Quand notre mais ne suffira plus à cacher le soleil dans le ciel, le soleil sera redevenu du feu. Tant que le soleil tiendra dans notre main, nous serons voyants.

Les yeux nouveaux

Ce texte où les mots se font boules volantes et se tirent hors de l'immobilité pour se déplacer dans la légèreté du jour, là où les yeux parcourent le ciel et volent à nu dans l'insaisissable pour avaler le visible.
Et des mots aux yeux, nous sommes dépouillés du poids de la terre, libérés de la fixité de l'invisible comme propulsés au dehors de l'immobilité et de la matière, au dehors de l'animalité. Ou nous sommes pressés dans la transparence de la pupille voyante et jetés à vif dans la matière dénudée comme projetés au dedans de la mobilité et de l'image, au dedans de l'humanité. Et le glissement se fait de l'extension contre terre à la fuite dans l'espace, de l'être figé dans la nuit à l'être mobile dans le jour : c'est l'arrachement au touchable, l'extraction hors de la nuit ou le parcours de l'intouchable, le voyage au creux de l'iris et du visible.
C'est que ce texte, comme la vue, nous concentre tout entier dans la trajectoire du regard, nous loge tout entier dans les globes ailés pour nous déplacer tout entier dans le visible et nous faire tout entier homme. Ce texte où les mots se font boules volantes et se tirent hors de l'immobilité pour se déplacer dans la légèreté du jour, là où les yeux parcourent le ciel et volent à nu dans l'insaisissable pour avaler le visible.
Et des mots aux yeux, nous sommes dépouillés du poids de la terre, libérés de la fixité de l'invisible comme propulsés au dehors de l'immobilité et de la matière, au dehors de l'animalité. Ou nous sommes pressés dans la transparence de la pupille voyante et jetés à vif dans la matière dénudée comme projetés au dedans de la mobilité et de l'image, au dedans de l'humanité. Et le glissement se fait de l'extension contre terre à la fuite dans l'espace, de l'être figé dans la nuit à l'être mobile dans le jour : c'est l'arrachement au touchable, l'extraction hors de la nuit ou le parcours de l'intouchable, le voyage au creux de l'iris et du visible.
C'est que ce texte, comme la vue, nous concentre tout entier dans la trajectoire du regard, nous loge tout entier dans les globes ailés pour nous déplacer tout entier dans le visible et nous faire tout entier homme.

Les yeux trois ; le déplacement des yeux

Si Jean-Luc Parant a fait des sculptures de boules son identité artistique, il ne s'est pourtant pas limité à cette seule pratique. Au cours des années il a développé un travail parallèle, qui n'est éloigné du premier qu'en apparence : il reproduit des oeuvres d'art connues, refait des Beuys, des Filliou, des Michaux, des Dubuffet, des Sol Lewitt... Par cet acte de faussaire, il ne cherche pas tant à confondre des originaux qu'à offrir à tout un chacun la possibilité de s'approprier à moindre frais le patrimoine de l'histoire de l'art. Car, il le répète, les oeuvres d'art ne devraient pas être la propriété d'une poignée d'élites, mais un bien à destination et à disposition de tous... De la même façon qu'une boule est une forme élémentaire, aisément recopiable, infiniment reproductible, facilement accessible à tous ceux qui voudraient se faire pour eux-mêmes un « Jean-Luc Parant ».
Cette oeuvre exigeante et généreuse, qui ne cesse de questionner la notion de propriété « de » et « dans » l'art, il semblait donc logique de la prolonger en offrant à chacun la possibilité de se constituer son propre musée. Non par un acte de possession égoïste, mais dans l'idée que chacun est à sa façon un créateur.
Et que chaque créateur est quelque part un résistant. Car si les grandes oeuvres portent en elle la « liberté d'être copiées », c'est aussi parce qu'elles possèdent intrinsèquement « la liberté d'appartenir à tous ».
Copier, pour Jean-Luc Parant, est donc à la fois un geste politique et humaniste.
Il s'en explique dans ce petit texte en forme de manifeste, où ce qui est en jeu, au final, c'est la nature même de sa pratique et de sa conception de l'art.
Paru initialement en 2007 aux éditions Al Dante, alors que Jean-Luc Parant était en examen et dans l'attente de son procès, ce petit texte est désormais introuvable. Son intérêt au regard de l'oeuvre de Jean-Luc Parant, autant que les questions qu'il pose à l'art, à la littérature et à la société en général, en font un ouvrage qu'il nous semble essentiel de pouvoir rééditer aujourd'hui.

