Panorama de la peinture italienne du XVIe siècle caractérisée par la recherche de l'harmonie et l'exigence de l'expressivité, par l'instauration d'un style personnel à partir de l'imitation et de la combinaison de modèles antérieurement donnés et dont les pôles de références sont Michel-Ange et Rapha͏ël.

L'Homme en jeu: les génies de la Renaissance

- L'Annonciation au plan pictural: comment representer aux XIV et XVe siecles le mystere de l'Incarnation, soit ce qui par definition n'est pas visible par le plus brillant historien d'art contemporain; L'ouvrage a ete unanimement recu par la critique lors de sa premiere parution en 1999.Le theme de l' Annonciation represente un defi pour un peintre. Comment representer en effet l'irrepresentable, l'invisible - le mystere de l'incarnation: cette venue du Createur dans la creature ? C'est sur cette question abordee par les artistes italiens entre le XIVe et le XVIe siecles que Daniel Arasse se penche en renouvelant notre perception de l'Annonciation italienne. L'invention progressive de la perspective a partir du XIVe siecle ouvre aux artistes de nouvelles formes de representation par des moyens mathematiques perceptibles a l'oeil humain. Daniel Arasse montre comment certains d'entre eux utilisent paradoxalement la mesure geometrique de la perspective pour faire voir la venue de l'immensite divine dans le monde fini de l'humain, et l'acte par excellence mysterieux l'incarnation. Des Siennois aux Florentins du Quattrocento, cette histoire commune de la perspective et de l'Annonciation connait de nombreux episodes avant de produire a Venise, a la fin du XVIe siecle, un ultime avatar les machines de Veronese articulees hors de toute allusion theologique a des fins theatrales. Une passionnante confrontation des aspirations du monde plastique et du monde religieux a la Renaissance qui debouche ici sur l'ecriture d'un nouveau chapitre de l'histoire de l'art italien.

L'Annonciation Italienne: Une Histoire de Perspective

Saint Luc peignant la Vierge (Martin Van Heemskerck, vers 1532). Daniel Arasse ouvre, avec cette oeuvre emblématique, l'un de ses textes fondamentaux.Par cette mise en abyme, il nous propose un programme qui va bien au-delà d'une simple «histoire du détail». C'est à une relecture en profondeur de l'histoire de la peinture occidentale, à l'aune du détail, qu'il se livre ici avec brio. Qu'il soit inopinément ou peu à peu découvert, identifié, scruté, isolé, voire découpé de son ensemble, le détail offre en effet une toute autre manière de voir et d'appréhender la peinture.Grâce à cette histoire rapprochée des pratiques du pinceau et du regard, un champ nouveau se dessine. Dès lors, ce sont les traditionnelles catégories de l'histoire de l'art, établies «de loin», qui sont remises en question. Sans que jamais l'érudition ne prenne le pas sur le plaisiret les «fêtes de l'oeil»...

Le détail ; pour une histoire rapprochée de la peinture

Ce volume s’ouvre sur la représentation du patron de tous les peintres, saint Luc peignant la Vierge. Par cette mise en abyme, ce choix emblématique, Daniel Arasse envisage un programme qui va bien au-delà d’une simple «histoire du détail», car ce qu’il vise est la totale relecture de l’histoire de la peinture occidentale à l’aune du détail. Qu’il soit inopinément ou peu à peu découvert, identifié, scruté, isolé, voire découpé de son ensemble, le détail offre en effet une toute autre manière de voir et d’appréhender la peinture. Ainsi, grâce à cette histoire rapprochée des pratiques du pinceau et du regard, un champ nouveau se dessine, remettant en question les catégories de l’histoire de l’art qui semblent avoir été établies «de loin», sans que jamais l’érudition ne prenne le pas sur le plaisir et les «fêtes de l’œil».

Le détail. Pour une histoire rapprochée de la peinture

Que fait-on quand on regarde une peinture ? À quoi pense-t-on ? Qu'imagine-t-on ? Comment dire, comment se dire à soi-même ce que l'on voit ou devine ? Et comment l'historien d'art peut-il interpréter sérieusement ce qu'il voit un peu, beaucoup, passionnément ou pas du tout ?En six courtes fictions narratives qui se présentent comme autant d'enquêtes sur des évidences du visible, de Velazquez à Titien, de Bruegel à Tintoret, Daniel Arasse propose des aventures du regard. Un seul point commun entre les tableaux envisagés : la peinture y révèle sa puissance en nous éblouissant, en démontrant que nous ne voyons rien de ce qu'elle nous montre. On n'y voit rien ! Mais ce rien, ce n'est pas rien.Écrit par un des historiens d'art les plus brillants d'aujourd'hui, ce livre adopte un ton vif, libre et drôle pour aborder le savoir sans fin que la peinture nous délivre à travers les siècles.

