Terre de l'été suivi de Poèmes à Lislei

Un poète à la trajectoire singulière. Alain Borne (1915-1962) fut distingué dès la publication de son premier recueil au titre surréaliste (Cicatrices des songes chez Jean Digot en 1939, puis réédité l'année suivante). Sa notoriété prit de l'essor pendant la guerre au cours de laquelle il lia des relations d'amitié avec Louis Aragon, Pierre Seghers et René Tavernier en participant à l'épopée des revues Poètes casqués, Poésie 40, 41... et Confluences. Après la Libération, il fut salué comme l'une des grandes voix poétiques de son temps ainsi qu'en ont témoigné des personnalités aussi diverses que René Char et Jean Rousselot, Philippe Jaccottet et Georges-Emmanuel Clancier, Robert Sabatier et Jean Paulhan...

Treize - Suivi de Indociles

À la fin du siècle dernier, Ferdinand Cheval, homme-sagittaire, né dans la glaise d'une époque éprise d'obscurité, jette sa sacoche de facteur rural par-dessus les moulins des petits jardins tirés au cordeau, et se construit un palais selon son rêve, un château fou. Alain Borne, poète de l'amour et homme libre comme son modèle, rencontre un jour ce palais et, subjugué, ébloui, nous livre un texte lyrique et charnel.

Le Facteur Cheval

Tout poème, chez Alain Borne, est l'équivalent d'un supplice déjoué. La vie devait lui infliger une souriante horreur, mais il le cachait. Il s'élevait au-dessus de ses pièges et c'était un enchantement de blanc et de froid qui, parfois, nous valut aussi des proses marquées de douleur et d'ineffable. Celui à qui Alain Borne s'adressait en écrivant, n'était pas celui à qui il parlait dans la vie. Il y avait dédoublement, mais la coupure était faite. Il restait là, stoïque dans le spectacle qui nous dévalue, feignant encore d'entrer dans le jeu quand le jeu se retirait de lui. Jusqu'au jour de la débandade. Tout d'un coup, Borne refusa nos présences. Sa chambre en apprivoisait d'autres. Inconsolé de ce que rien ne ressemblait à son rêve, il n'acceptait pas non plus de devenir l'épouvantail que font de nous l'alcool et l'âge. Un monde de poussière recouvrit Borne qui n'était plus fait pour le nôtre. A-t-il su qu'il quitterait les hommes à l'aube d'un pullulement et d'une robotisation grotesques ? Il avait dit : « Pour mon portrait de mort, ma pose est déjà prise ». Déjà il avait rejoint son pays d'exil, nous laissant le soin de pousser inutilement le rocher.

Complaintes

L'amour brûle le circuit ; Encres ; Les fêtes sont fanées ; La dernière ligne ; Extraits du journal intime

Ce recueil réunit, pour fêter les 30 ans de la revue voix d'encre, douze écrivains qu'elle a accueillis dans ses numéros parus entre 1991 et 2011. Autant d'auteurs majeurs qui ont ponctué son parcours.

Voix d'encre - 30 ans

A la lecture de l'ouvrage d'Alain Borne, paru pour la première fois à titre posthume en 1969 aux éditions Robert Morel, on peine à se garder d'une curieuse émotion rétrospective, la même peut-être qui mena l'auteur à consacrer cette très mince étude à la personne et l'oeuvre de Ferdinand Cheval, à une époque où la première n'était encore qu'une ombre et la seconde, pas encore une pièce de patrimoine. Il suffit presque d'ouvrir le livre au hasard pour entendre cette époque et comprendre cette émotion : Si d'autres déjà avaient livré au grand public la figure du facteur Cheval, il me serait permis de montrer ici son monument comme on fait en une monographie d'un château médiéval ou d'une cathédrale gothique. Mais puisque Ferdinand Cheval est encore un inconnu pour le plus grand nombre, je préfère accepter que le présent livre ne soit que l'esquisse d'un ouvrage plus important et ne pas négliger les liens bouleversants qui unissent le monument compliqué et inquiétant à l'homme simple traversé par un rêve qui le dépasse et lui permet, grâce à une surhumaine et presque incompréhensible opiniâtreté, d'accéder à l'art. Le livre est tout entier conforme à ce ton et à ce dessein. Les parties monographiques ne manquent certes pas, Cheval étant l'homme d'une seule oeuvre et le Palais idéal, l'oeuvre d'un seul homme ? ; et au lecteur qui ne connaîtrait encore ni l'un ni l'autre, le livre, en plus des aperçus photographiques, fournira donc l'ensemble des écrits de Ferdinand Cheval (son fameux "? testament ? " et ses lettres). Mais dans la mesure où ces approches sont susceptibles d'avoir été depuis rendues désuètes par la recherche, l'autre et véritable intérêt de ce livre réside dans le regard d'Alain Borne lui-même, qui, sans jamais se détourner de son sujet, ne fait aucunement mystère de ce qu'il se livre en grande partie à une spéculation sur les liens qui unissent l'homme et son oeuvre. "? Nous savons si peu de choses sur Cheval qu'il nous faut le réduire presqu'à une entité? ", avoue-t-il, profitant de ce vide de savoir pour se laisser guider par son émotion. Dans une langue d'une somptuosité d'époque, il laisse ainsi des pages de réflexions concentrées et sensibles sur "? la bataille de l'oeuvre ? " ou le rapport de l'art à la mort et à la sexualité, pages dans lesquelles, derrière la marque de son temps, on ne serait pas étonné de découvrir un autoportrait. Un livre précieux, à verser à la littérature consacrée à Cheval et à l'art naïf, mais surtout à garder pour son supplément d'âme.

Terre de l'été suivi de Poèmes à Lislei

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