Le temps des collections - Hors-série

Emil Nolde est l'artiste allemand le plus important de l'époque moderne. Après avoir achevé sa formation à Paris en 1899-1900, il élabore dans la première décennie du XXe siècle un style novateur qui est à l'origine de l'Expressionnisme allemand. La couleur, employée en toute liberté, le dessin, incisif et sans concession, sont au service d'une vision émerveillée et tragique, où s'expriment le sentiment de la nature et le mystère des origines. Attaché à sa terre natale du Schleswig, à la frontière germano-danoise, Nolde n'a pas hésité à rompre les amarres pour un voyage vers la Papouasie et la Nouvelle-Guinée qui marque son œuvre d'une humanité profonde et universelle. Sa peinture religieuse est probablement l'une des plus significatives de l'époque moderne. Nolde renoue avec une spiritualité archaïque où la joie et la douleur s'expriment avec une émotion sans retenue. Considéré par les nazis comme " artiste dégénéré " à partir de 1937, frappé d'une interdiction de peindre en 1941, Nolde se replie dans sa maison de Seebüll, où il continue en secret son œuvre. Réhabilité après guerre, il crée avec son épouse Ada une fondation qui lui survit, la Nolde Stiftung Seebüll. Le catalogue, qui réunit les contributions des meilleurs spécialistes de Nolde, français, allemands et anglais, une iconographie abondante et une chronologie détaillée, est la première publication complète en langue française sur l'artiste.

Emil Nolde

« La bohème n'a rien et vit de ce qu'elle a. L'Espérance est sa religion, la Foi en soi-même est son code, la Charité passe pour être son budget. Tous ces jeunes gens sont plus grands que leur malheur, au-dessous de la fortune, mais au-dessus du destin. » Honoré de Balzac, 1840Chantée, filmée, versifiée, exaltée, cent fois déclarée morte et toujours renaissante, la « Bohème » fait partie des mythes modernes. Née au milieu du XIXe siècle, entre romantisme et réalisme, elle accompagne une profonde transformation du statut de l’artiste. Désormais le jeune talent ne se place plus sous la protection de quelque prince : il est ce génie solitaire, misérable et incompris qui anticipe les convulsions de la société.Du phénomène de société au mythe artistique, la figure du bohémien est un sujet de prédilection pour les artistes, nourris du fantasme d’une vie sans attaches et sans règles, intense et sensuelle. Entre séduction et répulsion, ces figures de la liberté et de l’errance peuplent au XVIIe siècle, les œuvres de Georges de La Tour, Simon Vouet ou Sébastien Bourdon, au XVIIIe siècle, les comédies des théâtres et au XIXe siècle, les clairières de Corot, Turner ou Diaz.À travers Victor Hugo, Théophile Gautier et Franz Liszt, la génération romantique prend fait et cause pour le vagabond, jusqu’à l’avènement de « l’artiste bohème » exalté par des poètes comme Baudelaire et des artistes comme Courbet, Van Gogh, Satie, Modigliani, Picasso, Manet, source essentielle de l’élaboration du mythe moderne de l’artiste.Mais les bohémiens ne sont finalement véritablement tolérés qu’en peinture et le XXe siècle leur vaudra une répression historique avant que le surréalisme n’érige l’errance en une voie de création majeure.Par des mises en relations inédites, en s’appuyant sur une vaste iconographie autant que sur les croisements entre les disciplines (peinture, littérature, photographie, musique), cette exposition ambitionne d’apporter un jour nouveau sur cette histoire commune entre tziganes et artistes. Elle éclaire un phénomène qui, de Léonard à Picasso, traverse toute l’histoire des arts et des sociétés, et résonne encore dans le monde contemporain.À l’occasion de cette exposition, Beaux Arts consacre un hors série sur ce mythe de la bohème et sur la fascination que la nation tzigane a exercé sur l’art et les artistes.

Bohèmes : Exposition au Grand Palais

Boisgeloup, l'atelier normand de Picasso

Le musée des Beaux-Arts de Rouen abrite l'une des plus prestigieuses collections publiques de France qui réunit peintures, sculptures, objets d'art, etc. Pérugin, Clouet et Véronèse constituent les premiers grands jalons d'un parcours qui se prolonge avec un ensemble exceptionnel de peintures du XVIIe siècle : il compte des chefsd'oeuvre de Rubens, Caravage, Velázquez, Poussin... Les collections du XVIIIe siècle confrontent des peintures de Fragonard, Boucher et Robert.

Par l'ampleur des mouvements artistiques évoqués, le musée est un temple de la peinture du XIXe siècle :
Ingres, Géricault, Delacroix, Corot, Moreau, Monet ou Degas y sont représentés par certains de leurs chefsd'oeuvre, alors que la donation de François Depeaux a établi à Rouen la première collection impressionniste de France hors de Paris. Modigliani, Dufy et les Duchamp y sont les figures phares du XXe siècle. Avec des oeuvres ambitieuses de Delvoye ou Varini, l'art du XXIe siècle trouve lui aussi sa place au musée.

Musée des beaux-arts de Rouen ; guide des collections

Lorsque l'on doit présenter Véra Molnar en quelques mots dans une notice biographique, les termes choisis sont le plus souvent : "Peintre abstrait géométrique depuis 1948". Sa lignée ascendante est donc toute désignée, c'est celle de la peinture abstraite géométrique. Ses ancêtres plastiques sont incontestablement Kandinsky, Malevitch, Mondrian et Klee. L'artiste demeure aujourd'hui l'une des représentantes, avec François Morellet et Julije Knifer, de l'art conceptuel en France. Très tôt, Véra Molnar utilise l'ordinateur comme un outil rapide et efficace pour mettre en oeuvre les idées qu'elle a imaginées. De cette pratique, elle a mis en place une conduite comme celle d'inoculer 1% de désordre dans un système pour produire un déplacement mettant en avant les contradictions et la force de l'oeuvre : "l'art est une faille dans le système" se plaît-elle à rappeler. Le musée des beaux-arts de Rouen et le Centre d'art contemporain de Saint-Pierre-de-Varengeville lui consacrent une très importante rétrospective de juin à septembre 2012, présentant 70 années de création de l'artiste (1942-2012).

Véra Molnar - Une rétrospective 1942/2012

Célébrée en 2002 au Centre Pompidou, Pierrette Bloch compte aujourd'hui comme l'une des grandes figures de la peinture en France. Son oeuvre, à la fois discrète par les moyens mis en oeuvre et fascinante par sa richesse, est l'une des plus originales de notre époque. Au cours des cinquante dernières années, Pierrette Bloch a élargi le territoire de la peinture, en portant ses pas là où personne avant elle ne s'était aventuré. Avec obstination, elle a imposé un vocabulaire d'encre et de matière où chaque tache est le germe d'un nouvel univers.

Pierrette Bloch - 10 Juillet - 27 Septembre 2009

Né en 2012, Le Temps des collections est une initiative dédiée à la mise en valeur des collections permanentes des musées de la Métropole Roune Normandie. De nombreux invités d'honneur se sont succédé au cours des années précédentes : artistes, personnalités du monde de la culture ou encore conservateurs et historiens. 
Pour cette sixième édition, c'est au musée d'Orsay que cinq des musées métropolitains ouvrent leurs portes, et plus précisément à ses collections d'Arts décoratifs. Entrant en résonnance avec les lieux qui les accueillent, les objets imaginés par Gallé, Guimard, Christofle et Thonet invitent à la découverte des prémices du design moderne. 
Le mouvement Arts and Crafts est lui aussi mis à l'honneur, avec le prêt exceptionnel du mobilier garnissant habituellement la demeure du Bois des Moutiers. Au gré des nouvelles acquisitions, restaurations ou prêts pour des expositions, ce Temps des collections est encore une fois l'occasion de s'émerveiller des trésors des musées métropolitains.

Le temps des collections (6e édition)

Parmi les grands protagonistes du panorama artistique international, Claudio Parmiggiani (Luzzara, 1943) est un artiste rare. Exilé de la scène artistique italienne, loin de tous groupes ou mouvements, Parmiggiani a su développer un langage à la fois profondément personnel et universel.
Il utilise une grande variété de médiums, la poussière et la cendre, le feu et l'air, l'ombre et la couleur, la lumière et la pierre, le verre et l'acier, le sang et le marbre. En assemblant des morceaux du monde - cloches, papillons, livres, barques, étoiles, statues - il fait naître des images insolites qui dissimulent des citations littéraires ou philosophiques mais qui, dans leur tragique beauté, nous semblent particulièrement familières.
Ce catalogue accompagne l'importante rétrospective organisée à Parme (Italie) sur l'artiste et retrace les principales étapes artistiques de son travail - de ses célèbres Delocazioni à ses installations en plein air - jusqu'à ses oeuvres les plus récentes.
Les essais de Sylvain Amic, Pietro Citati, Eric de Chassey et Andrea Cortellessa complètent ce volume ainsi que des annexes bibliographiques.

Claudio Parmiggiani ; naufragio con spettatore

Devant les sites rayonnants de la baie des Anges et de la rade de Villefranche, Ziem, Harpignies, Morisot, Matisse et bien d'autres signatures moins prestigieuses,
mais toujours sensibles et délicates, contribuent à construire les premières salles d'un musée imaginaire et personnel qu'il fera bon visiter.

Paysages de Nice, Villefranche et Beaulieu

Né en 2012, Le Temps des collections est une initiative dédiée à la mise en valeur des collections permanentes des musées de la Métropole Rouen Normandie. De nombreux invités d'honneur se sont succédé au cours des anisées précédentes : artistes, personnalités du inonde de la culture, conservateurs, historiens, ou plus récemment les simples amateurs avec la Chambre des visiteurs. Pour cette septième édition, les musées proposent six expositions autour de la thématique de la mode et du textile Tissus, costumes, robes, bijoux et bien d'autres créations exceptionnelles sont mis à l'honneur. Ces expositions présentent les spécificités vestimentaires de périodes emblématiques de l'histoire. De l'antiquité à l'époque contemporaine. de nombreux objets n'ayant jamais été présentés sont à découvrir ! Au gré des nouvelles acquisitions, restaurations ou prêts pour des expositions, ce nouveau Temps des collections est encore une fois l'occasion de s'émerveiller des trésors des Musées Métropolitains.

Le temps des collections - Fashion ! mode et textiles dans les musées métropolitains

Guide Musée Fabre

Dans le cadre de la deuxième édition de La Ronde, évènement visant à présenter au sein de chacun des musées de la Réunion des Musées Métropolitains (Métropole Rouen- Normandie) une oeuvre d'art contemporain répondant aux collections, ce petit catalogue est publié pour garder une trace des installations éphémères nées de ce projet. L'ouvrage rend ainsi compte des dialogues instaurés entre les oeuvres d'art contemporain et les collections de chacun des musées concernés et permet de découvrir ces collections sous un nouveau jour. Pour chaque projet est proposé un texte de présentation ainsi que plusieurs illustrations. Photographie, installations sonores, sculpture, vidéo : tous les médiums sont représentés à travers les travaux d'artistes comme Jonathan Monk, Christian Jaccard, Charles Fréger ou Alinka Echeverría.

La Ronde - Cap sur l'art contemporain

Goethe, Hugo, Friedrich, Turner, Constable, Schinkel, Rodin, Monet, Sisley, Delaunay, Feininger, Picasso, Chagall, De Staël, etc. La cathédrale gothique a connu au XIXe siècle une renaissance spectaculaire et inattendue. De part et d'autre du Rhin, elle cristallise alors les débats autour de la notion de patrimoine, devient une source inépuisable d'inspiration pour les artistes, les romanciers et les philosophes et participe à la construction des identités nationales jusqu'au traumatisme de la Première Guerre mondiale. Rouen et Cologne, célèbres pour la splendeur de leurs cathédrales, ont naturellement associé leurs musées, le musée des Beaux-Arts et le Wallraf-Richartz Museum & Fondation Corboud, pour présenter ce phénomène et réunir plus de trois cents oeuvres - peintures, sculptures, dessins, estampes, objets d'art, livres illustrés, maquettes... Reflet d'une collaboration franco-allemande, cet ouvrage éclaire d'un jour nouveau les multiples facettes de cet engouement qui aujourd'hui encore suscite l'intérêt de la communauté scientifique et du grand public, sensible à la notion de patrimoine.

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