Chagall

Henri Rousseau (1844-1910), dit le " Douanier ", fut un paysagiste double. Celui des formidables tableaux " exotiques " dans lesquels ce peintre qui ne voyagea pas rêva d'autres mondes. Mais aussi celui des paysages qu'il avait sous les yeux : son thème principal fut Paris et ses environs où il faisait de brèves excursions. Les 35 tableaux commentés dans cet ouvrage témoignent de l'œuvre du Douanier Rousseau sous ces deux aspects.

Le Douanier Rousseau : Paysages

Depuis la publication d'Au château d'argol chez José Corti en 1938, l'œuvre de Julien Gracq est source d'irréel pour tous les lecteurs qui se sont aventurés dans ses arcanes.

Autant promeneur littéraire que gourmet poétique, Gilles Plazy nous propose non pas une mais des lectures de Gracq. Un rien désinvolte, il se promène de livre en livre sans qu'aucune certitude ne vienne jamais entacher sa quête. Bien au contraire, son approche ajoute des mystères à l'univers de Julien Gracq.

Voyage En Gracquoland

Le Gout De La Provence De Paul Cezanne

Sa silhouette, ses yeux, sa voix n'ont cessé d'ensorceler le monde depuis qu'elle est apparue à l'écran dans L'Ange bleu. Alors qu'elle n'était jusque-là qu'une jeune actrice allemande sans grand éclat, elle devint du jour au lendemain une star internationale. Elle incarne aujourd'hui l'un des grands mythes du vingtième siècle. Le metteur en scène Josef von Sternberg et les studios de Hollywood bâtirent son image et sa gloire ; elle-même se fit un masque et s'inventa un personnage pour entrer, vivante, dans la légende. A côté d'une glorieuse carrière, elle prit ses distances à l'égard de son pays en condamnant le nazisme, obtint la nationalité américaine et galvanisa les G.I.s en guerre. Puis, à l'heure où tant de ses consœurs choisissent la retraite, elle voulut encore défier le temps sur scène et offrir au public sa silhouette inaltérée.
Cependant, derrière cette apparente figure de parfaite icône, battit le cœur d'une femme, avec ses bonheurs et ses souffrances, ses espoirs et ses désillusions, ses grandeurs et ses petitesses. Elle eut un mari, une fille, des amis, de nombreux amants (Jean Gabin, Yul Brynner) et maîtresses dont elle disposa presque toujours à sa guise.
Fasciné par un destin qu'elle crut impunément maîtriser, Gilles Plazy a voulu retrouver le vrai visage de Marlene Dietrich : une femme à la poigne de fer qui se fit star pour monter au ciel et qui, prise au piège d'une vieillesse intolérable, mourut en enfer. Une femme qui, chaque jour, mit sa vie en jeu pour devenir une déesse.

La Veritable Marlene Dietrich

«Je n'ai jamais considéré la peinture comme un art de simple agrément, de distraction. J'ai voulu par le dessin et par la couleur, puisque c'étaient là mes armes, pénétrer toujours plus avant dans la connaissance du monde et des hommes, afin que cette connaissance nous libère toujours davantage.» Cubiste, Picasso ? allons donc ! Surréaliste ? Encore moins. Communiste ? Pas vraiment. Sans doute fut-il à l'origine du cubisme, proche pendant quelque temps des surréalistes et détenteur d'une carte du Parti communiste, mais le plus grand peintre du XX? siècle est irréductible à toute étiquette. Complexe, multiple, en constante métamorphose, artiste polymorphe et amant dynamique, Pablo Picasso (1881-1973) n'eut, dans sa vie comme dans son oeuvre, d'autre loi que la sienne.

Picasso

ustave Courbet (1819-1877) est né à Ormans, dans le Doubs. Il est toujours resté fidèle à la Franche-Comté, quoique devenu parisien. Du moins jusqu'au moment où il dût s'exiler en Suisse. En effet, peintre célèbre dans tout l'Europe, il fut rendu responsable de la destruction de la colonne Vendôme sous la Commune. Courbet, peu de temps auparavant, avait appelé à son " déboulonnage ". Il est vrai que, par ailleurs, il s'impliqua nettement dans la Commune de Paris, en devenant une sorte de ministre des Beaux-Arts, après été élu président de la Fédération des artistes. C'est, en fait, à la protection des monuments historiques, et particulièrement des collections du Louvre qu'il se consacra. Parmi les communards, c'était un modéré, tendance Proudhon. Il n'en paya pas moins cet engagement de quelques mois de prison, dès la reprise de Paris par les Versaillais. Plus tard, il fut condamné à payer les frais de rétablissement de la colonne. On lui en voulait, surtout, d'avoir toujours été un artiste engagé dans la gauche républicaine, socialiste et anticléricale, un artiste pour qui l'art se devait d'être politique, un artiste révolutionnaire.Courbet fut très tôt le leader de l'opposition à l'académisme alors que celui-ci ânonnait les vieilles recettes allégoriques de la peinture classique et que le romantisme n'en bouleversait gère les règles conventionnelles. Élargissant une troisième voie, qui n'était encore que timidement empruntée (notamment par Millet et Corot) entre celles que balisaient Delacroix et Ingres, il fut le maître du réalisme. Peintre de la nature, des paysages de la vallée de la Loue, de la chasse et des animaux traqués par les chasseurs, il fut aussi un grand portraitiste. C'est surtout par des compositions monumentales ( Un enterrement à Ornans, L'Atelier) qu'il se fit remarquer et qu'il heurta la bonne conscience artistique, surtout quand les préoccupations sociales ( Les Casseurs de pierre) ou érotiques ( Le Sommeil) y étaient flagrantes.

Gustave Courbet. Un Peintre peintre en liberté

Vincent Batbedat. Sculptures

"Je n'ai jamais considéré la peinture comme un art de simple agrément, de distraction. J'ai voulu par le dessin et par la couleur, puisque c'étaient là mes armes, pénétrer toujours plus avant dans la connaissance du monde et des hommes, afin que cette connaissance nous libère toujours davantage." 

Cubiste, Picasso ? allons donc ! Surréaliste ? Encore moins. Communiste ? Pas vraiment. Sans doute fut-il à l'origine du cubisme, proche pendant quelque temps des surréalistes et détenteur d'une carte du Parti communiste, mais le plus grand peintre du XXe siècle est irréductible à toute étiquette. Complexe, multiple, en constante métamorphose, artiste polymorphe et amant dynamique, Pablo Picasso (1881-1973) n'eut, dans sa vie comme dans son oeuvre, d'autre loi que la sienne.

Chagall

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