Boisgeloup, l'atelier normand de Picasso

Lorsque l'on doit présenter Véra Molnar en quelques mots dans une notice biographique, les termes choisis sont le plus souvent : "Peintre abstrait géométrique depuis 1948". Sa lignée ascendante est donc toute désignée, c'est celle de la peinture abstraite géométrique. Ses ancêtres plastiques sont incontestablement Kandinsky, Malevitch, Mondrian et Klee. L'artiste demeure aujourd'hui l'une des représentantes, avec François Morellet et Julije Knifer, de l'art conceptuel en France. Très tôt, Véra Molnar utilise l'ordinateur comme un outil rapide et efficace pour mettre en oeuvre les idées qu'elle a imaginées. De cette pratique, elle a mis en place une conduite comme celle d'inoculer 1% de désordre dans un système pour produire un déplacement mettant en avant les contradictions et la force de l'oeuvre : "l'art est une faille dans le système" se plaît-elle à rappeler. Le musée des beaux-arts de Rouen et le Centre d'art contemporain de Saint-Pierre-de-Varengeville lui consacrent une très importante rétrospective de juin à septembre 2012, présentant 70 années de création de l'artiste (1942-2012).

Véra Molnar - Une rétrospective 1942/2012

La Réunion des Musées Métropolitains organise sa sixième édition du 24 novembre 2017 au 20 mai 2018 du "Temps des collections". Ce programme initié en 2012 au musée des Beaux-Arts de Rouen est conçu pour sensibiliser le public à la richesse et à la variété des collections permanentes. Dans le cadre d'un partenariat avec le Musée d'Orsay, cette édition sera tout à fait exceptionnelle car la RMN présentera dans cinq de ses musées un ensemble de mobilier dont la majorité est issue des prestigieuses collections d'Art décoratifs du Musée d'Orsay et également de l'entreprise Christofle. De French Line, de l'INPI, de la collection privée d'Alexander Von Vegesach et de la Maison du Bois des Moutiers.

Le temps des collections - VIème édition 2017-2018

Né en 2012, Le Temps des collections est une initiative dédiée à la mise en valeur des collections permanentes des musées de la Métropole Rouen Normandie. Les six expositions de cette huitième édition, autour du thème des secrets dévoilés, trouvent un formidable écho dans le nouveau musée sur le point de naître à Rouen le projet "Beauvoisine", réunissant le musée des Antiquités et le Muséum d'histoire naturelle. Le temps est venu d'en dévoiler un peu plus les intentions pour mieux les partager. Selon l'approche transdisciplinaire qui guide ce projet, nous voyageons dès à présent des trésors archéologiques retrouvés aux énigmes de la biodiversitè, des coulisses de la création aux secrets des textiles qui nous habillent. Au gré des nouvelles acquisitions, restaurations ou prêts pour des expositions, ce Temps des collections est encore une fois l'occasion de s'émerveiller des trésors des musées métropolitains.

