Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Le temple tauromachique

Jean-Marie Magnan rassemble, dans ces chroniques, ses souvenirs de deux grands toreros français actuels, Sébastien Castella et Juan Bautista. Cette mise en perspective historique sert d'appui à une analyse en profondeur de leur art respectif, de leurs failles et de leurs triomphes. L'auteur, de sa plume érudite et littéraire, en profite pour passer en revue tous les thèmes de la corrida : l'érotisme, la mort, la blessure, l'hispanité, la peinture et même l'architecture symbolique de la plaza de toros. Il ne parle ainsi pas seulement des deux toreros et de leur carrière, mais également d'autres couples de toreros amis/rivaux, comme Ordónes/Dominguín, El Cordobés/Curro. Et puis Manolete et bien sûr José Tomás. "Plus de soixante ans ont passé et je n'épuiserai jamais le prodige de la fête tauromachique. Le couple de l'homme et de la bête célèbre des noces indicibles dans un silence coupé des brefs appels du torero et du souffle rauque du fauve en réponse. Leurs sensibilités se complètent. L'accord rythmique suspend la menace. La plus inventive des chorégraphies naît du danger. Un Eros rayonnant fait reculer Thanatos, ne serait-ce que provisoirement. La corrida se conjugue au plus-que-parfait, non pas comme une leçon apprise qui se répéterait ni comme une exacte science préexistante, (...) mais comme un amour qui grandit notre être et altère par son jaillissement de source toujours renouvelé notre soif de merveilleux".

Dessine-moi un taureau

Picasso l'exorciste...

Confrontant les styles et les carrières des artistes les plus marquants de ces trente dernières années en une vaste rétrospective, ce livre s'efforce de préciser par quoi Luis Miguel Dominguin ou Antonio Ordonez s'unit à Curro Romero et à El Cordobès dans la commune admiration des amateurs. Comment le geste du torero, dans ses moments inspirés, se transforme-t-il en une geste ? Avec l'auteur vous dépasserez le spectacle de la corrida pour en épouser la passion. Chaque torero vous découvrira sa science et le secret de son art. Vous connaîtrez l'essentiel de ses espoirs et de ses souffrances, la fièvre des triomphes et aussi le sang des blessures. Vous aimerez cette beauté tauromachique si précaire et si menacée, parce qu'elle est création authentique, où l'homme directement s'expose face à une bête sauvage mais qui va mourir. Sûr de vos connaissances et de la précision de votre analyse, vous n'aurez de cesse d'épuiser le changeant mirage du torero dans ses incarnations aussi diverses que possible. Au terme de cette reconstitution, c'est en vous que se déroule ce film inouï où l'homme et la bête s'affrontent, et dont vous êtes désormais à même de poursuivre pour votre propre compte la fantastique projection.

Corrida-spectacle, corrida-passion

Vivre livres - Pourtours de la littérature contemporaine - Occasion

L'ouvrage retrace la carrière de Jean-Baptiste Jalabert, jeune et grand torero français issu d'une famille d'éleveurs arlésiens, qui est devenu matador avec le nouveau siècle.

Juan Bautista

André Marchand, peintre provençal renommé, est un oublié de l'histoire de l'art. Cette monographie, qui offre la possibilité de redécouvrir la richesse de son travail, contribue à lui rendre la place qu'il mérite dans l'histoire de l'art du XXe siècle. En 1946, Marchand inaugure la nouvelle galerie parisienne de Maeght avec une exposition célèbre, consacrée aux "baigneuses noires", qui lui vaut l'éloge des critiques, de Chastel à Leymarie. Lassé des artifices de la vie parisienne, il décide de se retirer dans la nature, pour laquelle il éprouve un amour fusionnel. Il installe des ateliers en Bourgogne dès 1946, à Arles dès 1950 et plus tard en Bretagne, à Belle-Île-en-Mer. Sa peinture cherche à exprimer la puissance de la nature, à travers les motifs du paysage, de la femme, déesse de la fécondité, et des natures mortes, qu'il préfère intituler "vies silencieuses". La Provence occupe une place centrale dans sa vie et son oeuvre. Il y est né, y a vécu et a toujours ressenti le besoin d'y travailler. Marchand trouve, dans tout ce qui caractérise la Provence, de nombreux sujets de peinture. Les paysages d'Aix, de Saint-Rémy et des Alpilles, puis ceux de la ville d'Arles, des bords du Rhône ou de la Camargue reviennent tout au long de son oeuvre comme des leitmotivs. À partir de 1939, la femme, devenue l'unique représentante de l'humanité dans ses tableaux, prend les traits d'une Arlésienne. La lumière provençale donne à l'artiste les clés de ses compositions. Dans les années 1930, ses oeuvres sont dominées par des gris métalliques ; à partir des années 1940, elles sont construites en faisceaux de couleurs complémentaires ou antagonistes, où dominent les noirs et les indigos ; dans les années 1950, c'est la trace de la lumière qui guide le travail du peintre, emmenant ses oeuvres aux portes de l'abstraction.

La Provence - André Marchand

Dans son ultime roman au titre évocateur, Jean-Marie Magnan narre le parcours initiatique de Vincent, jeune Arlésien épris de littérature, depuis sa naissance jusqu'à son âge mûr. Une riche existence qui le mènera de l'Arles des années 1930, de l'Occupation et de la Libération, jusqu'au Paris politique, intellectuel et littéraire de la seconde moitié du xxe siècle. On y rencontre des personnages prestigieux tels que Louis Aragon, Jean Cocteau, Pablo Picasso, André et Clara Malraux, ainsi qu'un grand romancier contemporain facilement reconnaissable, même s'il n'y figure pas sous son nom...
Grandement inspiré de la propre biographie de son auteur, L'Errant sur les confins est une sorte de testament littéraire qu'illustre bien la dernière phrase du livre : « Tu ferais une excellente romancière avec mes souvenirs. » Alors « signe des astres », comme on le dit dans sa Provence natale ? Il est émouvant d'apprendre que Jean-Marie Magnan a mis un point final à son ultime roman quelques instants à peine avant de s'endormir pour ne plus se réveiller...

L'errant sur les confins

La Fondation Regards de Provence souhaite mettre à l'honneur l'aventure plastique dense et féconde du grand artiste Aixois André Marchand qui, à son époque, fut salué par la critique comme l'un des artistes les plus importants de l'après-guerre". Peintre à époques, les compositions majeures de son oeuvre - ensembles de personnages, portraits, nus, paysages, natures mortes-, parfois violentes, souvent passionnées, mais toujours aussi contenues et poétiques sont révélées dans cet ouvrage. André Marchand, mort il y à dix ans, à laissé une oeuvre considérable qu'il est intéressant de redécouvrir pour lui rendre toute sa place dans l'histoire de l'art du XXe siècle. Cette rétrospective à été conçue grâce aux concours de nombreux collectionneurs, de galeries, qui en leur temps organisèrent des expositions sur l'artiste et de musées (Musée d'art Moderne de la ville de Paris et du Musé d'Arts de Clermont-Ferrand).

Le temple tauromachique

Résumé

Plus de livres de Jean-Marie Magnan

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques