Le temps des collections - Hors-série

Célébrée en 2002 au Centre Pompidou, Pierrette Bloch compte aujourd'hui comme l'une des grandes figures de la peinture en France. Son oeuvre, à la fois discrète par les moyens mis en oeuvre et fascinante par sa richesse, est l'une des plus originales de notre époque. Au cours des cinquante dernières années, Pierrette Bloch a élargi le territoire de la peinture, en portant ses pas là où personne avant elle ne s'était aventuré. Avec obstination, elle a imposé un vocabulaire d'encre et de matière où chaque tache est le germe d'un nouvel univers.

Pierrette Bloch - 10 Juillet - 27 Septembre 2009

Né en 2012, Le Temps des collections est une initiative dédiée à la mise en valeur des collections permanentes des musées de la Métropole Rouen Normandie. De nombreux invités d'honneur se sont succédé au cours des anisées précédentes : artistes, personnalités du inonde de la culture, conservateurs, historiens, ou plus récemment les simples amateurs avec la Chambre des visiteurs. Pour cette septième édition, les musées proposent six expositions autour de la thématique de la mode et du textile Tissus, costumes, robes, bijoux et bien d'autres créations exceptionnelles sont mis à l'honneur. Ces expositions présentent les spécificités vestimentaires de périodes emblématiques de l'histoire. De l'antiquité à l'époque contemporaine. de nombreux objets n'ayant jamais été présentés sont à découvrir ! Au gré des nouvelles acquisitions, restaurations ou prêts pour des expositions, ce nouveau Temps des collections est encore une fois l'occasion de s'émerveiller des trésors des Musées Métropolitains.

Le temps des collections - Fashion ! mode et textiles dans les musées métropolitains

L'oeuvre de Daniel Dezeuze est l'une des plus fécondes et des plus foisonnantes de ces dernières décennies. Par des itinéraires qui lui sont propres, touchant aux arts extra-européens, aux pratiques artisanales, à l'anthropologie, par des moyens d'une grande simplicité, usant de matériaux ordinaires, d'objets détournés, d'assemblages inédits, il dialogue avec la tradition picturale, déjouant ses limites, pour mieux sortir du cadre. Sous le titre de Troisième dimension, l'exposition du musée Fabre illustre sa capacité à investir l'espace, avec des pièces qui s'imposent comme autant d'évidences plastiques.

Danièle Deuzeuze ; rétrospective

Parmi les grands protagonistes du panorama artistique international, Claudio Parmiggiani (Luzzara, 1943) est un artiste rare. Exilé de la scène artistique italienne, loin de tous groupes ou mouvements, Parmiggiani a su développer un langage à la fois profondément personnel et universel.
Il utilise une grande variété de médiums, la poussière et la cendre, le feu et l'air, l'ombre et la couleur, la lumière et la pierre, le verre et l'acier, le sang et le marbre. En assemblant des morceaux du monde - cloches, papillons, livres, barques, étoiles, statues - il fait naître des images insolites qui dissimulent des citations littéraires ou philosophiques mais qui, dans leur tragique beauté, nous semblent particulièrement familières.
Ce catalogue accompagne l'importante rétrospective organisée à Parme (Italie) sur l'artiste et retrace les principales étapes artistiques de son travail - de ses célèbres Delocazioni à ses installations en plein air - jusqu'à ses oeuvres les plus récentes.
Les essais de Sylvain Amic, Pietro Citati, Eric de Chassey et Andrea Cortellessa complètent ce volume ainsi que des annexes bibliographiques.

Claudio Parmiggiani ; naufragio con spettatore

La Réunion des Musées Métropolitains organise sa sixième édition du 24 novembre 2017 au 20 mai 2018 du "Temps des collections". Ce programme initié en 2012 au musée des Beaux-Arts de Rouen est conçu pour sensibiliser le public à la richesse et à la variété des collections permanentes. Dans le cadre d'un partenariat avec le Musée d'Orsay, cette édition sera tout à fait exceptionnelle car la RMN présentera dans cinq de ses musées un ensemble de mobilier dont la majorité est issue des prestigieuses collections d'Art décoratifs du Musée d'Orsay et également de l'entreprise Christofle. De French Line, de l'INPI, de la collection privée d'Alexander Von Vegesach et de la Maison du Bois des Moutiers.

Le temps des collections - VIème édition 2017-2018

Lorsque l'on doit présenter Véra Molnar en quelques mots dans une notice biographique, les termes choisis sont le plus souvent : "Peintre abstrait géométrique depuis 1948". Sa lignée ascendante est donc toute désignée, c'est celle de la peinture abstraite géométrique. Ses ancêtres plastiques sont incontestablement Kandinsky, Malevitch, Mondrian et Klee. L'artiste demeure aujourd'hui l'une des représentantes, avec François Morellet et Julije Knifer, de l'art conceptuel en France. Très tôt, Véra Molnar utilise l'ordinateur comme un outil rapide et efficace pour mettre en oeuvre les idées qu'elle a imaginées. De cette pratique, elle a mis en place une conduite comme celle d'inoculer 1% de désordre dans un système pour produire un déplacement mettant en avant les contradictions et la force de l'oeuvre : "l'art est une faille dans le système" se plaît-elle à rappeler. Le musée des beaux-arts de Rouen et le Centre d'art contemporain de Saint-Pierre-de-Varengeville lui consacrent une très importante rétrospective de juin à septembre 2012, présentant 70 années de création de l'artiste (1942-2012).

Véra Molnar - Une rétrospective 1942/2012

« La bohème n'a rien et vit de ce qu'elle a. L'Espérance est sa religion, la Foi en soi-même est son code, la Charité passe pour être son budget. Tous ces jeunes gens sont plus grands que leur malheur, au-dessous de la fortune, mais au-dessus du destin. » Honoré de Balzac, 1840Chantée, filmée, versifiée, exaltée, cent fois déclarée morte et toujours renaissante, la « Bohème » fait partie des mythes modernes. Née au milieu du XIXe siècle, entre romantisme et réalisme, elle accompagne une profonde transformation du statut de l’artiste. Désormais le jeune talent ne se place plus sous la protection de quelque prince : il est ce génie solitaire, misérable et incompris qui anticipe les convulsions de la société.Du phénomène de société au mythe artistique, la figure du bohémien est un sujet de prédilection pour les artistes, nourris du fantasme d’une vie sans attaches et sans règles, intense et sensuelle. Entre séduction et répulsion, ces figures de la liberté et de l’errance peuplent au XVIIe siècle, les œuvres de Georges de La Tour, Simon Vouet ou Sébastien Bourdon, au XVIIIe siècle, les comédies des théâtres et au XIXe siècle, les clairières de Corot, Turner ou Diaz.À travers Victor Hugo, Théophile Gautier et Franz Liszt, la génération romantique prend fait et cause pour le vagabond, jusqu’à l’avènement de « l’artiste bohème » exalté par des poètes comme Baudelaire et des artistes comme Courbet, Van Gogh, Satie, Modigliani, Picasso, Manet, source essentielle de l’élaboration du mythe moderne de l’artiste.Mais les bohémiens ne sont finalement véritablement tolérés qu’en peinture et le XXe siècle leur vaudra une répression historique avant que le surréalisme n’érige l’errance en une voie de création majeure.Par des mises en relations inédites, en s’appuyant sur une vaste iconographie autant que sur les croisements entre les disciplines (peinture, littérature, photographie, musique), cette exposition ambitionne d’apporter un jour nouveau sur cette histoire commune entre tziganes et artistes. Elle éclaire un phénomène qui, de Léonard à Picasso, traverse toute l’histoire des arts et des sociétés, et résonne encore dans le monde contemporain.À l’occasion de cette exposition, Beaux Arts consacre un hors série sur ce mythe de la bohème et sur la fascination que la nation tzigane a exercé sur l’art et les artistes.

Le temps des collections - Hors-série

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