Comédie entre les murs - [Avignon, Théâtre du Maquis, 24 juillet 1992]

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Routes du paradis

Ça commence sur une plage d'été, bondée, du temps on y allait en foule, avec ses criailleries, sa torpeur d'ennui trompé en masse. Tout va bien, comme toujours. Vers six heures, deux coups de vent - les ballons qui s'envolent, les piquets et fanions qui sifflent, les nappes des paillotes qui se soulèvent. Et puis, rien. Deux heures plus tard, c'est la Rafale. Tout le sable soulevé. Jusqu'au dessus de la falaise d'immeubles d'été, jusqu'aux parkings et routes où fuiront, après le souffle qui a tout aspiré, les marées de voitures en panique. Dans les bars, les rues, les halls d'hôtels, les gens se sont engouffrés, n'entendant même pas que leurs cris ne résonnaient plus qu'en eux. C'était comme un écho qui aurait siphonné le son, se dira-t-on plus tard. Et certains, les uns partis vers les dunes et d'autres réfugiés dans une villa abandonnée, sont assez loin de tout ça pour remarquer que le ciel paraît se tendre inexorablement, lisse, en rideau peu à peu tiré vers un fond qui là-haut s'éclaire jusqu'à l'aube, comme si apparaissait l'espace derrière... derrière le ciel, pour le dire à l'humaine. Pendant ce temps, bien sûr, les êtres continuent leurs petites intrigues; mais, dépassés, ne comprenant rien à "ce qui arrive", ils communiquent et perçoivent comme jamais.
Un roman de métaphysique-fiction, dans cette veine qu'a inaugurée Jean-Philippe Domecq et qui paraît tirée elle aussi derrière l'horizon par une écriture où l'excès, la faconde captent la nuance avec cet humour subreptice que donne le vertige de l'infini. Infini dont ce récit nous montre que ce n'est encore pas assez.

Le jour où le ciel s'en va

" La pensée formelle de Robbe-Grillet a mal conçu l'expérience nouvelle que nous nous faisons du monde. Le vice de forme était dans le vice de pensée. En tout cas ses romans, qui après tout rendaient beaucoup de choses possibles dès lors qu'ils faisaient ce qui n'avait jamais été fait, ont encouragé une génération d'auteurs à revendiquer la platitude. On cherche en vain chez eux l'innovation formelle qui prêterait à conséquence pour notre perception du monde et de nous-mêmes. Mais cela vient et passe, ces choses-là. Et donc reviendra une période intéressante -elles reviennent toujours, comme les autres. Ne doutons pas que, moins obsédés par la table rase, des écrivains français se donnent meilleure chance de révolutionner le roman. " Après avoir pourfendu les écrivains classiques, Alain Robbe-Grillet est aujourd'hui lui-même devenu un classique de la littérature. Au moment où le " Pape du Nouveau roman " reçoit les derniers honneurs, la dissection de son œuvre par Jean-Philippe Domecq contribue à séparer, chez l'auteur des Gommes, le bon grain des avancées théoriques de l'ivraie des stagnations, voire des reculs artistiques consécutifs à " une recherche de la nouveauté pour elle-même ".

Alain Robbe-Grillet ?

Un Coin Du Monde :Le Bauptois

A l'exacte croisée de notre perception métaphysique de la vie et de l'exploration d'un nouveau territoire romanesque – de Proust à Bolano, en passant par Kafka, Céline ou Thomas Bernhard –, l'auteur de cet essai veut "libérer" ce refoulé qu'est la mort au coeur de notre vision des choses. Aujourd'hui le roman a vocation à restituer ce réalisme-là, mieux encore que son grand concurrent, le cinéma. Car les mots nous ouvrent au-delà de ce que l'imaginaire peut mettre en images. De là, notre perception métaphysique, en rupture avec nos acquis, retrouverait le vertige interrogatif à l'origine de notre condition et de la Métaphysique Fiction. Jean-Philippe Domecq envisage ici une nouvelle donne littéraire comme le fit en son temps, par exemple, Alain Robbe-Grillet pour le Nouveau Roman.

