Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Silences

Gérard, ouvrier typographe à Tourcoing (Nord), entre un jour dans un commissariat en déclarant : « Je viens de tuer un homme. » Toute la procédure judiciaire, la garde à vue, l'incarcération, le procès, le jugement le replongent dans un passé que les aveux exigés, les confidences extorquées éclairent et obscurcissent tour à tour. Gérard va revivre son enfance bousculée, son adolescence besogneuse et son entrée difficile dans la vie. Cet itinéraire nous est conté avec beaucoup de force et de chaleur. La lucidité comme la compassion, voire l'ironie, président à l'atmosphère du récit. Au tribunal de la mémoire : une histoire ambiguë et vraie qui touche par sa clarté et sa sincérité.

Au tribunal de la mémoire

Nicholas Ray (1911-1979), cineasta del desequilibrio, realizador de singular fuerza lírica, siempre en la puerta falsa del sistema hollywoodiense, a menudo condenado tanto a la penuria de la serie B (Johnny Guitar) como a la opulencia no menos molesta de las superproducciones (55 días en Pekín), ha dejado, sin embargo, en el cine americano una impronta indeleble y dos generaciones de cineastas del mundo entero le consagran una pasión filial de las que Relámpago sobre agua es la manifestación más delirante."Nick" Ray (Los amantes de la noche, Chicago, año 30, Más poderoso que la vida) es la figura emblemática de un siglo en desarrollo que plasmó la inspiración de visiones fulgurantes que continúan habitando —a menudo sin que nos demos cuenta— en nuestro imaginario cinematográfico contemporáneo.

Nicholas Ray

Guide du jazz

La ballade du nègre blanc

La poésie noire américaine constitue, ainsi qu'on l'a reconnu de longue date, un élément majeur de l'expression lyrique aux États-Unis. Cette importance, elle la doit à sa vitalité et à sa valeur littéraire intrinsèque, comme à sa signification profonde, en tant qu'expression du sentiment religieux et racial du Noir américain. Pourtant, ce n'est que récemment, avec l'imposant ouvrage de Jean Wagner - dont "Les poètes noirs des États-Unis" est une version abrégée - qu'une étude d'ensemble sur les poètes noirs américains a vu le jour. "Les poètes noirs des États-Unis" s'ouvre sur une brillante introduction, dans laquelle sont esquissées l'histoire et la psychologie sociologique du Noir en Amérique, ainsi que les origines de l'expression lyrique noire, telle qu'elle se traduit dans les spirituals et les blues. Le texte comporte des analyses détaillées, et solidement documentées, de la vie et des ouvres des poètes noirs américains de premier plan : Paul Laurence Dunbar, Claude McKay, Jean Toomer, Countee Cullen, James Weldon Johnson, Langston Hughes et Sterling Brown. D'autre part, les analyses sont illustrées, pour chacun de ces poètes, d'une sélection riche et variée de textes, dans leur traduction française. Pour le lecteur qu'intéressent la littérature et l'histoire américaines en général, et la littérature noire en particulier, "Les poètes noirs des États-Unis" constitue un indispensable ouvrage de base.

Les poètes noirs des États-Unis

Un homme. Qu'est-ce qu'un homme ? C'est un regard, un geste, une parole. On le voit de face, mais on le voit aussi de profil : Picasso, entre autres, nous en a montré l'évidence. Ainsi, Gilles, le héros de ce roman. Il monte la garde dans un kibboutz en Israël, mais il s'est battu, aussi, jadis, en Allemagne et en Indochine. Et il sera, par la suite, un minable photographe de presse. C'est le même homme pourtant. Il a aimé des femmes. Il en a rencontré d'autres qu'il aurait pu aimer. Il est à la fois toujours le même, et toujours différent. Pourtant, c'est un portrait en pied que l'auteur a voulu faire. Mais la vie est un désordre. Un être que l'on veut regarder de face, ne montre au même moment que son profil. Alors, sans cesse le peintre recommence, et juxtapose les esquisses pour saisir l'insaisissable. Inlassable, le peintre utilise les mêmes couleurs : le romancier, ici, l'imite. Il a l'air de se répéter quand il ne fait qu'approfondir. Les mêmes métaphores, les mêmes mots emplissent chaque page de ce roman. Ils reviennent, entêtants comme le « khamsin », ce vent du désert qui exacerbe tous ceux qui ont choisi de vivre au Neguev.

Khamsin

Gérard Le Gouic est breton, un Breton qui, après avoir traîné ses guêtres à Paris et en Afrique Noire, a choisi de vivre à Quimper. Autrement dit, Gérard Le Gouic qui, depuis les premiers vers de son premier recueil n'a jamais cessé de parler de la Bretagne, a décidé de faire rejoindre sa vie et ses mythes. La Bretagne n'est pas seulement pour lui un thème d'inspiration mais, avant tout, une manière de vivre. Le propos des quelques pages qui vont suivre sera de montrer que la vision du monde de Gérard Le Gouic est, au coeur même de son langage, déterminé par le pays qui l'a vu naître. Cet ouvrage est paru dans la collection "Visages de ce temps" dirigée par Jean Digot.

Silences

Résumé

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