Champagne !

"HS. Kaputt. Finito. Arrêtons les frais. Le cinéma français agonise sous nos yeux. Il ne faut plus se voiler la face. Il est à peine l'ombre de lui-même. Bientôt, on punira les enfants qui n'ont pas fini leurs devoirs en les obligeant à regarder les nouveautés. C'est ainsi, le plaisir est devenu une corvée. Si tu n'es pas sage, tu iras voir le dernier Ozon. C'est une morne plaine. Comment en est-on arrivé là ? " Eric Neuhoff livre un tableau sans concession du cinéma français actuel. Réalisateurs, acteurs, professionnels du septième art, nombreux sont ceux soumis à sa critique acérée. Nostalgique du cinéma des années 1960 et 1970, il déplore que celui d'aujourd'hui ne fasse plus rêver.

(très) Cher cinéma français

Comme rien ne m'arrivait, mon adolescence se confondit avec le cinéma.
Je ne m'en suis pas remis. J'avais quinze ans et la vie n'existait que sur l'écran. J'ai vu trop de films. J'ai été Antoine Doinel et le Robert Redford de Nos plus belles années. En tout cas, j'étais persuadé que l'avenir ressemblerait à ça. C'étaient les années 70. Truffaut était encore vivant. Sautet tournait de bons films. Woody Allen débutait. Pascal Jardin adaptait Simenon. Toutes les femmes imitaient Romy Schneider.
Le cinéma fut sans doute ma plus grande passion. Cette passion était féroce, exclusive, ridicule. A côté des films, les livres ne valaient rien. Tout mon argent de poche y passait. J'écoutais Le Masque et la Plume. J'apprenais par coeur les critique de Jean Louis Bory. Il est mort le même jour que John Wayne, en 1979. Il n'est pas interdit de voir là comme un symbole, la fin de quelque chose. A Paris, les salles fermaient une par une.
La télévision s'infiltrait partout. Le cinéma que nous aimions était en train de mourir. Mais c'était peut-être moi qui vieillissais. Je ne suis pas sûr que ça soit aussi simple. Aujourd'hui, je vais voir les films en projections privées et ma femme m'a abonné au câble. Nous sommes en 1998.

La séance du mercredi à 14 heures

« Je repense à toutes ces vacances d'été. Je me souviens que nous les attendions toute l'année. Elles avaient l'air de ne jamais vouloir finir. À partir de 1964, nous sommes allés sur la Costa Brava. Cela a duré des années. Je suis retourné à Canyelles après une éternité. » Un quinquagénaire revient en Espagne sur les lieux où, enfant, il passait ses vacances. Accompagné de ses propres enfants, il revit ses souvenirs de jeunesse, se rappelle de ses copains d'alors, de ses premières amours et de tout ce qui faisait le quotidien des années soixante, soixante-dix et quatre-vingts l'été, sur les plages catalanes : les espadrilles, la Peugeot 403, les 33-tours, les musiques du moment et les films mythiques...Un grand livre sur le temps qui file. Mathilde Nivollet, Le Parisien.Chaque phrase a une saveur particulière, et une singulière poésie passe entre les mots. François Forestier, L'Obs.Un sacrément bon écrivain. Frédéric Vitoux de l'Académie française, Le Figaro.Prix Cazes 2017.

Costa Brava

«Félix Woldenberg est un type formidable. Il a tous les talents. Les filles s'accrochent aux pans de sa veste; les magnats de la grande presse s'arrachent sa copie. Il n'a pas fallu longtemps pour qu'on souligne son charme et son humour. Surtout son humour. Félix Woldenberg est un type infect. Il veut la gloire en claquant des doigts mais il ne tient pas l'alcool. Les rôles qu'il emprunte, il les choisit exprès très au-dessus de sa taille. Écrivain ou star du cinématographe:Woldenberg s'identifie toujours à des monstres sacrés. Qui l'écrasent. Félix Woldenberg est un type émouvant. L'autre nuit, alors qu'il venait de s'accouder en pyjama au bar d'une boîte de nuit passée de mode, un consommateur a cru malin de le démasquer:- Vous êtes Félix Woldenberg? L'écrivain? - J'en sais rien, qu'il a dit, toute ma vie j'ai été somnambule. Ce qu'il faisait là en pyjama, on ne l'a jamais su.»

Precautions d'usage

À l?époque, je crois bien que nous étions tous amoureux d?elle. C?était à Toulouse, nous n?avions pas vingt ans, Giscard était Président et Laetitia avait les plus belles jambes du Sud-Ouest. J?ai retrouvé le journal que je tenais à ce moment-là. Qu?est-ce que nous avons pu sortir ! Nous avons vraiment fait n?importe quoi. Nous rêvions, aussi. Nous pensions encore que les femmes étaient magiques, écrire un chef-d?oeuvre ne nous semblait pas impossible et Paris revenait sans cesse dans nos conversations. Surtout, nous imaginions que nous ne vieillirions jamais. Nous serions les meilleurs, cela allait de soi. Qu?est-ce que nous sommes devenus ?Où êtes-vous, Laetitia Hèze ?Et si, dans le fond, ça n?avait été que cela : un peu de tristesse, trop de whisky, et puis bonsoir ?

Les Hanches de Laetitia

«Comme rien ne m'arrivait, mon adolescence se confondit avec le cinéma. Je ne m'en suis pas remis. J'avais quinze ans et la vie n'existait que sur l'écran. J'ai vu trop de films. J'ai été Antoine Doinel et le Robert Redford de Nos plus belles années. En tout cas, j'étais persuadé que l'avenir ressemblerait à ça. C'étaient les années 70. Truffaut était encore vivant. Sautet tournait de bons films. Woody Allen débutait. Pascal Jardin adaptait Simenon. Toutes les femmes imitaient Romy Schneider. Le cinéma fut sans doute ma plus grande passion. Cette passion était féroce, exclusive, ridicule. À côté des films, les livres ne valaient rien. Tout mon argent de poche y passait. J'écoutais Le Masque et la Plume. J'apprenais par cœur les critiques de Jean-Louis Bory. Il est mort le même jour que John Wayne, en 1979. Il n'est pas interdit de voir là comme un symbole, la fin de quelque chose. À Paris, les salles fermaient une par une. La télévision s'infiltrait partout. Le cinéma que nous aimions était en train de mourir. Mais c'était peut-être moi qui vieillissais. Je ne suis pas sûr que ça soit aussi simple. Aujourd'hui, je vais voir les films en projections privées et ma femme m'a abonné au câble. Nous sommes en 1998.» Éric Neuhoff.

La Séance du mercredi à 14 heures

Dans ce Cocktail de saison, on emprunte la N20 et des longs courriers. On trinque avec Fitzgerald et Hemingway. On s'échappe à Cadaques, Venise ou New York. On se remémore les années Giscard et un incroyable réveillon au Meurice. On célèbre les 50 ans du Parrain. Des ombres de disparus passent, s'attardent. Tel un antidote à la mélancolie, les mots buissonniers d'Eric Neuhoff sont à consommer sans modération, à la manière d'Avec mon meilleur souvenir de Françoise Sagan ou de Ma vie entre les lignes d'Antoine Blondin. Des croquis de mémoire où se mêlent portraits, voyages, choses vues, flâneries cinématographiques, esquisses de journal. Comme des photos dans un album souvenir. Comme une quête du temps enfui. Comme les pages arrachées, et offertes, d'un carnet. Journaliste au Figaro et au Masque et la Plume, Eric Neuhoff a publié une vingtaine d'ouvrages dont Un bien fou (Grand Prix du roman de l'Académie française 2001), Costa Brava (Prix Lipp-Cazes 2017) ou (Très) cher cinéma français (Prix Renaudot essai 2019). L' Académie française a salué son oeuvre en lui remettant le grand prix de littérature Paul-Morand en 2022.

Cocktail de saison

De A comme « Adjani » ou « Audiard chez les orques » (De Rouille et d'os) à W comme la saga Warner, Éric Neuhoff a mis en ordre alphabétique sa passion du 7e art, bien connue des lecteurs du Figaro, des auditeurs du « Masque et la Plume » et des téléspectateurs du « Cercle » sur Canal Plus. Pour Neuhoff, le cinéma c'est « la vie en 24 images-secondes » avec ses plaisirs, ses émotions et ses déceptions. Au fil des pages, il laisse libre court à ses enchantements, ses envies de rire aux éclats... et bien sûr ses coups de gueule, griffant les fausses valeurs en quelques formules tranchantes. Car Neuhoff a ses têtes de turc : François Ozon, les frères Garrel et les frères Dardenne, les derniers films de Chatiliez... Neuhoff a également la passion des actrices, ces héroïnes des « écrans noirs de nos nuits blanches ». Son dictionnaire les salue d'une plume câline, qu'il s'agisse de l'exquise Robin Wright, de Tilda Swinton ou de l'espiègle Milla Jovovich. Au fil des 300 entrées de cet abécédaire : Altman, Bory, Cluzet, Delon, Haneke, Kazan, OSS 117, la prétendue « Qualité française », Taxi Driver, Truffaut, le cinéma selon Houellebecq (« Extension du domaine du nanar »), mais aussi la liste des 100 meilleurs films, les effets pervers de la VF, ou la critique d'Almodovár par Alfred Hitchcock !...

Champagne !

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