Concevoir un equipement culturel

La cathédrale d'Évry

Il peut sembler paradoxal d'unir dans une même définition les mots « ingénieur » et « culture ». Il ne s'agit pourtant pas de mettre la création en équation, mais de prendre en compte la complexité d'un des réseaux les plus denses au monde d'équipements et d'institutions culturels. Car si l'artiste est évidemment au coeur du système culturel français, l'essor de l'ingénierie culturelle est le reflet de la professionnalisation de ses partenaires. C'est elle qui permet d'améliorer la mise en oeuvre de projets culturels et d'appuyer la création et la production dans ce secteur. C'est donc sur elle que s'appuient les politiques culturelles.

L'ingénierie culturelle

Il peut sembler paradoxal d'unir dans une même définition les mots « ingénieur » et « culture ». Il ne s'agit pourtant pas de mettre la création en équation, mais de prendre en compte la complexité d'un des réseaux les plus denses au monde d'équipements et d'institutions culturels. Car si l'artiste est évidemment au cour du système culturel français, l'essor de l'ingénierie culturelle est le reflet de la professionnalisation de ses partenaires. C'est elle qui permet d'améliorer la mise en ouvre de projets culturels et d'appuyer la création et la production dans ce secteur. C'est donc sur elle que s'appuient les politiques culturelles.

Le cri de la terre est saisi par le photographe au plus près de la nature dont il enregistre la protestation face à la folie des hommes. À la façon des animistes, Claude Mollard révèle vie et expressions humaines sur les galets, troncs d'arbres, roches, végétaux captés sur les cinq continents. Son ouvre rassemble images et textes remettant l'homme à sa place, fragile et pourtant prétentieuse, de descendant des êtres de la nature qui le précédent depuis les origines. Notre Terre-mère va-t-elle assister à la disparition de ses enfants qui ne savent ni voir, ni comprendre??

Un hommage rendu à son ami Frans Krajcberg,
au milieu de ses sculptures. Un cri universel, émouvant et multiple, avant que n'advienne le pire.

Le cri de la terre - De manifeste en manifeste

Des feux de la Seconde Guerre mondiale à ceux de la déforestation en Amazonie, la vie de Frans Krajcberg s'inscrit au croisement des grands combats du XXe siècle. Juif polonais, il doit fuir devant l'invasion de son pays par les nazis. C'est le début d'une longue errance qui le mène de Pologne en Biélorussie, puis l'URSS, le Kazakhstan, la libération des camps et l'horreur de la découverte des cadavres calcinés. La paix le pousse vers l'ouest, Stuttgart puis Paris où prend forme sa vocation artistique. Mais c'est son arrivée au Brésil à partir de 1947, et surtout sa découverte de la forêt amazonienne qui va définitivement asseoir sa vocation en le confrontant au "grand impact de la nature", selon ses propres termes.

Celle-ci devient sa première source d'inspiration, et bientôt le sens même d'un art qui se fait combat pour la défendre avec acharnement. La prise de conscience de la déforestation par le feu sous la pression agricole, la dépossession des Indiens qui s'ensuit sont autant de moments fondateurs. Bientôt, il ne conçoit plus son art qu'en proximité directe avec la nature : que ce soient ses peintures qui prennent pour support des éléments végétaux, ses pigments tous naturellement issus de la terre brésilienne, ou ses sculptures réalisées à partir des bois brûlés récupérés dans les forêts calcinées, l'art pour Frans Krajcberg s'inscrit au coeur même de sa relation à la nature et des outrages quelle subit quotidiennement.

Frans Krajcberg ; un artiste en résistance

A partir de 1975, une serie impressionnante de constructions, d'extensions et de renovations bouleverse le monde des musees, mobilisant les architectes les plus reputes. En temoigne le Centre Georges-Pompidou, inaugure a Paris en 1977. Aujourd'hui, la France compte plus de 2 000 musees. Il s'en construit toujours plus chaque annee, que ce soit a Paris ou en region, et ils accueillent quelque 80 millions de visiteurs.Cet ouvrage offre la vision unique de deux personnes emblematiques du monde culturel en France; les auteurs dressent un panorama complet des institutions museales, du concept a la gestion concrete du projet et de l'etablissement, a travers leur riche experience, etayant leur propos par de nombreux exemples, definitions et recommandations issus de leur pratique professionnelle.Organise selon les etapes d'elaboration du projet museal, ce guide permet: - d'en comprendre les enjeux;- d'identifier et de situer chaque acteur aux differents stades de ce projet;- d'elaborer un projet scientifique et culturel (PSC);- de definir les orientations et les strategies;- d'acquerir les notions indispensables (definitions, chiffres-cles, etc.) a la gestion de projet;- de determiner l'enveloppe budgetaire necessaire;- d'analyser les interactions entre les collections, les publics, l'environnement et lefutur batiment;- de conduire le projet jusqu'a l'inauguration de l'etablissement;- de gerer et d'entretenir le musee, d'accueillir le public, etc.Cet ouvrage aborde aussi bien les constructions neuves que les rehabilitations et les extensions de musees, en s'appuyant sur des realisations exemplaires recemment inaugurees, tout en articulant l'organisation du projet museal autour d'un programme ou d'un PSC.

L' art de concevoir et gérer un musée

Née de la rencontre inopinée, dans un train lancé à Très Grande Vitesse entre Paris en Avignon, d'un prophète érotico-mystico-mécanique - le Très Grand Véda - et du génie fulgurant et fulminant de Tomi Ungerer, cette épopée fantastique, «hénaurme», interprétée par une armée de gastéropodes en délire, nous amène à guerroyer contre toutes les intolérances, politiques et religieuses, de notre temps.

Le très grand Véda : épopée du grand prophète érotico-mystico-mécanique, de ses bonheurs et de ses heurts pas bons, dans le concert mondial des déflagrations intégristes et impérialistes

On les croise sans les voir. Ils chuchotent sur les murs des villes des mots silencieux. Ils sont faits de présence absence. Ces visages, ces regards rencontrés au sein d'oeuvres de street artistes. qu'il nomme " Graphogènes ", Claude Mollard se fait un plaisir de nous les révéler. Extraordinairement différents les uns des autres, les Graphogènes rendent compte de l'identité d'une ville; ici, six esprits différents selon les sensibilités du pays : côté déchiré de Berlin, structuré de Paris, guignol coloré à Rome, romantique à Salvador de Bahia, lumineux à Rio, iconoclaste à Montry. Découvrez, observez. accompagnez Claude Mollard dans sa quête imperturbable des Graphogènes, à la rencontre du street art et d'un art contemporain où l'observation et le détail règnent.

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