Boisgeloup, l'atelier normand de Picasso

Devant les sites rayonnants de la baie des Anges et de la rade de Villefranche, Ziem, Harpignies, Morisot, Matisse et bien d'autres signatures moins prestigieuses,
mais toujours sensibles et délicates, contribuent à construire les premières salles d'un musée imaginaire et personnel qu'il fera bon visiter.

Paysages de Nice, Villefranche et Beaulieu

Le bohémien exclu et l'artiste miséreux fascinent et effrayent l'Europe depuis la Renaissance. Le premier incarne une liberté sauvage, secrète et mystérieuse et le second glorifie le vagabondage, la vie sans règles ni attaches, intense et sensuelle. Utilisé comme modèle par les peintres de la Renaissance, le bohémien devient au XIXe siècle un sujet de fascination pour des artistes qui, à l'instar de Courbet, se revendiquent bohémiens. Ils se croisent, se toisent, se mêlent et deviennent indissociablement liés par une vision commune d'une vie hors des sentiers battus. De la curiosité à la fascination il n'y a qu'un pas ou plutôt qu'un chemin. C'est ce chemin historique que parcourt l'exposition afin de comprendre l'assimilation faite à l'époque moderne entre l'artiste bohème et le bohémien. Un nouvel axe d'étude pluridisciplinaire, embrassant les beaux-arts, la littérature, la musique, la photographie et le cinéma explore quatre siècles d'histoire européenne pour éclairer cette période courte mais marquante : la bohème que "les moins de vingt ans ne peuvent pas connaître". Qu'elle mène vers de nouvelles contrées ou de la misère à la gloire,la route est cependant bien dure, car comme l'écrit Henry Murger : "Ce n'est point gai tous les jours, la bohème". Plus de 180 oeuvres sont reproduites dans ce catalogue, illustrant cette histoire commune, l'une des plus anciennes d'Europe.

Bohèmes - De Léonard de Vinci à Picasso

Parmi les grands protagonistes du panorama artistique international, Claudio Parmiggiani (Luzzara, 1943) est un artiste rare. Exilé de la scène artistique italienne, loin de tous groupes ou mouvements, Parmiggiani a su développer un langage à la fois profondément personnel et universel.
Il utilise une grande variété de médiums, la poussière et la cendre, le feu et l'air, l'ombre et la couleur, la lumière et la pierre, le verre et l'acier, le sang et le marbre. En assemblant des morceaux du monde - cloches, papillons, livres, barques, étoiles, statues - il fait naître des images insolites qui dissimulent des citations littéraires ou philosophiques mais qui, dans leur tragique beauté, nous semblent particulièrement familières.
Ce catalogue accompagne l'importante rétrospective organisée à Parme (Italie) sur l'artiste et retrace les principales étapes artistiques de son travail - de ses célèbres Delocazioni à ses installations en plein air - jusqu'à ses oeuvres les plus récentes.
Les essais de Sylvain Amic, Pietro Citati, Eric de Chassey et Andrea Cortellessa complètent ce volume ainsi que des annexes bibliographiques.

Claudio Parmiggiani ; naufragio con spettatore

Lorsque l'on doit présenter Véra Molnar en quelques mots dans une notice biographique, les termes choisis sont le plus souvent : "Peintre abstrait géométrique depuis 1948". Sa lignée ascendante est donc toute désignée, c'est celle de la peinture abstraite géométrique. Ses ancêtres plastiques sont incontestablement Kandinsky, Malevitch, Mondrian et Klee. L'artiste demeure aujourd'hui l'une des représentantes, avec François Morellet et Julije Knifer, de l'art conceptuel en France. Très tôt, Véra Molnar utilise l'ordinateur comme un outil rapide et efficace pour mettre en oeuvre les idées qu'elle a imaginées. De cette pratique, elle a mis en place une conduite comme celle d'inoculer 1% de désordre dans un système pour produire un déplacement mettant en avant les contradictions et la force de l'oeuvre : "l'art est une faille dans le système" se plaît-elle à rappeler. Le musée des beaux-arts de Rouen et le Centre d'art contemporain de Saint-Pierre-de-Varengeville lui consacrent une très importante rétrospective de juin à septembre 2012, présentant 70 années de création de l'artiste (1942-2012).

Véra Molnar - Une rétrospective 1942/2012

Né en 2012, Le Temps des collections est une initiative dédiée à la mise en valeur des collections permanentes des musées de la Métropole Rouen Normandie. Les six expositions de cette huitième édition, autour du thème des secrets dévoilés, trouvent un formidable écho dans le nouveau musée sur le point de naître à Rouen le projet "Beauvoisine", réunissant le musée des Antiquités et le Muséum d'histoire naturelle. Le temps est venu d'en dévoiler un peu plus les intentions pour mieux les partager. Selon l'approche transdisciplinaire qui guide ce projet, nous voyageons dès à présent des trésors archéologiques retrouvés aux énigmes de la biodiversitè, des coulisses de la création aux secrets des textiles qui nous habillent. Au gré des nouvelles acquisitions, restaurations ou prêts pour des expositions, ce Temps des collections est encore une fois l'occasion de s'émerveiller des trésors des musées métropolitains.

Le temps des collections

Guide Musée Fabre

Célébrée en 2002 au Centre Pompidou, Pierrette Bloch compte aujourd'hui comme l'une des grandes figures de la peinture en France. Son oeuvre, à la fois discrète par les moyens mis en oeuvre et fascinante par sa richesse, est l'une des plus originales de notre époque. Au cours des cinquante dernières années, Pierrette Bloch a élargi le territoire de la peinture, en portant ses pas là où personne avant elle ne s'était aventuré. Avec obstination, elle a imposé un vocabulaire d'encre et de matière où chaque tache est le germe d'un nouvel univers.

Boisgeloup, l'atelier normand de Picasso

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