Conjoncture du corps et du jardin - suivi de cosmogonie

D'une couleur qui fut donnée à la mer

Réunit 3 essais consacrés à la poésie et à sa traduction et deux nouvelles versions de traductions poétiques. Le premier essai consacré à Homère et à l'Odyssée est suivi d'une traduction de la Quatrième bucolique de Virgile. Vient ensuite un essai sur Nerval et sa traduction des Poèmes de Heine, une nouvelle version française de The love song of J. Alfred Prufrock de T.S. Eliot.

«Tout le monde, ou presque, a lu L'Idiot, Le Bruit et la Fureur, Journal d'un curé de campagne... mais peut-être ces pages que l'on a découvertes avec passion sont-elles aussi celles dont on oubliera quasiment tout, l'intrigue, l'imprévu des situations, en vérité la matière proprement romanesque à laquelle l'auteur, semble-t-il, s'était attaché, et qui nous apparaissait comme un espace aux perspectives inouïes. On déchiffre, ligne à ligne, une sorte de chronique qui nous entraîne et nous déconcerte, puis, sitôt le livre refermé, lorsque la mémoire a fait son travail réducteur, ne demeurent de tout cela que quelques rencontres fugitives, parfois même un geste, la dernière apparition d'un personnage avant que tout s'efface dans la nuit. On a voulu ici, autour de sept livres, suivre sans trop de retouches ces parcours à demi provoqués du souvenir.»

Choses lues

Dans ce recueil, une étape vers un réel absolu, l'urgence d'une parole hantée par l'idée de sa dissolution.

Quelqu'un commence à parler dans une chambre

Quelqu'un regarde un tableau.
Il aime tellement ce tableau qu'il voudrait, Dieu sait pourquoi, ne plus le contempler seulement, mais se trouver à l'intérieur de la scène, comme un personnage, comme un livre posé sur une table.
Il n'y parvient pas. Alors il se met à regarder tous les autres tableaux de ce peintre, un par un, dans les musées - et le même phénomène se produit.
Le peintre s'appelle Edward Hopper. Il a représenté des rues désertes, des femmes dans une chambre d'hôtel, des bureaux, des gares où pas un train ne passe.
L'homme qui regarde comprend qu'il ne pourra jamais habiter chacune de ces images, qu'elles sont là et qu'elles lui échappent. Il décide donc de vivre à côté d'elles avec des mots, des mots qui, peu à peu, se, transforment en une histoire, celle du peintre peut-être, la sienne aussi, bien que l'Amérique lui soit presque étrangère.
À la fin, il lui semble avoir vécu tout cela, et lorsque le soleil, un après-midi d'été, traverse une pièce vide, il devine que le peintre va mourir et qu'il lui faut, tel Bartleby le copiste, écrire, lui, la dernière phrase du livre, poser la plume et s'effacer.
C.
E.
Soleil dans une pièce vide a reçu le prix France Culture en 1991.

Soleil dans une piece vide

Élégie de la mort violente

Le soleil dans une pièce vide

On peut considérer ce livre comme le poème-testament, ou le testament poétique, de Claude Esteban. C'est un poème terrible et magnifique, écrit avant, pendant et après son hospitalisation - juste avant sa mort. L'important n'est pas ici sa construction parfaite en cinq parties, faisant alterner des récits en vers minimalistes avec des poèmes courts ou des proses poétiques, ni sa langue épurée et musicale ; c'est l'extrême lucidité de l'auteur devant la mort qui vient et le bilan sensible qu'il tire de cette expérience. S'il tente encore de mettre la mort à distance, c'est maintenant sans illusions, en la regardant bien en face et dans un poème débarrassé du souci de plaire ou d'être à la mode, dans un poème vital, vivant. Car Claude Esteban y mesure sa vie à l'aune de la douleur, de l'angoisse, du néant. D'un coup, les êtres, les choses, les mots acquièrent un autre poids, celui du réel et de la vérité.

Conjoncture du corps et du jardin - suivi de cosmogonie

Plus de livres de Claude Esteban

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques