Conjoncture du corps et du jardin - suivi de cosmogonie

" Poèmes, images peintes, sculptures, j'ai voulu les accompagner un instant, les suivre ou les poursuivre dans leurs parcours singuliers avec d'autres mots, d'autres signes. Sachant bien, toutefois, que l'entreprise était incertaine, illusoire sans doute, et que je me tiendrais là, comme indéfiniment, sur le seuil. " C. E.

Etranger devant la porte - Tome 1, Variations

Dans ce recueil, une étape vers un réel absolu, l'urgence d'une parole hantée par l'idée de sa dissolution.

Quelqu'un commence à parler dans une chambre

Quelqu'un regarde un tableau.
Il aime tellement ce tableau qu'il voudrait, Dieu sait pourquoi, ne plus le contempler seulement, mais se trouver à l'intérieur de la scène, comme un personnage, comme un livre posé sur une table.
Il n'y parvient pas. Alors il se met à regarder tous les autres tableaux de ce peintre, un par un, dans les musées - et le même phénomène se produit.
Le peintre s'appelle Edward Hopper. Il a représenté des rues désertes, des femmes dans une chambre d'hôtel, des bureaux, des gares où pas un train ne passe.
L'homme qui regarde comprend qu'il ne pourra jamais habiter chacune de ces images, qu'elles sont là et qu'elles lui échappent. Il décide donc de vivre à côté d'elles avec des mots, des mots qui, peu à peu, se, transforment en une histoire, celle du peintre peut-être, la sienne aussi, bien que l'Amérique lui soit presque étrangère.
À la fin, il lui semble avoir vécu tout cela, et lorsque le soleil, un après-midi d'été, traverse une pièce vide, il devine que le peintre va mourir et qu'il lui faut, tel Bartleby le copiste, écrire, lui, la dernière phrase du livre, poser la plume et s'effacer.
C.
E.
Soleil dans une pièce vide a reçu le prix France Culture en 1991.

Soleil dans une piece vide

J'avais une conscience exacerbée des deux idiomes entre lesquels il me fallait me partager ou plutôt me disjoindre. Mais cette conscience ne relevait pas de la grammaire particulière à l'une ou à l'autre langue, au vocabulaire, à la syntaxe qui les distinguait. Les difficultés dont j'étais conscient ressortissaient, manifestement, à un autre domaine que celui de l'appropriation matérielle, mécanique, d'une langue. Ce qui m'avait frappé lors de ma petite enfance m'apparaissait maintenant en toute clarté : à savoir qu'il est illusoire de penser qu'on maitrise véritablement un idiome lorsqu'on se contente de l'appréhender comme un processus de communication et d'échange. Quelque chose de plus subtil relie la saveur du monde et les signes. C.E.

Le partage des mots

D'où vient que le regard puisse parfois se croire illuminé en son entier ? Et de cette lumière, que restera-t-il ? L'aventure est fragile et cela glisse souvent, à nouveau, jusqu'au fond de l'obscurité. Entreprise précaire, nécessaire pourtant, acharnée : dire le parcours qui mène de la clarté nue à l'ombre indécise, de la plénitude au dénuement. Un parcours dont le poème garderait énigmatiquement la trace, dont il serait la trace, la trace ou la lueur.

Dans cette obscurité

«Qui songerait, même au soir de la plus vive attente, à reconnaître dans ses mots un sillage de ce qui fut? À peine écrit, le jour appelle un autre jour et nous distance. Sur les pouvoirs de la parole, trop de soupçons, depuis longtemps, ont pesé. Il faut vivre avec eux. Mais le matin est là, l'heure nouvelle est urgente. À tous ces riens de l'air, à ces présences sans profil, il faut un corps qui les accueille, un nom aussi, par-delà tous les signes effacés.» Claude Esteban. Le jour à peine écrit ne se présente pas sous la forme d'une anthologie de poèmes épars. Le rassemblement ici proposé cherche à rendre compte, par de longues séquences, d'une trajectoire d'écriture qui se manifeste et se confirme à travers quatre livres majeurs de Claude Esteban, écrits entre 1967 et 1992:Terres, travaux du coeur, Le Nom et la Demeure, Élégie de la mort violente, Quelqu'un commence à parler dans une chambre. Le dernier recueil de Claude Esteban publié à ce jour, Morceaux de ciel, presque rien (Gallimard), a reçu le prix Goncourt/Poésie en 2001.

Le jour a peine ecrit - (1967-1992)

" Entre l'ambition de l'Atelier, les fantasmes de la pornographie, le vide des paysages urbains et les espaces d'intimité, Gilles Marrey veut donner sa place à un art visant la fragilité de la vision et l'attention du regard. La dimension principale de sa recherche est donc avant tout poétique ". Yves Michaud

Gilles Marrey - "Introspective", Edition bilingue français-anglais

«Tout le monde, ou presque, a lu L'Idiot, Le Bruit et la Fureur, Journal d'un curé de campagne... mais peut-être ces pages que l'on a découvertes avec passion sont-elles aussi celles dont on oubliera quasiment tout, l'intrigue, l'imprévu des situations, en vérité la matière proprement romanesque à laquelle l'auteur, semble-t-il, s'était attaché, et qui nous apparaissait comme un espace aux perspectives inouïes. On déchiffre, ligne à ligne, une sorte de chronique qui nous entraîne et nous déconcerte, puis, sitôt le livre refermé, lorsque la mémoire a fait son travail réducteur, ne demeurent de tout cela que quelques rencontres fugitives, parfois même un geste, la dernière apparition d'un personnage avant que tout s'efface dans la nuit. On a voulu ici, autour de sept livres, suivre sans trop de retouches ces parcours à demi provoqués du souvenir.»

Conjoncture du corps et du jardin - suivi de cosmogonie

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