Jonathan Meese, St Neutralité (Totales ballett de Lolitadzioz) - Exhibition from January 8 to February 19, 2011

Michaël Borremans, Luc Tuymans et Jan Van Imschoot prolongent une route très belge, initiée par René Magritte et développée ensuite par Marcel Broodthaers, celle d'un scepticisme pictural et paradoxal : malgré le rétablissement de l'image et de la peinture par ces peintres belges après sa damnation dans les années 1970, l'image n'est pas là pour inspirer confiance. En complément de cet entretien inédit qui les réunit pour la première fois, ce volume contient des textes consacrés à Borremans et Tuymans publiés dans artpress, ainsi qu'un texte inédit sur Van Imschoot.

Borremans, Tuymans, Van Imschoot

En 1981, une exposition dans le loft parisien du critique d'art Bernard Lamarche-Vadel, intitulée Finir en beauté, soulevait une petite tempête dans le monde de l'art : une très jeune génération d'artistes surgissait dont les oeuvres rompaient complètement avec la tradition des avant-gardes modernistes. Bientôt baptisé Figuration libre, le courant, qui rejoignait ce que, à un plan international, on appela Bad Painting, se caractérisait par un emprunt en effet très libre à la bande dessinée, aux techniques du graffiti et à l'esthétique accompagnant la musique pop. Au sein de ce groupe, Hervé Di Rosa se distingue aussitôt par le foisonnement de son imaginaire, la densité de ses images, la mise en place de personnages fétiches. Dans les années 1990, l'artiste entreprend de grands voyages en Amérique Latine, au Moyen-Orient, en Asie, en Afrique, à la rencontre d'artistes et d'artisans, apprenant d'eux leurs techniques traditionnelles, faisant appel parfois à leur collaboration. C'est à une véritable encyclopédie esthétique que son oeuvre s'assimile progressivement. Par ailleurs, grand collectionneur de toutes les formes d'art populaire, objets d'aéroport, objets publicitaires, tableaux de peintres du dimanche ou art brut, Hervé Di Rosa a conçu la notion d'art modeste et fondé, dans la ville de Sète, le très actif musée des Arts modestes.

Hervé Di Rosa

François Rouan - Sempervirens

Richard Leydier pense cette exposition comme un clin d'oeil aux théories sur la fin du monde prophétisée par les mayas et propagée comme légende urbaine, censée avoir lieu le 21 décembre 2012.
Il comptr faire venir des oeuvres réalisées principalement par des artistes trentenaires et quarantenaires parmi les plus connus d'Europe, et y inclure de grands noms vécus comme des figures tutélaires. Cela permettrait de voir pour la première fois à Montpellier des oeuvres de Thomas Helbig, Axel Pahlavi, Jérôme Zonder, David Altmejd, John Isaacs, Anne Wenzel, Robert Longo, Jake et Dino Chapman, Paul Fryer ou encore Bernhard Martin.

Signs of the times

Partout, et en toutes circonstances, il passe outre. Pour lui, tout arrive, tout se déroule et tout disparaît en même temps. Tout monte, tout descend, tout tourne et tout s'immobilise à la fois. Tout s'augmente de tout, et, cela, à partir de la moindre goutte de rosée sur le moindre brin d'herbe. " Eternité retrouvée ", " la mer allée avec le soleil " ? Oui, absolument, et mieux qu'on ne l'a jamais peint. Il voyait la mer commencer à s'esquisser dans une branche d'arbre, là même où il n'y a pas de mer, comme en Franche-Comté. Partout, la mer assourdissante, autour de lui, " hurlait ". Alain Jouffroy " Jean Messagier est un artiste d'une extrême prolixité qui n'a cessé de multiplier les expériences, parce que cette philosophie du changement permanent et de l'exploration simultanée de directions diverses constitue le cœur même de son projet artistique : un projet qui consiste en l'amplification poétique de toutes les manifestations de la vie. C'est pourquoi, dans la génération des artistes issus de la mouvance de l'école de Paris, il est certainement celui qui s'en est le plus éloigné. C'est avant tout cette culture de la " générosité " (à entendre dans tous les sens du terme) qu'entend souligner ce livre. " Richard Leydier

Jean Messagier

1959 : dans le film On the Beach (titre français : Le Dernier Rivage) du réalisateur Stanley Kramer, les habitants de Melbourne vivent leurs dernières semaines après qu’un conflit nucléaire a annihilé les populations de l’hémisphère nord. Pendant que le nuage atomique descend inexorablement
vers le sud, ils continuent de travailler, élèvent leurs enfants, se baignent, profitent du soleil de l’été austral. 2011 : dans la nef de la belle église désacralisée du Carré Sainte-Anne, à Montpellier, Marc Desgrandchamps expose des tableaux de baigneuses et de marcheuses insouciantes. Elles paraissent indifférentes aux avions menaçants, peu concernées par la lente désagrégation de leur corps par
une matière picturale liquide. Ces oeuvres partagent avec Le Dernier Rivage une même tonalité crépusculaire, entre la lumière et l’ombre, entre le carpe diem et le memento mori. La confrontation entre le film, et des extraits du livre de Neil Shute dont il est tiré, et la peinture de Desgrandchamps permet qu’ils s’éclairent l’un l’autre.

Marc Desgrandchamps, le dernier rivage

Où l'on comprend que le skateboard est né du surf, que tout cela est ancestral et que c'est encore par l'art qu'on exprime le mieux.

Jonathan Meese, St Neutralité (Totales ballett de Lolitadzioz) - Exhibition from January 8 to February 19, 2011

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