Dès leur première rencontre, dans les années 1960, et jusqu'à la disparition de Jerry Grotowski (1933-1999), Peter Brook a saisi l'importance de cet homme extraordinaire et mis en valeur ses choix radicaux. Grâce h des textes, des prises de parole, des témoignages, nous suivons dans ce livre de l'amitié la trajectoire du metteur en scène polonais, de la quête d'une forme " parfaite " à " l'art comme véhicule ". Mais le metteur en scène anglais pointe aussi sa différence, son besoin du public et de l'impureté élisabéthaine. Il ne commente pas, il dialogue avec Grotowski. Toute une vie.

Avec Grotowski

Peter Brook trace en quelques articles et courts chapitres le profil de Jerzy Grotowski, un ami essentiel, grand metteur en scène contemporain qu'il admirait. Il décrit les éléments cosntitutifs de la pratique du théâtre de l'artiste polonais, sa vision du corps, de l'acteur et du rôle du public, ainsi que ce qui différenciait leur vision du théâtre.

Avec son premier livre, L'Espace vide, Peter Brook avait tracé le cadre du formidable travail de mise en scène théâtrale auquel il s'était livré dès la fin des années quarante, en abordant très jeune l'oeuvre de Shakespeare, au coeur même du théâtre occidental, à Stratford-sur-Avon.

Points de suspension ouvre un débat plus vaste. Entre le titre original, The Shifting Point, et le titre français, tout semble déjà suggéré de cet état d'interrogation permanente qui définit le rapport essentiel entre l'acteur et le spectateur.

Dans ce livre, Peter Brook parle des problèmes quotidiens du metteur en scène, des personnalités qu'il a rencontrées au long des années, du cinéma, de l'opéra, de la création d'un groupe d'acteurs de dix-sept pays, de leurs voyages à travers le monde et des créations aux Bouffes du Nord, de Timon d'Athènes au Mahabharata.

L'ensemble porte témoignage de l'une des grandes aventures théâtrales de notre temps.

Traduit de l'anglais par Jean-Claude Carrière et Sophie Reboud.

Points de suspension

« Du bout des lèvres, on fait des confidences. Sans appuyer, sans même argumenter, en se laissant tout simplement aller. On dit alors ce qu'on ne dit jamais, les paroles vagabondent, les mots s'amusent (pour une fois, ils en ont le droit). Peu de vies - je peux en témoigner - ont été aussi riches et actives que celle de Peter Brook. Passent ici, comme en se jouant, un souffle puissant, des murmures rares, porteurs de rires et aussi d'émotions nécessaires. Ce sont les confidences de nulle part ailleurs. Peter est, comme son nom l'indique, un ruisseau, une source d'eau toujours fraîche et claire qui fertilise toutes les terres qu'elle traverse. On boirait cette eau, à la régalade, car c'est une eau qui donne soif. J'ai travaillé à ses côtés pendant près de quarante ans. Et pourtant, en le traduisant, j'avais l'impression, à chaque page, de l'écouter pour la première fois. » J.-C. C. Peter Brook est l'un des plus grands dramaturges contemporains. Il a mis en scène de nombreuses pièces pour la Royal Shakespeare Company et pour le théâtre des Bouffes du Nord à Paris. Ses productions, comme Timon d'Athènes, Mesure pour mesure, La Conférence des oiseaux, ont marqué l'histoire du théâtre. Il a également mis en scène des opéras et réalisé plusieurs films, dont Moderato cantabile, Le Roi Lear et Le Mahabharata en collaboration avec Jean-Claude Carrière. Jean-Claude Carrière est scénariste, dramaturge, écrivain, traducteur. Il est l'auteur de grands succès comme Einstein, s'il vous plaît, Fragilité, Tous en scène et, plus récemment, Croyance ainsi que La Paix.

Du bout des lèvres

La Tempête est une énigme où s'associent la quête de la vengeance et celle de l'apaisement pour parvenir à la liberté acquise au terme d'une aventure agitée par ces contrastes ; ce texte clôt aussi le théâtre de Shakespeare, ayant comme dernier mot : "libre" ("free"). "Etre ensemble, il n'y a que cela qui donne une vraie légitimité à cette chose qu'on appelle le théâtre", avoue ce Prospero qu'est Peter Brook, accompagné par Marie-Hélène Estienne dans son voyage à travers ce condensé de La Tempête, que le grand metteur en scène explore depuis son plus jeune âge.

