" Poèmes, images peintes, sculptures, j'ai voulu les accompagner un instant, les suivre ou les poursuivre dans leurs parcours singuliers avec d'autres mots, d'autres signes. Sachant bien, toutefois, que l'entreprise était incertaine, illusoire sans doute, et que je me tiendrais là, comme indéfiniment, sur le seuil. " C. E.

Etranger devant la porte - Tome 1, Variations

" Entre l'ambition de l'Atelier, les fantasmes de la pornographie, le vide des paysages urbains et les espaces d'intimité, Gilles Marrey veut donner sa place à un art visant la fragilité de la vision et l'attention du regard. La dimension principale de sa recherche est donc avant tout poétique ". Yves Michaud

Gilles Marrey - "Introspective", Edition bilingue français-anglais

Versant est est une sélection des poèmes écrits par Octavio Paz entre 1957 et 1968, auxquels s'ajoutent quelques textes inédits. Ce recueil est l'aboutissement d'une métamorphose poétique qui a commencé avec Pierre de soleil (Gallimard, 1962) et qui, neuf ans après, conduit à Blanc. Versant est dessine la forme d'une spirale : chaque poème est un retour au point de départ et un pas vers l'inconnu.

Versant est et autres poèmes : (1960-1968)

Le soleil dans une pièce vide

Le Nom Et La Demeure

Mallarmé, que l'on imagine volontiers comme l'artisan magistral de la langue, et qui l'est en effet si l'on se borne à une lecture littérale ou même polysémique de ses vers, n'a retenu, consigné de l'expérience verbale que l'aridité et le dénuement. Il ne s'agissait pas pour lui de thésauriser, comme Hugo, comme Baudelaire encore, les virtualités plurielles de l'écriture, mais de déterminer ce que l'écriture, dans son apparente lisibilité, pouvait opposer au néant des choses et de lui-même. Et c'est là, dans cet immense effort pour établir les fondements ontologiques du langage, qu'il demeure pour nous, après tant d'autres aventures de la poésie, le plus précieux de nos intercesseurs. C. E.

Etranger devant la porte - Tome 2, Thèmes

Quelqu'un regarde un tableau.
Il aime tellement ce tableau qu'il voudrait, Dieu sait pourquoi, ne plus le contempler seulement, mais se trouver à l'intérieur de la scène, comme un personnage, comme un livre posé sur une table.
Il n'y parvient pas. Alors il se met à regarder tous les autres tableaux de ce peintre, un par un, dans les musées - et le même phénomène se produit.
Le peintre s'appelle Edward Hopper. Il a représenté des rues désertes, des femmes dans une chambre d'hôtel, des bureaux, des gares où pas un train ne passe.
L'homme qui regarde comprend qu'il ne pourra jamais habiter chacune de ces images, qu'elles sont là et qu'elles lui échappent. Il décide donc de vivre à côté d'elles avec des mots, des mots qui, peu à peu, se, transforment en une histoire, celle du peintre peut-être, la sienne aussi, bien que l'Amérique lui soit presque étrangère.
À la fin, il lui semble avoir vécu tout cela, et lorsque le soleil, un après-midi d'été, traverse une pièce vide, il devine que le peintre va mourir et qu'il lui faut, tel Bartleby le copiste, écrire, lui, la dernière phrase du livre, poser la plume et s'effacer.
C.
E.
Soleil dans une pièce vide a reçu le prix France Culture en 1991.

Soleil dans une piece vide

Aucun de nous, bien sûr, ne songe à oublier la phrase terrible qui fut prononcée au plus près de la tragédie : doit-on écrire après Auschwitz ? je puis comprendre le sentiment qui l'a dictée, non le verdict implacable qu'elle prononce contre tout acte d'écriture, comme si la langue, et pas seulement celle des bourreaux, devait être tenue responsable de la torture infligée et de l'abjection. Avant qu'il ne retourne au silence, quelqu'un nous a fait signe, avec des mots, des images qui bougent, et c'est alors comme si telle voix nous devenait proche, tel visage que la nuit menace, réclamait de nous, par-delà le temps et le désastre, de ne pas mourir tout à fait.

Ce qui retourne au silence

Ce livre s'articule autour du travail de traduction de dix auteurs et poètes (Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Juan Ramon Jiménez, Nicolas Guillén, Vicente Aleixandre, César Vallejo, Octavio Paz, Alejandra Pizarnik, Fernando Pessoa, Pere Gimferrer). Mais, nous prévient Claude Esteban en conclusion d'une longue introduction en forme de méditation sur le travail du traducteur : « On écrit avec son désir, on ne traduit que ses propres manques. »

Poèmes parallèles

D'où vient que le regard puisse parfois se croire illuminé en son entier ? Et de cette lumière, que restera-t-il ? L'aventure est fragile et cela glisse souvent, à nouveau, jusqu'au fond de l'obscurité. Entreprise précaire, nécessaire pourtant, acharnée : dire le parcours qui mène de la clarté nue à l'ombre indécise, de la plénitude au dénuement. Un parcours dont le poème garderait énigmatiquement la trace, dont il serait la trace, la trace ou la lueur.

Dans cette obscurité

De Hölderlin à Octavio Paz, l'auteur s'attache à des itinéraires poétiques remarquables par leur modernité et leur souci d'une poésie temporelle et enracinée.

Critique de la raison poetique

Conjoncture du corps et du jardin - suivi de cosmogonie

Réunit 3 essais consacrés à la poésie et à sa traduction et deux nouvelles versions de traductions poétiques. Le premier essai consacré à Homère et à l'Odyssée est suivi d'une traduction de la Quatrième bucolique de Virgile. Vient ensuite un essai sur Nerval et sa traduction des Poèmes de Heine, une nouvelle version française de The love song of J. Alfred Prufrock de T.S. Eliot.

D'une couleur qui fut donnée à la mer

Claude Esteban (prononcé [ɛs.te.bɑ̃]), né le 26 juillet 1935 à Paris où il est mort le 10 avril 2006, est un poète français.
Fondateur de la revue Argile aux éditions Maeght, il est aussi l'auteur de nombreux écrits sur l'art et sur la poésie, ainsi que le traducteur de Jorge Guillén, Octavio Paz, Borges, García Lorca, Quevedo, parmi d'autres.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Claude_Esteban

Livres