Avec sa maison de Santa Monica et le musée Guggenheim de Bilbao, Frank Gehry a laissé à travers le monde des édifices déterminants pour l'architecture contemporaine, dont la présence a transfiguré les villes où ils ont été édifiés. Inclassable, en dépit des tentatives pour faire de lui un artiste égaré chez les architectes, un nihiliste ou un iconoclaste, il a su répondre avec finesse aux défis des programmes les plus complexes et des tissus urbains les plus délicats. Pionnier dans l'usage de l'ordinateur, il a su le dompter pour imaginer des formes surprenantes et poétiques. Dans un parcours sillonnant continents et océans, Jean-Louis Cohen s'appuie sur sa longue familiarité avec l'architecte pour présenter une quarantaine d'édifices spectaculaires, du Walt Disney Concert Hall à la Fondation Louis Vuitton et de la salle Pierre Boulez à la Fondation Luma.

Frank Gehry - Les chefs-d'oeuvre

Au cours des deux derniers siècles, l'architecture et le paysage urbain ont constamment été au centre des relations entre l'Allemagne et la France, dessinant dans l'espace une chronique des relations croisées et des confrontations entre les deux pays. A l'image de la physique, où les perturbations introduites dans un champ électromagnétique par un champ voisin provoquent des interférences, les deux histoires parallèles se déterminent l'une l'autre. Théories, idéologies et formes circulent dans les deux sens à travers les frontières, pendant que des débats incessants portent sur la monumentalité ou l'interprétation des techniques nouvelles. Alors que les villes connaissent une croissance sans précédent, les relations en miroir entre les capitales Paris et Berlin sont fécondes, tandis que les projets conçus pour des territoires frontaliers transformés par le jeu des annexions et des occupations, comme Strasbourg, Metz, la Rhénanie ou la Sarre, sont aussi inventifs que controversés. Voyages de découverte et de formation, recherches, projets et chantiers jalonnent ces relations entre architectes, urbanistes et paysagistes, mais aussi entre intellectuels et critiques actifs dans chaque pays et, pour certains, dans les deux à la fois. De Karl Friedrich Schinkel à Jean Nouvel, une sorte de conversation continue s'engage ainsi entre Gottfried Semper, Viollet-le-Duc, Auguste Perret, Le Corbusier, Walter Gropius, Rudolf Schwarz, Walter Benjamin et Julius Posener. Restitués dans leurs enjeux changeants par les analyses d'une vingtaine de chercheurs européens et nord-américains, ces échanges intenses sont illustrés par un ensemble de dessins, de plans et de photographies souvent inédits. Dans une fresque étonnante, les projets oubliés et des réalisations ignorées dialoguent ainsi avec des édifices connus, qui prennent un sens nouveau.

Interférences/Interferenzen - Architecture Allemagne-France 1800-2000

Dans le paysage de l'architecture européenne du dernier tiers du XXe siècle, l'Atelier d'Urbanisme et d'Architecture se distingue par ses relations étroites avec la politique et la culture. Collectif de projet, lieu de travail partagé, mais aussi famille de substitution, l'AUA a fait figure de phalanstère et de construction utopique. Livre-catalogue de l'exposition du même nom à la Cité de l'architecture et du patrimoine (30 octobre 2015 au 29 février 2016).
Rassemblant plusieurs générations de concepteurs aux origines disciplinaires et géographiques très diverses, l'AUA a développé son activité pendant 25 ans dans une France saisie par la modernisation et en proie à une activité politique intense - de la guerre d'Algérie finissante au premier mandat de François Mitterrand. En quelque sorte banni des grands centres urbains, il a opéré dans les territoires de banlieue et dans les premières villes nouvelles, dans un jeu permanent entre les initiatives des collectivités locales et les programme de l'État.

 L'engagement, défini par une participation active à l'histoire, marque l'ensemble des actions de l'AUA, qui n'a jamais dissocié la réponse aux attentes des élus et des militants de ses objectifs architecturaux. Cette démarche traverse tous les domaines dans lesquels l'Atelier a déployé son action ; l'habitation et les équipements publics ; l'urbanisme des tissus de banlieue et un souci pionnier du paysage ; la confrontation avec les techniques d'industrialisation et les modèles innovants. L'AUA a par ailleurs été parmi les pionniers d'un nouvel exercice professionnel fondé sur la coopération, le dialogue et le partage, qui a fait figure d'exemple et dont l'esprit pionnier et fécond est lisible dans les projets conduits par une nouvelle génération d'architectes issus de l'enseignement d'après 1968. La diversité des écritures architecturales (Jacques Kalisz, Henri Ciriani, Paul Chemetov, etc.) s'accompagne d'une adhésion partagée à un ensemble de principes, comme la fidélité aux idées du mouvement moderne, une réflexion persistante sur le travail d'équipe avec le souci de la pluridisciplinarité et l'attachement à la dimension sociale de l'architecture.

 Conçu comme un livre-catalogue, cet ouvrage a accompagné une exposition temporaire du même nom à la Cité de l'architecture et du patrimoine en 2016.

AUA ; une architecture de l'engagement ; 1960-1985

The future of architecture since 1889

Obsolète dès sa construction, sous la monarchie de Juillet, la dernière enceinte de Paris reste aujourd'hui gravée dans le paysage de la capitale. Les terrains de l'ancien rempart ont accueilli dans l'entre-deux-guerres une ceinture continue d'habitations, tandis que la zone non oedificandi recevait trente ans plus tard le serpent de béton du boulevard Périphérique. Ces deux anneaux restent présentement d'une importance stratégique dans l'aménagement de la métropole parisienne. Des controverses sur le tracé de l'enceinte de Thiers aux réflexions actuelles, l'ensemble des projets politiques et architecturaux prescrivant un avenir radieux à la ceinture de Paris attendait une restitution unitaire. Eclatés en documents multiples et introuvables, les polémiques sur la désaffectation de l'enceinte avant 1914, les projets d'architectes et de techniciens des années vingt et trente, mais aussi les politiques d'aménagement routier conduisant au Périphérique, après la Seconde Guerre mondiale, font pour la première fois, l'objet d'une présentation méthodique. Les architectures idéales et les documents opérationnels - pour la plupart inédits -, relatifs à cette chronique ne sont pas le seul témoignage des vies multiples de la ceinture, et sont confrontés aux images des peintres, des graveurs et des photographes ayant exploré les marges de Paris. De van Gogh à Atget, mais aussi de Zola à Céline, l'espace de liberté des Fortifs et de la zone n'aura manqué de révéler cette " expérience du phénomène de la limite " constitutive, pour Walter Benjamin, du phénomène des seuils de la ville. Une telle expérience historique reste, au demeurant, à reformuler en termes contemporains, cent soixante-dix ans après l'" embastillement " de Paris.

Des fortifs au périf - Paris, les seuils de la ville

Whether at peace or at war, Paris during the first half of the twentieth century pulsated with frenzied energy. Creatives from across Europe flocked to the French capital where they had free rein to experiment with innovative forms of expression. Inspired by the challenge made possible through technological advances and market expectations, members from every artistic discipline-art, design, architecture, photography, fashion, and cinema-forged the new face of this resolutely modern city. A kaleidoscopic portrait of this exhilarating artistic surge is documented here in dictionary form, through biographical profiles of nearly one hundred leading creators, including Josephine Baker, Coco Chanel, Le Corbusier, Tamara de Lempicka, Robert Mallet-Stevens, Man Ray, Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Helena Rubinstein, and Gertrude Stein. The richly illustrated volume is completed with a photographic journal of Paris today by Antonio Martinelli, retracing the incredible architectural and urban landscape that still bears the hallmarks of this wildly prodigious period. J-L.C., G.M.J.

Paris Moderne, 1914-1945 : art, design, architecture, photographie, littérature, cinéma, fashion

Cette monographie est la première à retracer toute la carrière de Marcel Gautherot depuis ses débuts en tant qu'apprenti architecte et photographe où il s'intéresse au Bauhaus et à l'Esprit Nouveau en suivant les travaux de Walter Gropius, Ludwig Mies Van der Rohe et Le Corbusier. Dans les années 30, il abandonne l'architecture pour se concacrer pleinement à la photo, et voyage beaucoup notamment au Brésil. Ces 150 photos accompagnées d'un texte de Michel Frizot présentent ses célèbres photos d'architecture, mais aussi des images moins connues, comme ses portraits, ses paysages ou des images de cérémonies religieuses et carnavals auxquels il a pu assister.

Marcel gautherot the monograph

- The most comprehensive and far-ranging single-volume history of twentieth-century architecture.
- Written by a trusted authority in the fields of architecture and urbanism and a - prominent writer, critic, curator and teacher.
- Exhaustively illustrated with buildings, projects, plans, drawings, and publications - by well-known masters and rediscovered figures.
- Covers all parts of the globe better than any comparable history of the period.
- Destined to become the standard reference on this time period for every student - of architecture.

Jean-Louis Cohen is one of the most authoritative historians of twentieth-century architecture and urbanism. He is the Sheldon H. Solow Professor in the History of Architecture at the Institute of Fine Arts of NYU University. An articulate writer, popular lecturer, commentator for the French media, and leader of research teams, Cohen has received many honours and is the author of numerous books and articles about nearly every aspect of how modernization has affected the built environment.

Avec cet ouvrage, Jean-Louis Cohen, architecte et historien, et Monique Eleb, psychologue et sociologue, proposent une promenade architecturale dans le Paris intra-muros et sa proche banlieue.
Trente-trois bâtiments photographiés par Antonio Martinelli sont visités parmi la multitude de réalisations qui ont marqué le XXe siècle. Ils ont été choisis en fonction de leur contribution au paysage urbain, de leur force esthétique et de leur rôle dans la transformation des modes de vie. Des architectes du début du siècle à qui les découvertes techniques ont permis de se libérer des conventions à la génération actuelle qui a retrouvé une dimension intellectuelle après la crise architecturale des années 1960-1970, on suit dans le Paris d'aujourd'hui les transformations d'identité d'une ville dont le centre dense est enserré dans une agglomération de plus de dix millions d'habitants.
Par la succession et la mise en correspondance d'édifices en apparence étrangers les uns aux autres, des ossatures de béton des frères Perret aux prismes transparents de Jean Nouvel, Jean-Louis Cohen et Monique Eleb révèlent combien l'idéal d'une architecture rationnelle et lisible aura marqué l'architecture du siècle. This book takes the form of an architectural promenade devised by the architect and historian Jean-Louis Cohen and the psychologist and sociologist Monique Eleb.
Thirty-three buildings in Paris and the inner suburbs are presented with photographs by Antonio Martinelli. Selected from the multitude of buildings which have marked the 20th century, each has been chosen for the contribution it makes to the cityscape, for its aesthetic value and for the role it has played in transforming life-styles. From the technical discoveries which enabled architects to break free from conventions in the early 20th century, to the rediscovery of an intellectual dimension by the present generation of architects in the wake of the architectural crisis of the 1960s and 1970s, this itinerary through today's Paris reveals transformations in the identity of the densely-built capital city at the center of an agglomeration populated by over ten million people.
By explaining the connections between a sequence of buildings which look very different from one archer, ran no from the Perret brothers' concrete frames to Jean Nouvel's transparent prisms, Jean-Louis Cohen and Monique Eleb reveal the extent to which the long-established French architectural ideal of rationality and legibility has marked the architecture of the 20th century

Frank Gehry - Les chefs-d'oeuvre

Résumé

Plus de livres de Jean-Louis Cohen

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques