Trois Espagnols - Velazquez, Goya, Picasso

Quelqu'un regarde un tableau.
Il aime tellement ce tableau qu'il voudrait, Dieu sait pourquoi, ne plus le contempler seulement, mais se trouver à l'intérieur de la scène, comme un personnage, comme un livre posé sur une table.
Il n'y parvient pas. Alors il se met à regarder tous les autres tableaux de ce peintre, un par un, dans les musées - et le même phénomène se produit.
Le peintre s'appelle Edward Hopper. Il a représenté des rues désertes, des femmes dans une chambre d'hôtel, des bureaux, des gares où pas un train ne passe.
L'homme qui regarde comprend qu'il ne pourra jamais habiter chacune de ces images, qu'elles sont là et qu'elles lui échappent. Il décide donc de vivre à côté d'elles avec des mots, des mots qui, peu à peu, se, transforment en une histoire, celle du peintre peut-être, la sienne aussi, bien que l'Amérique lui soit presque étrangère.
À la fin, il lui semble avoir vécu tout cela, et lorsque le soleil, un après-midi d'été, traverse une pièce vide, il devine que le peintre va mourir et qu'il lui faut, tel Bartleby le copiste, écrire, lui, la dernière phrase du livre, poser la plume et s'effacer.
C.
E.
Soleil dans une pièce vide a reçu le prix France Culture en 1991.

Soleil dans une piece vide

J'avais une conscience exacerbée des deux idiomes entre lesquels il me fallait me partager ou plutôt me disjoindre. Mais cette conscience ne relevait pas de la grammaire particulière à l'une ou à l'autre langue, au vocabulaire, à la syntaxe qui les distinguait. Les difficultés dont j'étais conscient ressortissaient, manifestement, à un autre domaine que celui de l'appropriation matérielle, mécanique, d'une langue. Ce qui m'avait frappé lors de ma petite enfance m'apparaissait maintenant en toute clarté : à savoir qu'il est illusoire de penser qu'on maitrise véritablement un idiome lorsqu'on se contente de l'appréhender comme un processus de communication et d'échange. Quelque chose de plus subtil relie la saveur du monde et les signes. C.E.

Le partage des mots

" Entre l'ambition de l'Atelier, les fantasmes de la pornographie, le vide des paysages urbains et les espaces d'intimité, Gilles Marrey veut donner sa place à un art visant la fragilité de la vision et l'attention du regard. La dimension principale de sa recherche est donc avant tout poétique ". Yves Michaud

Gilles Marrey - "Introspective", Edition bilingue français-anglais

Le soleil dans une pièce vide

Qu'en est-il de ces formes - lignes, couleurs, volumes - qui soudain nous parlent une langue qui devient la nôtre, nous communiquent une force dont nous nous sentions dépourvus ? Je ne fais guère crédit au hasard, même s'il me faut admettre que la conjonction brusque des circonstances, l'espace et le temps conjugués en un lieu et une minute, peuvent décider parfois d'un destin.
Il en va des images comme des êtres de chair et de sang, hier encore ignorés de nous et que nous reconnaissons tout à coup, comme si depuis toujours une sorte d'attraction sidérale nous orientait infailliblement vers eux. Il ne nous appartient pas davantage d'en précipiter le cours, car l'instant qui en décide n'est pas inscrit au cadran de nos horloges, mais dans la lente maturation de nos existences, dans leurs énigmes aussi, leurs échecs.
Et peut-être que La Vocation de saint Matthieu, une toile peinte voilà quatre siècles par l'immense artiste que fut Caravage, m'attendait en effet, sans que je le sache, à ce moment de ma vie.

L'ordre donne a la nuit

Élégie de la mort violente

Traces, figures, traversees

«Tout le monde, ou presque, a lu L'Idiot, Le Bruit et la Fureur, Journal d'un curé de campagne... mais peut-être ces pages que l'on a découvertes avec passion sont-elles aussi celles dont on oubliera quasiment tout, l'intrigue, l'imprévu des situations, en vérité la matière proprement romanesque à laquelle l'auteur, semble-t-il, s'était attaché, et qui nous apparaissait comme un espace aux perspectives inouïes. On déchiffre, ligne à ligne, une sorte de chronique qui nous entraîne et nous déconcerte, puis, sitôt le livre refermé, lorsque la mémoire a fait son travail réducteur, ne demeurent de tout cela que quelques rencontres fugitives, parfois même un geste, la dernière apparition d'un personnage avant que tout s'efface dans la nuit. On a voulu ici, autour de sept livres, suivre sans trop de retouches ces parcours à demi provoqués du souvenir.»

Trois Espagnols - Velazquez, Goya, Picasso

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