Le temps des collections

« La bohème n'a rien et vit de ce qu'elle a. L'Espérance est sa religion, la Foi en soi-même est son code, la Charité passe pour être son budget. Tous ces jeunes gens sont plus grands que leur malheur, au-dessous de la fortune, mais au-dessus du destin. » Honoré de Balzac, 1840Chantée, filmée, versifiée, exaltée, cent fois déclarée morte et toujours renaissante, la « Bohème » fait partie des mythes modernes. Née au milieu du XIXe siècle, entre romantisme et réalisme, elle accompagne une profonde transformation du statut de l’artiste. Désormais le jeune talent ne se place plus sous la protection de quelque prince : il est ce génie solitaire, misérable et incompris qui anticipe les convulsions de la société.Du phénomène de société au mythe artistique, la figure du bohémien est un sujet de prédilection pour les artistes, nourris du fantasme d’une vie sans attaches et sans règles, intense et sensuelle. Entre séduction et répulsion, ces figures de la liberté et de l’errance peuplent au XVIIe siècle, les œuvres de Georges de La Tour, Simon Vouet ou Sébastien Bourdon, au XVIIIe siècle, les comédies des théâtres et au XIXe siècle, les clairières de Corot, Turner ou Diaz.À travers Victor Hugo, Théophile Gautier et Franz Liszt, la génération romantique prend fait et cause pour le vagabond, jusqu’à l’avènement de « l’artiste bohème » exalté par des poètes comme Baudelaire et des artistes comme Courbet, Van Gogh, Satie, Modigliani, Picasso, Manet, source essentielle de l’élaboration du mythe moderne de l’artiste.Mais les bohémiens ne sont finalement véritablement tolérés qu’en peinture et le XXe siècle leur vaudra une répression historique avant que le surréalisme n’érige l’errance en une voie de création majeure.Par des mises en relations inédites, en s’appuyant sur une vaste iconographie autant que sur les croisements entre les disciplines (peinture, littérature, photographie, musique), cette exposition ambitionne d’apporter un jour nouveau sur cette histoire commune entre tziganes et artistes. Elle éclaire un phénomène qui, de Léonard à Picasso, traverse toute l’histoire des arts et des sociétés, et résonne encore dans le monde contemporain.À l’occasion de cette exposition, Beaux Arts consacre un hors série sur ce mythe de la bohème et sur la fascination que la nation tzigane a exercé sur l’art et les artistes.

Bohèmes : Exposition au Grand Palais

Guide Musée Fabre

Devant les sites rayonnants de la baie des Anges et de la rade de Villefranche, Ziem, Harpignies, Morisot, Matisse et bien d'autres signatures moins prestigieuses,
mais toujours sensibles et délicates, contribuent à construire les premières salles d'un musée imaginaire et personnel qu'il fera bon visiter.

Paysages de Nice, Villefranche et Beaulieu

Emil Nolde est l'artiste allemand le plus important de l'époque moderne. Après avoir achevé sa formation à Paris en 1899-1900, il élabore dans la première décennie du XXe siècle un style novateur qui est à l'origine de l'Expressionnisme allemand. La couleur, employée en toute liberté, le dessin, incisif et sans concession, sont au service d'une vision émerveillée et tragique, où s'expriment le sentiment de la nature et le mystère des origines. Attaché à sa terre natale du Schleswig, à la frontière germano-danoise, Nolde n'a pas hésité à rompre les amarres pour un voyage vers la Papouasie et la Nouvelle-Guinée qui marque son œuvre d'une humanité profonde et universelle. Sa peinture religieuse est probablement l'une des plus significatives de l'époque moderne. Nolde renoue avec une spiritualité archaïque où la joie et la douleur s'expriment avec une émotion sans retenue. Considéré par les nazis comme " artiste dégénéré " à partir de 1937, frappé d'une interdiction de peindre en 1941, Nolde se replie dans sa maison de Seebüll, où il continue en secret son œuvre. Réhabilité après guerre, il crée avec son épouse Ada une fondation qui lui survit, la Nolde Stiftung Seebüll. Le catalogue, qui réunit les contributions des meilleurs spécialistes de Nolde, français, allemands et anglais, une iconographie abondante et une chronologie détaillée, est la première publication complète en langue française sur l'artiste.

Emil Nolde

Dans le cadre de la deuxième édition de La Ronde, évènement visant à présenter au sein de chacun des musées de la Réunion des Musées Métropolitains (Métropole Rouen- Normandie) une oeuvre d'art contemporain répondant aux collections, ce petit catalogue est publié pour garder une trace des installations éphémères nées de ce projet. L'ouvrage rend ainsi compte des dialogues instaurés entre les oeuvres d'art contemporain et les collections de chacun des musées concernés et permet de découvrir ces collections sous un nouveau jour. Pour chaque projet est proposé un texte de présentation ainsi que plusieurs illustrations. Photographie, installations sonores, sculpture, vidéo : tous les médiums sont représentés à travers les travaux d'artistes comme Jonathan Monk, Christian Jaccard, Charles Fréger ou Alinka Echeverría.

Boisgeloup, l'atelier normand de Picasso

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