Le sport des rois. Plus de 200 ans de culture du surf

Surfing

A l'aube des années 1930, le monde généralement prosaïque de la réclame fut secoué par l'émergence de nouvelles publicités stylisées, symboliques, voire abstraites, où l'esthétique prenait le pas sur le texte. Hélas, dans un pays en proie à la dépression, ce vent nouveau fut éclipsé par des techniques de vente agressives. La subtilité et l'ironie ne faisaient plus vendre dans une nation qui n'arrivait plus à joindre les deux bouts. Les annonceurs préféraient décrire un avenir radieux dans des foyers prospères, occultant les difficultés du moment. Gaies et colorées, ces publicités soutinrent le moral de l'Amérique en crise, promettant bonheur et réussite.

All-American Ads 30s

50s Fashion - Vintage Fashion and Beauty ads

All american ads 40s

S'il est sans doute vrai que notre fête annuelle de l'amour tire ses origines d'une fête païenne dédiée aux plaisirs de la chair de la Rome du IIIe siècle, cela ne devrait empêcher personne de profiter de cette charmante sélection d'illustrations de la Saint-Valentin. Des cartes aux boîtes à bonbons, en passant par les petits cadeaux, publicités et autres, ces illustrations traditionnelles célèbrent la fête de l'amour de 1900 à 1960. Et pour ceux qui savent les apprécier, les jeux de mots ne manquent pas! Pour replacer ces images dans leur contexte, Steven Heller retrace dans son introduction l'histoire de la Saint-Valentin.

Valentines ; vintage holiday graphics

Réédition de l'Edition collector consacrée à LeRoy Grannis, désormais épuisée, cet ouvrage réunit ses photographies de surf les plus intenses, de la vague parfaite de San Onofre à la célèbre côte nord d'Oahu. Photographe majeur de l'histoire du surf, Grannis immortalise aussi la culture surf émergente, des "surfer stomps" aux hordes de fans envahissant les plages lors des compétitions de surf, en passant par les "breaks woody" chargés de planches, le long de l'autoroute de la côte du Pacifique.

Surf Photography of the 1960s and 1970s

De la première photo connue prise à Los Angeles jusqu'aux panoramas tentaculaires les plus récents, cet hommage photographique à la Cité des Anges propose une exploration fascinante de l'histoire culturelle, politique, industrielle et sociologique de la mégapole. Il retrace son développement depuis le boom immobilier des années 1880, en passant par les débuts d'Hollywood et l'expansion urbaine à la fin du XXe siècle, jusqu'à aujourd'hui. On voit ainsi comment L. A. émerge d'un désert pour se changer en vaste métropole ornée de palmiers. Ce livre décrit Los Angeles dans toute sa splendeur, grâce à des centaines d'images retrouvées récemment, extraites d'archives historiques majeures, de collections privées, de musées ou d'universités, signées Julius Shulman, Garry Winogrand et William Claxton, parmi beaucoup d'autres photographes extraordinaires. A propos de la collection : dans la série Piccolo de TASCHEN, chaque volume de la collection City, à la fois compact et dynamique, distille l'énergie et l'histoire d'une ville sous forme de billet doux, illustré de 150 photos accompagnées de légendes et de citations qui sauront vous inspirer.

Los Angeles

Henry Ford a inauguré l'ère automobile en présentant en 1908 la première voiture assemblée sur chaîne de montage : la Model T. Au cours du siècle suivant, l'automobile perd vite ses allures de bête de somme asthmatique pour adopter une silhouette quasi navale avec ses ailerons effilés, et devenir ensuite un symbole de statut social aux lignes de plus en plus épurées et lisses. Considérée au départ comme un gadget, la voiture est devenue une nécessité dans l'ère moderne, et un vecteur de liberté et d'horizons lointains. 20th Century Classic Cars met magnifiquement en image l'histoire de l'automobile, décennie après décennie, à travers plus de 400 publicités imprimées issues de la Collection Jim Heimann. Grâce à cette iconographie puisée dans un siècle d'images promotionnelles, ce livre retrace l'évolution de la voiture, du chariot sans chevaux aux fusées sur roues et au-delà. Avec son introduction et ses chapitres signés du spécialiste auto du New York Times Phil Patton et sa frise chronologique illustrée, cet ouvrage met en lumière les innovations technologiques, les principaux fabricants et vendeurs du secteur, et les replacent dans leur contexte historique, montrant comment la culture populaire a influencé la création automobile. Voyagez dans l'ère automobile, au fil d'une collection qui vous installe à la place du conducteur.

20th Century Classic Cars

Dans les grandes heures de l'automobile, vendre une voiture était un processus délicat. Accompagner le public dans l'un des achats les plus importants de son existence nécessitait ainsi, en plus de la seule publicité "classique" , l'usage d'un objet dédié à la célébration des vertus automobiles : le catalogue. Réalisés avec soin, souvent en grand format, et comprenant des échantillons de tissu et de peinture, les catalogues étaient exclusivement distribués dans les showrooms des concessions et les salons automobiles. C'est pourquoi les rares spécimens d'époque, authentiquement vintage, sont aujourd'hui devenus des pièces de collection très recherchées. Généralement négligés par les historiens du design et de l'automobile, ces documents éphémères composent un reflet étonnamment lucide des goûts de l'époque, de la société de consommation et des comportements d'achat qui se sont succédé depuis la naissance de l'industrie automobile. Automobile Design Graphics présente pour la première fois un panorama exhaustif de cet espace de communication parallèle, largement oublié. Des marques les plus méconnues (Tucker, Ajax, Columbia) aux plus emblématiques (General Motors, Ford, and Chrysler), cette histoire visuelle inédite rassemble plus de 500 reproductions de ces précieuses brochures de vente, véritables pièces de collections. Balayant huit décennies, elles révèlent les plus belles voitures, mais aussi le meilleur des illustrations et du graphisme du XXe siècle. La littérature automobile de base y trouve également sa place, grâce aux livrets techniques et commerciaux très fouillés reproduits aux côtés des essais de l'historien Jim Donnelly, spécialiste de l'histoire automobile et culturelle, et de Steven Heller, éminent historiens du design. Témoignage d'une époque envolée où les voitures servaient à fabriquer nos rêves, cet ouvrage, véritable plaisir pour les yeux et mine d'informations, captivera les mordus d'automobile autant que les amoureux du design et de la pop culture.

Surfing

Résumé

Plus de livres de Jim Heimann

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques