Gr-leroy grannis. surf photography of the 1960s and 1970s - italien, espagnol, portugais

A l'aube des années 1930, le monde généralement prosaïque de la réclame fut secoué par l'émergence de nouvelles publicités stylisées, symboliques, voire abstraites, où l'esthétique prenait le pas sur le texte. Hélas, dans un pays en proie à la dépression, ce vent nouveau fut éclipsé par des techniques de vente agressives. La subtilité et l'ironie ne faisaient plus vendre dans une nation qui n'arrivait plus à joindre les deux bouts. Les annonceurs préféraient décrire un avenir radieux dans des foyers prospères, occultant les difficultés du moment. Gaies et colorées, ces publicités soutinrent le moral de l'Amérique en crise, promettant bonheur et réussite.

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Le sport des rois. Plus de 200 ans de culture du surf

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De la première photo connue prise à Los Angeles jusqu'aux panoramas tentaculaires les plus récents, cet hommage photographique à la Cité des Anges propose une exploration fascinante de l'histoire culturelle, politique, industrielle et sociologique de la mégapole. Il retrace son développement depuis le boom immobilier des années 1880, en passant par les débuts d'Hollywood et l'expansion urbaine à la fin du XXe siècle, jusqu'à aujourd'hui. On voit ainsi comment L. A. émerge d'un désert pour se changer en vaste métropole ornée de palmiers. Ce livre décrit Los Angeles dans toute sa splendeur, grâce à des centaines d'images retrouvées récemment, extraites d'archives historiques majeures, de collections privées, de musées ou d'universités, signées Julius Shulman, Garry Winogrand et William Claxton, parmi beaucoup d'autres photographes extraordinaires. A propos de la collection : dans la série Piccolo de TASCHEN, chaque volume de la collection City, à la fois compact et dynamique, distille l'énergie et l'histoire d'une ville sous forme de billet doux, illustré de 150 photos accompagnées de légendes et de citations qui sauront vous inspirer.

Los Angeles

Au commencement de l'ère automobile, l'envie de voyager des Américains vit naître une nouvelle vague d'entrepreneurs ingénieux qui surent tirer parti de ce nouveau mode de transport. Dès les années 1920 apparurent de surprenants bâtiments conçus pour attirer les routiers de passage à la recherche d'en-cas, de provisions, de souvenirs ou d'un repas sur le pouce. Ces "monstrueuses" constructions des bas-côtés furent rejetées en bloc par l'establishment architectural de l'époque. Elles ne cessèrent pourtant de se multiplier, notamment dans le Sud des Etats-Unis et de la Californie, dès lors que les propriétaires tolérèrent ces élans créatifs prenant la forme d'édifices géants totalement excentriques, déclinant chouettes, figurines, cochons, vaisseaux, cafetières et fruits divers. Sans aucune portée symbolique, ils furent balayés par l'Histoire jusqu'à il y a environ 40 ans, quand ces bizarreries architecturales de la Californie regagnèrent leurs lettres de noblesse. Elles sont désormais célébrées dans cette anthologie réactualisée, California Crazy. Présentant les plus beaux exemples de ce style d'architecture, California Crazy contient des essais qui décryptent les courants ayant favorisé la naissance de ce mouvement et identifient les paysages et comportements non conventionnels des à-côtés de Los Angeles et de Hollywood qui ont permis à ces bâtiments de fleurir en masse. En complément, California Crazy reprend l'essai ultime de David Gebhard, qui définit cette tendance vernaculaire il y a près de 40 ans et pour qui le concept de "California Crazy" englobait aussi l'architecture d'intérieur, la signalétique et les automobiles les plus fantaisistes.

California Crazy - American Pop Architecture

Le 20e siècle a été témoin du grand essor de la mode : autrefois confinée aux luxueux salons parisiens et réservée à une élite fortunée, la mode est aujourd'hui une industrie mondiale employant des millions de personnes où les nouvelles collections arrivent en boutique alors que les mannequins défilent encore sur le podium. 20th-Centuy Fashion offre une rétrospective de cent ans de style à travers 400 publicités de mode issues de la collection Jim Heimann. Le livre retrace les tendances et les silhouettes, mais aussi l'évolution du marché de la mode et de ses cibles, au fil de l'intégration de la mode dans la culture populaire et de son développement dans la grande distribution durant plusieurs décennies. Une introduction approfondie et une chronologie illustrée reviennent en détail sur ceux qui ont créé la mode et lancé les tendances, et sur la façon dont les événements historiques, les maisons de mode, les détaillants, le cinéma, les magazines et les célébrités ont façonné notre façon de nous habiller, hier comme aujourd'hui.

Gr-leroy grannis. surf photography of the 1960s and 1970s - italien, espagnol, portugais

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