Cars of the 50s - Vintage auto ADS

Voyage garanti au pays des souvenirs, ce livre célèbre Halloween avec des illustrations et imprimés du début du XXe siècle aux années 1960 aux États-Unis. Tout y est: citrouilles, sorcières, goules, fantômes, cartes postales et décorations les plus effrayantes, costumes les plus amusants et photos prises sur le vif. Grâce à une introduction qui retrace l'histoire surprenante d'Halloween et de ses traditions, Halloween est un hommage nostalgique à l'une des fêtes les plus populaires des États-Unis.

Halloween ; vintage holiday graphics

Dans les années qui ont suivi la Première Guerre mondiale, la ville de Los Angeles s'est transformée: de cité arriérée, elle est devenue une brillante métropole pleine d'avenir. Mais en chemin, sa façade toujours plus glamour s'est fissurée, révélant sa noirceur. Car, avec les milliers de gens qui affluaient vers la ville pour y réaliser leurs rêves et satisfaire leurs désirs, ont déferlé les combines faciles pour s'enrichir rapidement, les fausses religions, le crime organisé et la corruption rampante.
Histoire visuelle sans égal, Dark City réunit des images puisées dans les archives, les musées, les services de documentation des journaux, les collections privées et l'immense bibliothèque personnelle de l'auteur pour révéler les histoires vraies, glauques et horribles du Los Angeles des années 1920 à 1950. Au fil des ruelles, des bars glauques, des relais routiers, des casinos flottants, des studios de tatouage, des maisons de jeux, des boîtes de nuit et des scènes de crime les plus sanglantes, nous est dévoilée une ville gangrenée par le meurtre, au bord du chaos.
De Sunset Boulevard à la Central Avenue saturée de jazz, les unes de la presse à scandale racontent les vedettes les plus célèbres et les crimes les plus sordides d'une ville trépidante qui a inspiré journalistes, écrivains de romans populaires et scénaristes des studios dans leur création du genre «noir». À travers des reproductions de magazines d'époque rares, issues des rubriques criminelles, voici une histoire visuelle inédite et évocatrice à travers laquelle meurtres, bandits, détraqués et rues malfamées de la Cité des Anges passent du mythe à la réalité.

Dark city ; the real Los Angeles noir

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All-American Ads 80s

Tandis que le maccarthysme déferle sur les Etats-Unis et que le capitalisme s'impose, les Américains entretiennent un sentiment de fierté et de sécurité fortement reflété dans leur publicité. Au cours des années 50, dans un déluge d'informations visuelles convoyé par une gamme infinie de magazines grand public, les sociétés font la promotion de tout ce qui est vendable, des vacances à Las Vegas, où l'on peut assister à l'explosion de la bombe atomique, aux cigarettes qui mettent de bonne humeur, comme le suggère un bébé : il affirme que sa mère se sent mieux après avoir fumé une Marlboro. Avec la guerre froide et son escalade rapide au cours de la décennie, les familles américaines accèdent au nouvel âge technologique. Pour la consommation et la publicité, il n'y a plus de limites. De " La machine à laver la plus belle au monde ", à la Cadillac qui " ouvre à l'homme de nouvelles perspectives ", vous trouverez dans cette anthologie l'éventail des classiques ainsi que les réclames oubliées, toutes caractéristiques des années 50.

50s. All-American Ads

Bizarro Postcards

Au commencement de l'ère automobile, l'envie de voyager des Américains vit naître une nouvelle vague d'entrepreneurs ingénieux qui surent tirer parti de ce nouveau mode de transport. Dès les années 1920 apparurent de surprenants bâtiments conçus pour attirer les routiers de passage à la recherche d'en-cas, de provisions, de souvenirs ou d'un repas sur le pouce. Ces "monstrueuses" constructions des bas-côtés furent rejetées en bloc par l'establishment architectural de l'époque. Elles ne cessèrent pourtant de se multiplier, notamment dans le Sud des Etats-Unis et de la Californie, dès lors que les propriétaires tolérèrent ces élans créatifs prenant la forme d'édifices géants totalement excentriques, déclinant chouettes, figurines, cochons, vaisseaux, cafetières et fruits divers. Sans aucune portée symbolique, ils furent balayés par l'Histoire jusqu'à il y a environ 40 ans, quand ces bizarreries architecturales de la Californie regagnèrent leurs lettres de noblesse. Elles sont désormais célébrées dans cette anthologie réactualisée, California Crazy. Présentant les plus beaux exemples de ce style d'architecture, California Crazy contient des essais qui décryptent les courants ayant favorisé la naissance de ce mouvement et identifient les paysages et comportements non conventionnels des à-côtés de Los Angeles et de Hollywood qui ont permis à ces bâtiments de fleurir en masse. En complément, California Crazy reprend l'essai ultime de David Gebhard, qui définit cette tendance vernaculaire il y a près de 40 ans et pour qui le concept de "California Crazy" englobait aussi l'architecture d'intérieur, la signalétique et les automobiles les plus fantaisistes.

