Où l'on comprend que le skateboard est né du surf, que tout cela est ancestral et que c'est encore par l'art qu'on exprime le mieux.

La dernière vague - Surf, skateboard & custom cultures in contemporary art

Créé à Paris en 1972, art press est considéré comme l'une des meilleures revues internationales sur l'art contemporain, suivant au plus près la création, tout en fournissant des clefs d'analyse d'un domaine qui à la fois soulève beaucoup de curiosité et déroute souvent. L'évolution de la revue se confond avec les transformations récentes de l'art, depuis les dernières avant-gardes jusqu'aux effets actuels de la globalisation. Elle témoigne de cette histoire dans laquelle elle a pris une part active au travers de ses engagements et des débats qu'elle a elle-même suscités. C'est tout cela que Catherine Millet, fondatrice de la revue dont elle continue de diriger la rédaction, raconte dans ce livre, restituant, à travers anecdotes et réflexions, l'épaisseur de ces années. C'est aussi sur son parcours personnel qu'elle revient, en répondant aux questions d'un de ses plus proches collaborateurs, Richard Leydier, faisant de ce dialogue celui de deux générations de critiques d'art. Mais Catherine Millet est aussi l'auteur du best seller La Vie sexuelle de Catherine M., ouvrage à partir duquel elle s'est engagée dans un travail littéraire qu'elle met ici en perspective par rapport à son expérience de critique.

D'art press à Catherine M. ; entretiens avec Richard Leydier

François Rouan - Sempervirens

Michaël Borremans, Luc Tuymans et Jan Van Imschoot prolongent une route très belge, initiée par René Magritte et développée ensuite par Marcel Broodthaers, celle d'un scepticisme pictural et paradoxal : malgré le rétablissement de l'image et de la peinture par ces peintres belges après sa damnation dans les années 1970, l'image n'est pas là pour inspirer confiance. En complément de cet entretien inédit qui les réunit pour la première fois, ce volume contient des textes consacrés à Borremans et Tuymans publiés dans artpress, ainsi qu'un texte inédit sur Van Imschoot.

Borremans, Tuymans, Van Imschoot

Le présent catalogue, qui accompagne la première grande exposition française consacrée à Stephan Balkenhol rassemble les principales oeuvres et thématiques abordées par l'artiste ainsi qu'un présentation des diverses techniques qu'il utilise (ronde bosse, relief, dessin). L'ouvrage et l'exposition se concentrent plus particulièrement sur la production des dix dernières années de l'artiste.

Stephan Balkenhol

En 1981, une exposition dans le loft parisien du critique d'art Bernard Lamarche-Vadel, intitulée Finir en beauté, soulevait une petite tempête dans le monde de l'art : une très jeune génération d'artistes surgissait dont les oeuvres rompaient complètement avec la tradition des avant-gardes modernistes. Bientôt baptisé Figuration libre, le courant, qui rejoignait ce que, à un plan international, on appela Bad Painting, se caractérisait par un emprunt en effet très libre à la bande dessinée, aux techniques du graffiti et à l'esthétique accompagnant la musique pop. Au sein de ce groupe, Hervé Di Rosa se distingue aussitôt par le foisonnement de son imaginaire, la densité de ses images, la mise en place de personnages fétiches. Dans les années 1990, l'artiste entreprend de grands voyages en Amérique Latine, au Moyen-Orient, en Asie, en Afrique, à la rencontre d'artistes et d'artisans, apprenant d'eux leurs techniques traditionnelles, faisant appel parfois à leur collaboration. C'est à une véritable encyclopédie esthétique que son oeuvre s'assimile progressivement. Par ailleurs, grand collectionneur de toutes les formes d'art populaire, objets d'aéroport, objets publicitaires, tableaux de peintres du dimanche ou art brut, Hervé Di Rosa a conçu la notion d'art modeste et fondé, dans la ville de Sète, le très actif musée des Arts modestes.

Hervé Di Rosa

Richard Leydier pense cette exposition comme un clin d'oeil aux théories sur la fin du monde prophétisée par les mayas et propagée comme légende urbaine, censée avoir lieu le 21 décembre 2012.
Il comptr faire venir des oeuvres réalisées principalement par des artistes trentenaires et quarantenaires parmi les plus connus d'Europe, et y inclure de grands noms vécus comme des figures tutélaires. Cela permettrait de voir pour la première fois à Montpellier des oeuvres de Thomas Helbig, Axel Pahlavi, Jérôme Zonder, David Altmejd, John Isaacs, Anne Wenzel, Robert Longo, Jake et Dino Chapman, Paul Fryer ou encore Bernhard Martin.

Signs of the times

Historien de l’art, désormais membre de l’Académie française, Jean Clair a aussi été le commissaire d’expositions thématiques remarquables, telles que l’Âme au corps (1993) ou Identité et Altérité, en 1995, dans le cadre de la Biennale de Venise dont il était le directeur. Ce spécialiste de Marcel Duchamp est également connu pour ses prises de positions politiques contre certaines formes d’art contemporain défendues notamment dans artpress. Mais la revue n’a jamais interrompu le dialogue avec ce contradicteur. C’est ainsi qu’il parlait dès 1977, dans ces pages, de « désenchantement » et qu’artpress retournait l’interroger à l’occasion de son exposition Mélancolie en 2005.Par Richard Leydier, Catherine Millet.Préface de Richard Leydier.

La dernière vague - Surf, skateboard & custom cultures in contemporary art

Résumé

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