Leurs yeux se rencontrèrent. La scène de première vue dans le roman

Forme et signification. Essai sur les structures littéraires de Corneille à Claudel

Anthologie de la poésie baroque française

Oeuvre datée, la première version de Don Juan, celle de Tirso de Molina, appartient à l'âge moderne.
Pourtant, Don Juan s'inscrit parmi ces mythes qui remontent aux origines, au " temps sacré des commencements " : la présence active du Mort, de la Statue animée, véritable protagoniste du drame et médiateur de l'au-delà, ce Mort qui revient pour punir, sort d'une légende populaire largement répandue dans l'Occident chrétien. Mais le mythe ancestral s'est dégradé et le héros a perdu le contact avec la statue de pierre : dans le petit-maître du XVIIIe siècle, dans l'homme à femmes de la fin du XIXe, dans le donjuanisme du XXe, que reste-t-il du prototype, du pécheur et des ses affrontements avec le Ciel ?

Le mythe de Don Juan

Qui songe encore aujourd’hui à Tirso de Molina en évoquant le nom de Don Juan ? Qui peut savoir ce que doit la définition moderne du « donjuanisme » à l’idée qu’a eue Molière d’adapter à son personnage des vers d’une élégie écrite par Ovide il y a deux mille ans ? Personne, à part les connaisseurs. Ne parlons pas de toutes les métamorphoses que l’histoire de Don Juan a subies depuis les Romantiques. Or c’est cela qui caractérise le mythe : la dissolution des spécificités marquantes d’une histoire dans la mémoire collective qui permet à cette histoire et à ses personnages de se réduire à ses éléments structurels fondamentaux. Comme le montre ici Jean Rousset, Don Juan, est devenu un mythe parce qu’il est devenu « un bien commun que tout le monde s’approprie sans jamais l’épuiser ». Admirable formule, qui suffi rait à résumer le caractère encore novateur et toujours indispensable de ce livre. Edition 2012

"Ces essais ont pour objet ce pronom si commun et pourtant si étrange, si rebelle à la saisie en raison de sa complexité et de sa mobilité, si difficile à acquérir lors de l'apprentissage enfantin de la langue, si étroitement lié à l'exercice de toute pensée personnelle. L'intimité qu'il établit entre le parleur et sa parole se fonde sur un rapport d'identité que le linguiste Jakobson met au centre de sa définition : "le mot je désignant l'énonciateur est dans une relation existentielle avec l'énonciation". Ce n'est pas de son usage ordinaire qu'il sera question ici, mais de sa fonction dans le récit littéraire."(R. Jakobson) Ce n'est pas de son usage ordinaire qu'il sera question ici, mais de sa fonction dans le récit littéraire. Son importance, sa fréquence sont bien connues, ses effets le sont peut-être moins. Mais le Je ne saurait être l'unique objet de l'analyse. On s'efforcera de ne négliger ni l'existence de signes annexes qui sont des indices de première personne, ni surtout les liens que celle-ci entretient avec les composantes de tout système narratif : régime temporel, relations des acteurs, position et activité du narrateur, foyer visuel et restrictions de champ… Ces modalités formelles se trouveront, tour à tour, au centre des chapitres successifs. Les formes n'étant pas vides, elles désigneront au fur et à mesure l'un ou l'autre des sens inhérents à l'emploi du je : exploration de soi par soi, saisie du moi et de l'autre, activité de la mémoire dans le récit rétrospectif, rencontre du narcissisme et de l'autobiographie, etc. ; et pour commencer, la question inévitable : peut-on parler de soi ? Peut-on se voir ? Jean Rousset procède là en critique autant et plus qu'en "poéticien". Il présente donc une analyse du récit, limitée à un mode narratif particulier. Une recherche de ce genre ne saurait être conduite historiquement, puisqu'elle peut porter en principe sur n'importe quel texte, quelle qu'en soit l'époque. Sans renier ce principe, il a choisi de s'en tenir à quelques œuvres d'une période restreinte : fin du XVIIe siècle et première moitié du XVIIIe ; la période s'y prête en raison de l'abondance et de la vigueur des exemples ; le XXe siècle n'est pas absent : notre roman moderne est dans une très large mesure un roman de la première personne.

Narcisse romancier. Essai sur la première personne dans le roman

La Littérature à l'age baroque en France a été un événement, I'un de ces livres (comme ceux de Raymond, de Béguin) qui revoient, recueillent, concentrent et dépassent des travaux antérieurs qui n'apparaissent plus alors que comme des préliminaires. D'autres avaient songé, depuis le livre d'Eugenio d'Ors (Du Baroque, traduction française, 1935), à emprunter à l’histoire de l'art la catégorie du baroque pour l'appliquer à la littérature (Boase, Köhler, Lebègue, Raymond, Wellek) : il manquait une synthèse. Il s'agissait de délimiter un corpus : de 1580 à 1670, de Montaigne au Bernin, dans le temps ; en France, quoique le phénomène soit européen, dans l’espace ; une définition sera empruntée à «l'architecture romaine du Bernin, de Barromini et de Pierre de Cortone», parce que «c'est d'elle seule qu'on peut attendre une définition pure et indiscutable du Baroque ; c'est elle qui est chargée de fournir les critères de l'œuvre baroque idéale».

La Littérature de l'âge baroque en France. Circé et le paon

Passages: échanges et transpositions

Ce Livre sur Jean Rousset, est un hommage à la mémoire de celui qui, ayant aimé passionnément l'art baroque, l'a étudié mieux que personne. Jean Starobinski et Michel Jeanneret ouvrent le volume en rappelant quels furent les grands chantiers, les méthodes et les découvertes de leur ami. La parole est ensuite donnée à Jean Rousset, avec quatre essais pénétrants, aujourd'hui introuvables, sur la poésie et les arts visuels du XVIIe siècle européen. On réédite enfin, en version bilingue, ses magnifiques traductions, elles aussi inaccessibles depuis des décennies, d'Andreas Gryphius et d'Angelus Silesius, deux maîtres spirituels, deux voix qui incarnent le génie baroque, exubérant ou inquiet, tel que Jean Rousset le conçut et le propagea.

Leurs yeux se rencontrèrent. La scène de première vue dans le roman

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