Qu'est-ce que la Métaphysique Fiction ? - Occasion

Depuis ses premiers essais sur l'art, cet auteur porte un regard lucide sur la créa- tion artistique contemporaine et souligne l'imposture dont elle se rend parfois complice. Pour les cent ans du premier "Ready Made" de Duchamp, il est passé à l'acte avec un happening qui visait à enfermer, une fois pour toutes, le monde entier dans un musée. Le livre contient un reportage de l'événement sous la forme d'un roman-photo conceptuel et le texte de ce manifeste "Total Ready Made" en version bilingue. Il constitue un quatrième volet sur l'art, qui vient s'ajouter à sa trilogie : Artistes sans art ? , Misère de l'art, et Une nouvelle introduction à l'art du XXème siècle.

Bref happening mondial

Ce livre est une sorte d'autobiographie filmique à travers 40 ans de critique cinématographique dans la célèbre revue 
Positif. Ecrites comme des récits intérieurs, ces chroniques nous prennent là où nous sommes, lorsque nous prenons place devant l'écran, et que la projection sur l'écran se double d'une projection propre à chacun d'entre nous. Partant de l'idée que nous nous " faisons notre film " de chaque film, il est une formidable introduction au cinéma et nous montre les moyens par lesquels un film nous concerne singulièrement.
L'expérience couvre une gamme ouverte de cinémas nationaux et de cinéastes qui marquent la grande histoire du 7e art jusqu'à tout récemment. Notamment le cinéma allemand des années 1980 (Herzog, Fassbinder, Wenders), italien (depuis Antonioni et Bertolucci en passant par Sergio Leone), américain à travers l'oeuvre de Martin Scorsese ou de Woody Allen, et anglo- américain (Tim Burton, Stanley Kubrick). Ce livre permettra à la fois d'appréhender des films vus et connus, de se constituer sa biographie cinématographique mais aussi de mieux comprendre ce que seul le cinéma peut nous dire.

Le Film de nos films

Si l'on en croit ce qui nous est dit en France de la littérature française contemporaine, celle-ci est plus vivace que jamais. Est-il permis de douter des " nouveaux Balzac et Dante " qui se vendent mille fois mieux que leurs glorieux devanciers en leur temps ? de leur qualité tant médiatisée ? en premier lieu, dans les pages littéraires des plus prestigieux journaux ? Ce devrait l'être. D'en discuter ? Difficilement, très difficilement... Qui ose débattre de la valeur des livres encensés se marginalise, mais qui ose s'attaquer aux choix idéologiques et partis pris esthétiques de la critique littéraire française s'expose à la cabale.
En publiant un article consacré à la rentrée 1992 dans la revue Esprit, Jean-Philippe Domecq en fit l'expérience cuisante. Son texte fut l'objet d'un étouffement immédiat, suivi d'une véritable censure.
Dix ans après, il est enfin temps de rompre d'une voix discordante le concert unanimiste et d'inciter à lire de la littérature. Car celle-ci continue de s'écrire. Dans le monde. Pas - vraiment - lue, pas offerte au public, oblitérée par la peur de cette chair vive. Pourtant, plus que jamais, il importe d'en rappeler les enjeux fondamentaux, enjeux au regard du temps qui passe et qui dépasse le narcissisme des auteurs, enjeux pour ce que la littérature nous a toujours révélé et nous révêlera de l'amour et du désir, enjeux d'exigence aussi. Enjeux auxquels la critique française peut s'ouvrir à nouveau.Jean-Philippe Domecq est romancier et essayiste. On lui doit notamment L'Ombre de ta peau (Fayard, 2001). Amateur d'art, il a consacré deux ouvrages au débat sur l'art contemporain, dont Misère de l'art. Essai sur le dernier demi-siècle (Calmann-Lévy, 1999).

Comédie entre les murs - [Avignon, Théâtre du Maquis, 24 juillet 1992]

Plus de livres de Jean-Philippe Domecq

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques