Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Les barbares, 1789-1848 : un mythe romantique

Luigi Dallapiccola (1904-1975) appartient à une génération intermédiaire entre celle de Webern, Stravinski ou Bartok, et celle de Boulez, Nono ou Berio. Comme son contemporain Bernd Alois Zimmermann, il a forgé son style au gré d'une évolution solitaire, rompant dans les années trente à la fois avec le vérisme et le néoclassicisme qui dominaient la scène musicale italienne, et dans le domaine politique avec le fascisme. La modernité de l'écriture, chez lui est inséparable d'un engagement humaniste - l'œuvre est témoignage. Par sa position historique, son indépendance et son exigence tant humaines que stylistiques, il fut le modèle de toute une génération de compositeurs italiens de l'après-guerre. Mais en même temps, son œuvre est restée marginale, et elle demeure mal connue. Significativement, ce livre est le premier en français sur Dallapiccola ; Pierre Michel y replace le compositeur dans son contexte historique avant d'aborder certains aspects de son style ; cet ouvrage comporte de nombreux documents inédits, ainsi qu'un catalogue détaillé des œuvres.

Luigi Dallapiccola

Ce recueil n'est pas une simple vulgarisation de l'oeuvre mirbellienne, qui serait destinée à un vaste public de profanes, au risque de survoler les sujets ou de donner l'impression de rabâcher. Il n'est pas davantage une publication élitiste qui s'adresserait prioritairement aux few, "mirbeaulogues" et "mirbeauphiles" patentés, au risque de dissuader la curiosité du simple amateur et du profanum vulgus. Soucieux d'éviter ces deux écueils, nous avons souhaité répondre à la fois à deux types d'attentes : la demande, croissante, de tous ceux, universitaires ou non, qui veulent en savoir plus sur un auteur encore insuffisamment reconnu pour que justice lui soit vraiment rendue, mais dont l'importance dans l'histoire littéraire est de plus en notoire, sans avoir pour autant à ingurgiter les quatre mille pages des Cahiers Octave Mirbeau, les mille pages de sa biographie et les quatre mille pages de son OEuvre romanesque ; et les exigences plus pointues des étudiants, des chercheurs et des amateurs de littérature qui s'intéressent à tel ou tel aspect original de l'oeuvre, des combats et de la vision du monde de l'auteur de L'Abbé Jules. C'est pourquoi le lecteur trouvera, en un volume aux dimensions volontairement modestes, deux sortes d'articles. D'une part, des articles de synthèse, d'autre part, des études plus analytiques, qui portent sur un corpus d'oeuvres narratives ou théâtrales plus restreint, mais abordé sous un angle original, et qui complètent avantageusement les larges visions d'ensemble.

Un moderne : Octave Mirbeau

Gyorgy ligeti - 2ed augmentee

Une autre histoire du XXe siècle - de l'actualité à l'histoire Tome 6 :1950/1960, deux blocs, trois mondes

Ces Regards croises sur Bernd Alois Zimmermann offrent pour la première fois en français une série d'études sur la musique de ce musicien majeur de l'après-guerre. Ils ont pour origine le colloque qui s'est tenu à Strasbourg en 2010 dans le cadre du Festival Musica, à l'instigation de l'Université de Strasbourg. La première partie de ces Regards croises fait appel aux interprètes : Hans Zender, qui fut un proche du compositeur, souligne son actualité, le chef d'orchestre Peter Hirsch et le violoncelliste Pierre Strauch se penchent sur certaines oeuvres. Dans une deuxième section. Oliver Korte, Pascal Decroupet. Heribert Henrich et Werner Strinz traitent des questions de langage musical. Dans une troisième section, le théologien Beat Föllmi dévoile le sens profond de l'Action ecclésiastique, oeuvre ultime du compositeur, tandis que Dörte Schmidt et Ulrich Mosch abordent la question du ballet. si importante pour lui. Dans une dernière section. Jörn Peter Hiekel reconsidère la place de Zimmermann aujourd'hui. tandis que Ralph Paland étudie les oeuvres électroacoustiques du compositeur. Enfin, Laurent Feneyrou explore les fondements philosophiques de sa réflexion sur le temps. Un entretien inédit avec la veuve du compositeur clôt cet ouvrage. qui se présente comme le complément des Ecrits de Zimmermannn publiés l'an dernier par les Editions Contrechamps.

Regards croisés sur Bernd Alois Zimmermann - Actes du colloque de Strasbourg 2010

Hamlet est une pièce qui s'adresse à tous les publics ou, à tout le moins, aux publics disposés à se poser, avec Hamlet, d'innombrables questions sur des sujets tels que la vie et la mort, l'action et l'inaction, l'amour ou encore la vengeance. Laurence Olivier a dit qu'il pourrait jouer Hamlet pendant cent ans et lui trouver un nouveau sens à chaque représentation. Le personnage est ambigu, presque insaisissable, en effet, comme l'est la langue de la pièce. Mais cette ambiguïté renforce la richesse de Hamlet plutôt qu'elle ne l'appauvrit ; et c'est précisément ce mystère qui permet à chaque lecteur et à chaque acteur de se livrer à une lecture personnelle et intime du personnage, de faire sienne sa complexité. Hamlet, c'est lui, toi, moi, c'est nous tous ; étant nous tous, il est universel, le mythe que chacun d'entre nous essaie, dans son individualité, de comprendre et ne peut s'empêcher de reconnaître dans sa propre nature. Les lectures de Hamlet sont innombrables et sont fonction de la personnalité du lecteur de la pièce, du metteur en scène et de l'acteur. Hamlet est un des rares personnages du théâtre, peut-être le seul, qui permette un échange constant. Chacun de nous, quel que soit son âge, peut se reconnaître en lui et peut façonner le mythe de Hamlet à son image. Ne présupposant aucun savoir particulier, cet ouvrage introductif - destiné à la fois au grand public et aux étudiants de l'enseignement secondaire et du premier cycle universitaire - offre un aperçu critique des principaux thèmes de Hamlet tout en permettant au lecteur de se familiariser avec les interprétations et les prolongements littéraires et cinématographiques de la pièce.

Hamlet & Co

Un soldat parmi des soldats - Comment Paris fut sauvé

Longtemps taxé de frénétisme et d'incohérence, Octave Mirbeau (1848- 1917) a manifesté au contraire, toute sa vie, une étonnante cohérence tant dans sa personnalité (il est un révolté, un battant, un assoiffé d'absolu double d'un écorché vif) que dans ses engagements et sa création littéraire. Après avoir été un "prolétaire de lettres" pendant une douzaine d'années, il a entamé sa "rédemption" en mettant dorénavant sa plume au service de la justice et de la beauté. Il a conçu ses chroniques, ses contes, ses romans et son théâtre comme autant de moyens de dessiller les yeux de ses contemporains. Pour cette "révolution du regard", il a mis en ouvre une esthétique de la révélation (totale subjectivité, dérision, démystification). Conscient des impasses du roman et du théâtre de l'époque, il a frayé des voies nouvelles où se combinent impressionnisme et expressionnisme.

Les barbares, 1789-1848 : un mythe romantique

Résumé

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