Tempest Project

Directeur du Centre International de Création Théâtrale de Paris, Peter Brook puise à plusieurs pratiques et traditions théâtrales afin de lutter contre les stéréotypes sur scène et de donner vie et corps au texte dans son fameux espace vide. Associé à Shakespeare et au Mahâbhârata, ayant dirigé les plus grands acteurs, Peter Brook déclare pourtant : " Je ne suis pas amateur de théâtre. Je suis amateur d'autre chose qui est une certaine forme d'expérience qu'on peut avoir ensemble dans un lieu qui s'appelle théâtre. La différence est fondamentale." Chez lui, la curiosité est un état permanent, voire une morale. C'est cette ouverture d'esprit qui lui permet de considérer les directives précises et rigoureuses de mise en scène de Beckett, dans Oh les beaux jours, non pas comme une entrave, mais comme une invitation à la recherche

Climat de confiance

Écoutez ! Dans ce nouveau livre, Peter Brook, dramaturge et metteur en scène de renommée mondiale, livre un ensemble de réflexions très personnelles sur le son et la musique - de l'influence surprenante qu'ont eue les spectacles de Broadway sur son célèbre Songe d'une nuit d'été à l'attrait des applaudissements, jusqu'à cet espace ultime de vide qu'est le silence. Le livre est parsemé d'anecdotes sur la vie de l'auteur et de souvenirs de ses réalisations à l'opéra, au théâtre et au cinéma. Peter Brook parle de ses productions les plus remarquables et de ses rapports avec des personnalités comme Truman Capote, Laurence Olivier et Vivien Leigh, avec lesquelles il a travaillé. Il évoque aussi des styles musicaux et des cultures du monde entier. À l'écoute déploie tout le talent et l'acuité de Brook, avec l'esprit et la finesse d'analyse qu'on lui connaît. On y retrouve la veine de ses écrits précédents, sur Shakespeare, et aussi sur le langage et le sens dans Du bout des lèvres. Peter Brook est l'un des plus grands dramaturges contemporains. De la Royal Shakespeare Company au théâtre des Bouffes du Nord, ses productions, comme Timon d'Athènes, Mesure pour mesure, La Conférence des oiseaux, ont marqué l'histoire du théâtre. Il a également mis en scène des opéras et réalisé des films, dont Moderato cantabile, Le Roi Lear et Le Mahabharata en collaboration avec Jean-Claude Carrière. Aux éditions Odile Jacob, il a publié Du bout des lèvres. Jean-Claude Carrière est scénariste, dramaturge, écrivain, auteur de grands succès comme Einstein, s'il vous plaît, Fragilité, Tous en scène et, plus récemment, Croyance, La Paix, Ateliers.

A l'écoute - Réflexions sur le son et la musique

Peter Brook's career, beginning in the 1940s with radical productions of Shakespeare with a modern experimental sensibility and continuing to his recent work in the worlds of opera and epic theater, makes him perhaps the most influential director of the 20th century. Cofounder of the Royal Shakespeare Company and director of the International Center for Theater Research in Paris, perhaps Brook's greatest legacy will be The Empty Space. His 1968 book divides the theatrical landscape, as Brook saw it, into four different types: the Deadly Theater (the conventional theater, formulaic and unsatisfying), the Holy Theater (which seeks to rediscover ritual and drama's spiritual dimension, best expressed by the writings of Artaud and the work of director Jerzy Grotowski), the Rough Theater (a theater of the people, against pretension and full of noise and action, best typified by the Elizabethan theater), and the Immediate Theater, which Brook identifies his own career with, an attempt to discover a fluid and ever-changing style that emphasizes the joy of the theatrical experience. What differentiates Brook's writing from so many other theatrical gurus is its extraordinary clarity. His gentle illumination of the four types of theater is conversational, even chatty, and though passionately felt, it's entirely lacking in the sort of didactic bombast that flaws many similar texts. --John Longenbaugh

Avec Grotowski

Résumé

Plus de livres de Peter Brook

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques