Recueil de courtes nouvelles qui témoignent, dans un style sobre et la présence de chutes efficaces, du pessimisme délicat de l'auteur.

Timbres

FORMEL/INFORMEL : Musique-Philosophie a pour noyau trois essais : Antonia Soulez montre le vaste champ conceptuel ouvert par Schönberg, qui le rapproche ainsi de la philosophie ; Horacio Vaggione s'interroge sur la composition musicale assistée par ordinateur en thématisant des problèmes spécifiquement musicaux, mais sur un ton ouvrant à la pensée en général ; Makis Solomos tente de définir les invariants de la pensée de Xenakis. A ces essais s'ajoutent deux articles historiques : une analyse musicale de l'op. 16 de Schönberg par le jeune Adorno et un article du début des années 1980 de Dahlhaus. L'ensemble se clôt par une série d'entretiens entre les auteurs des trois essais. Le lien, l'unité qui traverse l'ensemble de ces écrits et de ces débats articule des réflexions croisées sur une des questions les plus importantes pour la musique : la relation entre le " formel " et l'" informel ". Simultanément, la juxtaposition de la musique et de la philosophie à laquelle ils donnent lieu, le passage d'un registre à l'autre, la redéfinition permanente des règles qui président à ces passages indiquent un enjeu supplémentaire : repenser l'esthétique musicale.

Formel/Informel : musique-philosophie

Les textes présentés dans cet ouvrage ont pour but d'étudier le rôle des diagrammes dans les relations entre écriture et composition musicale. Partant de l'idée que ces relations se rapportent, peu ou prou, à l'ordre d'une structure logique et se meuvent dans la sphère des schématismes de l'entendement, constatant que la logique formelle échoue à en rendre compte, nous avons proposé de nous livrer à un examen approfondi d'une interprétation diagrammatique. Pour cela, nous avons rassemblé un ensemble de personnalités aux profils divers (musicologues, philosophes et compositeurs). De cette diversité est né un ouvrage fort original où le diagramme, lui-même, en tant qu'il est sa propre écriture, tisse, dans sa matière même, une carte d'intensité des rapports de forces où s'expriment les émotions les plus subtiles, convoquant le signe de la complexité des rapports entre le diagramme, l'oeuvre et le sensible. Textes de : Moreno Andreatta, Noëlle Batt, José Luis Besada, Sarah Brault, Marc Chemillier, Jean-Marc Chouvel, Pascal Decroupet, Valeria Giardino, Franck Jedrzejewski, Vinícius Jonas de Aguiar, Hye Young Kim, Carlos Lobo, Justyna Morawska, Álvaro Oviedo, Makis Solomos, Antonia Soulez et Horacio Vaggione.

Ecrire comme composer : le rôle des diagrammes

Les textes réunis dans ce volume abordent les démarches musicales aujourd'hui au plus près des réalisations des compositeurs, sous l'aspect des questions qui sont communes aux musiciens et aux philosophes. En particulier, ces questions peuvent toucher à la science et à la technologie mais aussi se poser comme un défi à la rationalité.

Manières de faire des sons

Sons voisés, ou ici : manières de faire jouer ensemble des sons de différentes textures, autour des possibilités douces ou dures, sourdes, fuyantes ou vives de composer quelques figures avec la langue.

Sons voisés

Les philosophes et les sons

Ces travaux centrés sur la musique explorent ce que représente cet "art de comprendre" qu'est l'activité philosophique pour Wittgenstein. Diverses approches se laissent conjuguer. En effet, qu'elle se trouve objectivée dans la partition, ou dans un jeu de sonorités, la musique est présente, sur différents modes, et à travers différentes phases de la pensée de Wittgenstein, mais aussi dans des philosophies venant d'autres traditions. En référence au "paradigme" de l'autonomie du musical, il convient de confronter Wittgenstein et Adorno sur le rapport entre musique, philosophie et culture, même si méthodes et styles diffèrent. Correspondances et contrastes se dessinent également autour de l'Idée musicale entre Wittgenstein et Schoenberg. Les parallèles n'excluent pas la littérature si l'on pense au singulier rapport de Kafka avec "notre musique". Des lignes de force se détachent qui mettent en relief l'intelligibilité de l'oeuvre, la "vie" que constitue l'expression musicale, à distinguer de "l'expression d'un vécu". Wittgenstein représente sans doute un maillon-clef de la tradition héritée d'Hanslick, cette fois déclinée en "contexte", quitte à retourner contre elle-même la conception analytique des critères de l'explication du sens. En croisant ainsi philosophie du langage et musique, quelques rapprochements pragmatiques avec la "philosophie" de Cage sont suggérés. Allant des sources viennoises aux figures d'une pensée à l'épreuve des formes de vie, se profile la proposition d'une philosophie attachée aux aspects ou "qualia sonores".

Au fil du motif - Autour de Wittgenstein et la musique

Cet ouvrage à pour noyau trois essais : Antonia Soulez montre le vaste champ conceptuel ouvert par Schönberg, qui le rapproche ainsi de la philosophie : Horacio Vaggione s'interroge sur la composition musicale assistée par ordinateur en thématisant des problèmes spécifiquement musicaux ; Makis Solomos tente de définir les invariants de la pensée de Xenakis. A ces deux essais s'ajoutent deux articles historiques une analyse musicale de l'op. 16 de Schönberg par le jeune Adorno et un article du début des années 1980 de Dahlhaus.

Formel informel

Dans cet ouvrage, science et musique dialoguent selon trois grandes lignes. La première est représentée par la recherche des "causes physiologiques de l'harmonie musicale", conformément au titre de la conférence que donne Helmholtz en 1857 (exposé synthétique des idées qu'il reprendra dans sa très fameuse Théorie physiologique de la musique), et par la "présentation populaire pour les musiciens" qu'en propose Ernst Mach, dès 1866. Avec Helmholtz, le son acquiert une place centrale pour la musique - le son tel qu'entendu par l'oreille, avec toute sa richesse harmonique - et la dissonance, positive en elle-même, devient essentielle à toute théorie musicale. Mais qu'en est-il aujourd'hui de la théorie physiologique de Helmholtz ? Son examen par Patrice Bailhache, à l'aune de l'acoustique actuelle, forme la seconde ligne de force du présent livre. Et la troisième, retenue par Antonia Soulez, est celle tracée par Cari Dahlhaus qui, en 1970, voit dans la démarche de Helmholtz une mise en question inaugurale de la "naturalité" d'un système de sons. C'est la musique qui, alors, questionne la science : quelle pertinence ces considérations sur la dissonance et ses causes conservent-elles face au règne du timbre et de la dissonance depuis la musique atonale et le dodécaphonisme ?

Timbres

Résumé

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