California Crazy - American Pop Architecture

Consacré à la forme visuelle et graphique des menus en Europe, le nouveau livre de Jim Heimann est un festin pour les yeux qui vous fera venir l'eau à la bouche, avec plusieurs centaines de menus européens allant du début du XIXe siècle à la fin du second millénaire. Histoire de la cuisine européenne et vaste panorama des styles graphiques, Menu Design in Europe satisfera l'appétit des gourmets comme des passionnés de graphisme. La prédominance de la cuisine française a fait de celle-ci un modèle des plaisirs culinaires qui s'est propagé dans toute l'Europe (et au-delà). Avec le développement des restaurants et de la gastronomie au XIXe siècle, la nécessité d'une présentation plus rigoureuse des plats proposés a donné naissance à toutes sortes de menus imprimés, simples ou extravagants. Orné d'une illustration découpée, le menu de 1891 du Grand Véfour, à Paris, évoque la brasserie bouillonnante de la Belle Epoque, tandis qu'en 1932, celui du Royal Palace Hotel de Londres vous entraîne dans un bar nocturne et plein de verve de l'époque du jazz. A l'autre extrémité de cet éventail graphique, le menu du restaurant Lasserre s'exprime, au milieu du xxe siècle, avec une simplicité surréaliste. Plusieurs décennies de styles artistiques sont représentées, depuis les chefs-d'oeuvre de l'Art nouveau et de l'Art déco jusqu'aux appropriations graphiques de la République démocratique allemande. On trouvera aussi les restaurants étoilés par le Guide Michelin à l'époque des chefs vedettes et des raretés comme le menu d'un repas militaire allemand durant la Seconde Guerre mondiale. Bien plus qu'une simple énumération de plats, ces menus évoquent souvent un repas mémorable et sont parfois présentés avec une attention aussi soignée que les mets eux-mêmes. S'il ne nous est plus possible d'être attablés à La Tour d'Argent en 1952 pour y déguster son fameux Caneton Tour d'Argent, nous en imaginons sans peine l'ambiance grâce au gibier d'eau qui illustre le menu du dîner de ce grand restaurant parisien. Avec un texte introductif de Steven Heller, historien du graphisme, et des légendes d'illustration par Marc Selvaggio, grand marchand de livres anciens et d'objets éphémères, Menu Design in Europe réunit des menus issus de grandes collections privées et d'institutions, dans un somptueux banquet visuel qui fait aussi l'histoire de deux siècles de traditions gastronomiques.

Menu Design in Europe - A Visual and Culinary History of Graphic Styles and Design 1800-2000

Dominée par l'inquiétude puis le basculement dans la Seconde Guerre mondiale au début des années 40, la réclame publicitaire reflète les préoccupations de l'Amérique face à l'effort de guerre. Des publicités de tanks et de canons remplacent celles pour automobiles et machines à laver, tandis que les consommateurs se soudent aux côtés de l'Oncle Sam. Au milieu des années 40, après la victoire, l'Amérique resplendit d'une fierté et d'une prospérité sans précédent. Rien ne révèle mieux la psychologie, le progrès technologique et le consumérisme croissant de cette période que ses annonces publicitaires. Des moyens de transmission de la Western Electric (pour " Le Champ de bataille moderne ") aux Paquebots Matson (" Vers des lendemains plus riches "), au Whisky Seagram (" Pour Ceux qui projettent au delà du lendemain ") et à l'Aspirateur Hoover (" Pour Celles qui sont fières de leur maison "), l'optimisme et l'abondance sont, tout au long de la décennie, des thèmes récurrents dans la pléthore de publicité faisant l'apologie, apparemment sans limites, des produits et services proposés aux consommateurs. Les courants racistes et sexistes de l'époque apparaissent dans des réclames qui pourraient sembler dérangeantes aujourd'hui. Certaines, qui furent les grandes favorites de tous temps, comme celle du bon potage Campbell, nous restent encore étonnamment familières.

Cars of the 50s - Vintage auto ADS

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