Manifeste et boule de gomme

Après Dix Chants pour tourner en rond et Dix Nouveaux Chants pour tourner en rond, voici letroisième volume : Dix Autres Chants pour continuer de tourner en rond. Les yeux, qui ne peuvent entrer en contact avec aucune autre matière que celle dans laquelle ils se projettent, sont le symbole de notre existence de solitaire, coupée de tout, comme brisée et retranchée du reste du monde. Nous ne sommes qu’un fragment inalliable, qu’un débris dentelé et échancré de la matière qui nous entoure, et que l’espace sans fin a défoncé et déchiré pour nous faire naître. Quand le monde est à la taille de nos yeux, nous voyons. Si le soleil dans le ciel est juste à la taille de nos yeux, c’est bien non seulement parce que le soleil est ce que nous voyons de mieux mais aussi ce que nous voyons le plus, et ce par quoi nous voyons.

Dix autres chants pour continuer de tourner en rond

Jean-Luc Parant sonde ses possessions livresques et, inévitablement, y plonge son regard. La rencontre intime avec les corps imprimés si chers l'emporte autour des grands astres et dans les plus hautes sphères célestes. Se poursuit alors son oeuvre - obsessionnelle, répétitive et envahissante - sur le visible et l'invisible : la lecture y est manipulée et l'écriture pénétrée. Sa bibliothèque, réduction - ou augmentation - du monde, continue l'immense terrain de jeu où les yeux touchent et les mains scrutent. Le cycle de l'homme aux boules permet une nouvelle fois à la nuit de s'accoupler à la lumière.

Dans ma bibliothèque

« L'homme a inventé l'écriture parce qu'il a pu mettre la main sur les mots sans les toucher, comme il peut mettre la main sur le soleil sans l'éteindre. Comme l'homme et la femme ont inventé l'amour parce que nous ne voulons pas mourir. »
S'il y a obscurité du vide, c'est évidemment qu'il y a difficulté à le penser. Le vide, cet espace indéfini entre l'un et l'autre, suscite le vertige, évoque la perte... Il ne sépare pourtant pas et c'est ce que nous dévoile ce livre : considérer le vide, c'est s'éloigner et ce faisant créer de nouveaux liens avec ce qui ne cerne plus mais entoure. Le vide pose une distance juste qui fait que l'homme n'est pas brûlé par le soleil mais éclairé de sa lumière, qu'il peut poser sa main sur lui sans l'éteindre. Le vide est le dépositaire de l'infini du monde. Il n'est pas prêt-à-penser. D'ailleurs, voir clairement les choses ferait tout disparaitre : « Avec la lumière du jour, nous sommes sans notre tête. » Ce livre nous invite à voir non pas ce qui se trouve d'emblée éclairé par la lumière du jour mais ce qui se découvre progressivement à la lumière des yeux.

L'obscurité du vide

L'homme ne voit pas la Terre tourner, comme il ne voit pas ses yeux bouger. La Terre sous ses pieds, est ce qu'il y a de plus en mouvement dans le monde, comme ses yeux sous son front sont ce qu'il y a de plus en mouvement sur son corps. L'homme ne voit jamais la Terre tourner et avancer, comme il ne voit jamais ses yeux. Comme si la Terre était immobile sous ses yeux, parce qu'il ne la voit pas, il ne la quitte jamais, comme ses yeux ne quittent jamais ses yeux. Le mouvement de la Terre est invisible pour l'homme, comme ses yeux sont invisibles pour ses yeux. Les yeux de l'homme ne se voient pas dans un miroir, sans se figer devant ses yeux, comme s'ils se voyaient quand ils voient la Terre, et que la Terre était leur miroir. Le mouvement des yeux est le mouvement de la Terre. Pour les yeux, la Terre n'est que leur image. Nous ne voyons pas nos yeux bouger, comme nous ne voyons pas la Terre avancer tout autour du soleil, parce que les yeux que nous voyons sont toujours les nôtres, et qu'ils restent sur notre visage, et que nous voyons avec eux. Comme la Terre que nous voyons est toujours la nôtre, et qu'elle reste sous nos pieds et que nous avançons avec elle, comme nous bougeons avec nos yeux. Les autres yeux bougent devant nous, comme d'autres Terres pourraient tourner. Nous ne voyons pas la Terre tourner, parce que nos yeux ne voient pas nos yeux bouger.

Les frontières de l'insaisissable

Jean-Luc Parant, inlassablement, d'une obsédante manière, tourne autour de ce qui le hante au plus profond : les yeux et la sphère-monde. Tout est contenu dans cet incessant va-et-vient entre les yeux et les boules sur lesquelles vient chanter sa voix. Chant singulier, inimitable transe où les mots s'imbriquent et roulent, dévalent la pente. Le Facteur Cheval, tout aussi fabuleux personnage, chuta au cours d'une des ses tournées et trouva une pierre à l'allure bizarre : il venait de sentir la clef de voûte de son Palais idéal. Les boules et les rêves font l'Histoire : une seule pierre, travaillée par la pluie et le vent, lie un artiste à un autre et nous invite vers les plus hauts sommets de l'imaginaire. Dessins de Jean-Louis Queneau Extraits du Journal du Facteur Cheval.

Les yeux nouveaux

Résumé

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