Le texte intégral avec des outils pédagogiques (présentation, notes, jeux) pour faciliter la lecture et la compréhension de l'oeuvre.

La Farce De Maître Pathelin

Dès qu’on lit Villon , éclate son originalité irréductible : il est différent de ses mythes et de ses légendes qui le réduisent à un simple dévoyé ou le compliquent à l’excès, différent de lui-même et de ses compagnons de ribote par l’éclair et l’éclat du génie et par la contraction poignante de la facétie, différent des rimeurs de cour, en dehors de toutes les catégories littéraires et mondaines dans des œuvres qui semblent dépouillées de toute convention. Si Villon aime à se masquer et à parler par antiphrase, c’est peut-être parce qu’il ne peut contempler son âme dévastée sans écœurement ni révolte. Ces angoisses lui ont permis de survivre parmi les génies de notre littérature, et son œuvre, si travaillée, ne se fige jamais dans une beauté glacée. Des formules fulgurantes nous restituent personnages et scènes, ou traduisent ses obsessions : la pauvreté qui le suit à la trace, l’anéantissement total de la mort… Son style simple, coupé de parenthèses, d’exclamations, d’interrogations, fixe les mouvements de l’âme et du corps sans jamais donner l’impression de l’immobilité. Un ou deux détails, un croquis rapide à la place d’une description, une image qui nous arrache à la triste réalité, un contraste qui juxtapose, dans le même cauchemar, les affres de l’agonie et la beauté du corps de la femme, rendent si pathétiques des aveux et des confidences interrompus souvent de pitreries destinées à desserrer l’étau de l’angoisse. Cette œuvre si personnelle ressortit aussi à une poétique et à une esthétique qu’on peut qualifier de parisiennes. Cet enfant de Paris vit tellement de sa ville qu’elle est devenue un espace intériorisé. Paris se trouve filtré, absorbé par l’esprit du poète, qui, en retour, peut se projeter sur Paris (enfer et paradis), extériorisant son moi multiple.

Villon entre mythe et poésie - Actes du colloque organisé les 15, 16 et 17 décembre 2006 à la Bibliothèque historique de la Ville de Paris

Réunit des études critiques consacrées par J. Dufournet à un poète médiéval dont le surnom révèle toutes les contradictions, la polyvalence et l'ambiguïté qu'on peut retrouver dans son oeuvre : rapports à la société et au monde, à sa condition, à son oeuv

L'univers de Rutebeuf

Au départ simple matériau destiné à l'archevêque Angelo Cato, les souvenirs de Philippe de Commynes, au fil de leur rédaction, sont devenus une ouvre autonome, marquant la naissance d'un genre inédit : celui des Mémoires, où l'historien, non seulement acteur et témoin de l'Histoire, s'en fait aussi le juge et l'arbitre. Dans les six premiers livres, qui relatent le règne de Louis XI, trois portraits se détachent et s'entrelacent : ceux de Louis XI, de Charles de Bourgogne, dit le Téméraire, et du mémorialiste en personne. À travers le duel entre la force du Téméraire, que Commynes abandonna en 1472, et la ruse de Louis XI, qu'il rejoignit alors et dont il fut le conseiller pendant plus de dix ans, c'est le destin tragique de la maison de Bourgogne qui est suivi pas à pas. Tout à la fois récit historique, autojustification, recueil de conseils politiques, de maximes et de réflexions sur la condition humaine, cette somme autobiographique annonçant les Essais de Montaigne livre un éclairage irremplaçable sur la seconde moitié du XVe siècle.

Mémoires - Livres IV-VI, édition bilingue français-ancien français

L'art de Marie de France, essentiellement poétique, est tout en demi-teintes. Pour suggérer une extrême souffrance morale, elle peint un évanouissement ; pour faire entrevoir que le monde ne se limite pas aux choses de la vie quotidienne, elle introduit de loin en loin dans ses récits un personnage surnaturel. Mais elle sait doser les effets de surprise, usant de retenue dans le recours au mystère, l'emploi du pathétique et les effusions du coeur. Si, pour Marie de France, faire bref, c'est dramatiser et signifier, la brièveté a un sens : esthétique, elle est aussi éthique. De récit en récit, narrateur et lecteur sont contraints, par la loi rigoureuse de la brièveté, à partir d'une histoire à chaque fois nouvelle, à un face à face avec le réel de 1'existence et à une reprise constante des interrogations auxquelles chaque lai apporte sa réponse, toujours ouverte, à la question fondamentale du recueil qui est celle du bonheur. Cette quête s'enracine dans la tension entre deux mondes, entre l'ombre et la lumière, entre les figures malheureuses de l'homme-loup et du chevalier-oiseau et les figures lumineuses de Frêne, de Guildehuec et de Guilliadon, entre une forme de déterminisme aveugle qui vous rive à vous-même et une forme supérieure de liberté qui s'origine dans le don à l'Autre. Les pouvoirs en place y sont confrontés aux contre-pouvoirs que l'imagination leur oppose. Quand les pouvoirs sociaux l'emportent, l'imaginaire offre un refuge aux valeurs individuelles ; quand triomphent les valeurs individuelles, le triomphe est imaginaire.

