Sade, "concert d'enfers"

Paco Liebsman dit Sam Nibel traduit des polars depuis trente-cinq ans. Après avoir achevé sa centième traduction, au titre prémonitoire de Toutes affaires cessantes, il décide de mettre fin à ses jours et contacte Sibylle, étudiante en philosophie, repérée sur un site d'escorting. Il trouve dans cette jeune et déroutante personne une présence inattendue, quelqu'un à qui parler.

Pas à vendre

Nathan Goldring, jeune metteur en scène autrichien, vient proposer à Theo Steiner, figure mythique du théâtre viennois d'après guerre, de mettre un terme à vingt-cinq années de silence et d'exil, pour jouer Lear sur une scène berlinoise.
Pourquoi la figure du vieux roi déchu ramène-t-elle l'ancien acteur plus d'un demi-siècle en arrière, au camp-ghetto de Terezin ?
" En naissant, nous pleurons de paraître / sur ce grand théâtre des fous ", dit Lear.

Toujours l'orage

Les marcheurs connaissent bien ces empilements de cailloux qu'en montagne on appelle des " cairns ". A l'usage premier des bergers menant les troupeaux transhumants vers les alpages, ces petits monticules servent de repères pour l'ascension. Le mouvement ouvrier a connu de tels guides, tant meneurs que modèles, hautes figures des luttes, qui comptent au nombre des héros de la Modernité. Jonas Cairn est délégué du personnel dans l'entreprise de poêles et cuisinières Dieudans. A l'heure de la " globalisation " et de la " post-modernité ", il se bat contre la vente de l'usine et la suppression d'un millier d'emplois. A l'issue d'un combat trop inégal, le rebelle vaincu, esseulé, se fait desperado, puis prophète errant. Piétinant sans le savoir un tas de cailloux délité, les marcheurs, perplexes, scrutent la pente en quête d'un signe.

Cairn

Un texte cruel, cru, bestial, animal, atroce, désespérant, par l'un des auteurs dramatiques les plus novateurs de la nouvelle génération. 3 hommes, 9 silhouettes / durée estimée : 2 h.

Le Roman Prométhée

Théâtre fiction à deux composantes : un élément récitatif et éthnologique très sérieux sur une communauté du troisième millénaire et des descriptions des scènes supposées être composées des enregistrements des séances de travail de cette communauté... Cela va d'un homo sapiens à un «Prométhée dépité» en passant par un Dies irae, un Quo vadis...

Revue L'Avant-scène théâtre : ké voï ?

Vingt ans après sa création, le saxophoniste Jim Erris est invité à ressusciter le Vita Nova Jazz Ensemble, avec lequel il a joué durant une décennie sur les scènes du monde entier, et qu'il a dû dissoudre après sa condamnation pour violences conjugales. La perspective de ce concert anniversaire ramène Jim aux heures les plus troubles de son existence, et l'engage à composer au fil des jours une longue lettre-confession adressée à sa victime : «Besoin irrépressible de mettre en mots ce morceau de musique en up tempo auquel s'est mise à ressembler mon existence - musique trouée de vide. Et, quelle qu'en soit la raison, il m'est impossible d'écrire le moindre mot qui ne te soit adressé.» Comme un solo, qui détricoterait une histoire d'amour et qui raconterait l'histoire de la musique. Sound and fury and night and silence. L'amour de la musique, la musique de l'amour. La sérénade, puis l'hymne, puis la tragédie, puis le chaos, puis le désert, la disparition de Béatrice et l'écriture de Vita Nova. Après Le testament de Vénus (2006) et Surfaces sensibles (2007) publiés aux Éditions Gallimard, Vita Nova Jazz conclut le triptyque romanesque «Artisans cosmiques», tissé de trajectoires singulières d'artistes.

Vita nova jazz

L'amour des livres, et le profond respect de leurs auteurs, m'ont fait rêver d'imaginer une réunion inédite et postmortem entre le musicien Chet Baker, le peintre Jean-Michel Basquiat, l'écrivain Bernard-Marie Koltès (ils ne se sont de
fait jamais rencontrés, et sont tous trois décédés en 1988/89). Afin de bien marquer que les propos tenus par ces trois figures relèvent de la pure fiction, je leur ai attribué, en fait de noms d'anges, certaines des formules les ayant définis de leur vivant ou peu après leur mort, qui m'ont paru parmi les plus justes et les plus affectueuses : "Le prince de la félure", pour Chet Baker (Gérard Rouy), "L'enfant radiant", pour Jean-Michel Basquiat (René Ricard), et "Le desperado joyeux", pour Bernard Marie Koltès (Patrice Chéreau).

Sade, "concert d'enfers"

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