Amour et merveille - Les "lais" de Marie de France

L'emploi par les auteurs du mot jeu pour désigner leurs pièces n'est pas indifférent : oeuvres déroutantes, elles refusent l'académisme et marquent le réveil du jeu littéraire, menacé d'étouffement sous les poncifs. Elles sont nées dans une métropole, Arras, marquée par l'antagonisme entre la cité et la ville.
Le jeu utilise le comique sous toutes ses formes. C'est un théâtre qui se construit par et pour le groupe, qui démonte les oeuvres et les genres anciens pour faire du nouveau. Pour aller plus loin dans la création, les auteurs arrageois avancent à la découverte. Ainsi, Jean Bodel cherchant l'au-delà du monde où l'on distille l'outrevin, l'élixir de la poésie.
D'une pièce à l'autre, du Jeu de saint Nicolas à Courtois d'Arras, du Jeu de Robin et Marion au Jeu de la Feuillée, on assiste au même travail créateur de déconstruction et de reconstruction.

Le théâtre arrageois au XIIIe siècle

L'on est amené à penser que les deux testaments de Villon tendent à former, à la manière du Roman de la Rose, un tout dont les deux parties, qui peuvent se lire indépendamment l'une de l'autre (comme chaque huitain ou groupe de huitains), se complètent, se corrigent et se nuancent, dessinant, avec des retours en arrière et des reprises, l'itinéraire complet du poète, tel qu'il l'a reconstitué pour nous, et suggérant un grand défilé de carnaval qui, par deux fois, passe devant nous et dont chaque participant porte le legs que lui a attribué Villon.
Des moments forts constituent autant de pauses dans le cheminement du cortège, comme, entre autres, chacune des ballades insérées dans le Testament, ou la dénonciation de la dame sans merci dans le prologue du Lais, puis à la fin de la première partie du Testament, ou encore la satire féroce de l'impitoyable évêque Thibaud d'Aussigny qui constitue de prologue du Testament et se poursuit jusqu'à la fin de l'oeuvre.

Dernières recherches sur Villon

Depuis longtemps, on a énoncé les traits distinctifs de la chanson d'Aliscans : dualité esthétique entre une première partie tragique, avec la mort de Vivien, et une seconde partie burlesque, autour des exploits de Rainouart ; succès de ce Sarrasin converti qui apparaît déjà dans La Chanson de Guillaume ; caractères spécifiques d'une réécriture où transparaissent l'influence du roman courtois et l'émergence d'un esprit nouveau, sensible aux mérites de la bourgeoisie et des petites gens. Mais il reste bien d'autres aspects à découvrir dans cette oeuvre exceptionnelle dont l'univers épique, qui conserve son autonomie littéraire, se rapproche de la société de la fin du Me siècle et en traduit les changements de mentalités, et où les Sarrasins parlent d'abord du monde chrétien qui les met en scène. Les convertis, Guibourc et Rainouart, y jouent un rôle particulier, différent de celui des autres chrétiens, de naissance ou de tradition. La femme, qui peut rivaliser avec l'homme dans le domaine guerrier, lui est supérieure dans la conduite de l'action par la force du caractère et l'intelligence du coeur. Les héros subissent une dépossession de soi dont ils ne triomphent qu'au moment où leur individualité s'absorbe dans le groupe. La nouveauté d'Aliscans réside autant dans le maniement délicat de l'humour que dans la force du comique, qui renouvellent discrètement l'art épique par un habile travail sur le langage. Ce recueil d'études convie donc les lecteurs à une nouvelle exploration d'Aliscans, en même temps qu'il porte témoignage de la diversité de la recherche dans le domaine épique.

La Farce De Maître Pathelin

Résumé

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