On n'y voit rien, descriptions

La question de l'intimité du rapport entre les oeuvres et leurs auteurs ou commanditaires se pose, à la Renaissance, de manière décisive:l'expression individuelle de l'artiste devient en effet à cette époque un facteur reconnu - et apprécié dans la genèse et la forme des oeuvres d'art. Le Sujet dans le tableau propose sept études de cas où un emploi analytique de l'iconographie permet de distinguer comment, en s'appropriant le sujet (manifeste) de son oeuvre par le trouble qu'il introduit dans son énoncé, l'artiste ou le commanditaire y marque sa présence comme celle du sujet (latent) de son énonciation. Qu'en a-t-il été de Michel-Ange et de son Moïse?, de Titien dans son Allégorie de la Prudence?, de Giovanni Bellini dans sa Dérision de Noé?, mais aussi de Mantegna dans ses signatures ou du prince Frédéric de Montefletro dans le désordre du Studiolo d'Urbino? Un champ s'ouvre à l'analyse et à l'interprétation historiques:celui des investissements psychiques ou autres dont les oeuvres de la Renaissance ont été le lieu. Publié en grand format pour la première fois, cette édition en couleurs, enrichie de nombreuses images, permet d'apprécier en détail les traces les plus ténues de la personnalité de quelques génies artistiques de la Renaissance.

Le sujet dans le tableau

Nouvelle édition dans la collection Les incontournables Hazan qui reprend dans un format "beau-livre",les best-sellers publiés par les éditions Hazan.
Dans sa quête de «  ce que les hommes du xive et xve siècles cherchaient à travers les images  », le célèbre historien de l'art Daniel Arasse insiste à travers cet ouvrage sur «  la diversité des cultures et des traditions locales, parallèlement au modèle toscan  ». Avec lui, on regarde d'un oeil neuf «  ces images italiennes du Trecento et du Quattrocento. Les hommes d'Italie y formulent, selon lui, une nouvelle figuration du monde et de l'homme, fondée sur une conscience progressive de leurs dimensions historiques et qui résonne parfois comme un appel à la prise en responsabilité de l'ensemble de l'histoire  ».
Daniel Arasse privilégie une approche critique de l'iconographie et de l'histoire de l'art basée sur une forme tout à fait exceptionnelle d'exercice du regard dont on ne peut manquer d'admirer la puissance d'effet et l'efficacité analytique. Cet ouvrage propose d'emblée un double point de vue, un va-et-vient permanent entre la notion d'individualité et celle d'école. L'auteur élabore peu à peu le profil du primitif non pas comme simple précurseur mais comme «  autre  » du moderne, en mettant au jour l'originalité et la variété des expérimentations locales.

L'homme en perspective

Anselm Kiefer Daniel Arasse Cette première monographie d'Anselm Kiefer adopte une construction à la fois thématique et chronologique qui explore les différents aspects de l'ouvre. A travers l'étude des influences, du style et des motifs récurrents, Daniel Arasse met en valeur la profonde culture de Kiefer, sa démarche philosophique, artistique et démontre l'unité et la continuité d'une ouvre qui échappe à une conception linéaire du temps. Daniel Arasse articule son ouvrage à partir de la Biennale de Venise, en 1980. Cette étape décisive dans le parcours d'Anselm Kiefer marque le début de sa renommée internationale et de la controverse sur la " germanité " de ses ouvres. Au long de six chapitres : Venise 1980, Arts de mémoire, Deuils, Déplacements, Trames du temps et " quelque chose de brut ", l'auteur approfondit les thèmes essentiels de l'ouvre et leur évolution : les mythes de la culture allemande et nordique, la mystique juive, le cosmos, les mythes antiques, le lien entre la terre et le ciel, le microcosme et le macrocosme, la transmutation, sont au cour de la réflexion de Kiefer. Cinq sous-chapitres : Labyrinthe, Livres I, Palettes, Livres II, Plombs, intercalés entre les chapitres, s'attachent à décrire la trame et la matière des ouvres de Kiefer à travers ses motifs favoris et leur mutation au fil du temps et des thèmes. Normalien, ancien membre de l'Ecole française de Rome, Daniel Arasse a enseigné l'histoire de l'art à l'Université de Paris-Sorbonne. Directeur de l'Institut français de Florence de 1982 à 1989, puis directeur d'études à l'Ecole des hautes études en sciences sociales. Il a publié notamment Le Détail. Pour une histoire rapprochée de la peinture (Paris, 1992) et Léonard de Vinci (Paris, 1997). Son goût l'a porté vers l'art contemporain, il a écrit entre autres sur Rothko et Cindy sherman. Editions du Regard Editions du Regard S. A. R. L. 104 000 ? - 1 rue du Delta 75009 Paris - tél 01 53 21 86 80 - fax 01 53 21 86 90 Code APE 221 A - RCS Paris B 312 032 261 - Siret 312 032 261 000 33 - TVA / FR41 312032261 e-mail : info@editions-du-regard. com - e-mail : c. simon@editions-du-regard. com

Anselm Kiefer

Parmi les nombreux sujets auxquels s'est intéressé Daniel Arasse, il en est un auquel il convient d'accorder une attention particulière, car c'est sans conteste le plus méconnu. Il concerne le siècle des Lumières à travers des écrits qui à ce jour ne sont plus disponibles ou très difficiles d'accès. Ce recueil constitue en quelque sorte le deuxième volet, et la part plus sombre, du dyptique amorcé avec Désir sacré et profane. Le corps dans la peinture de la Renaissance italienne (2015), ce dyptique proposant, de part et d'autre du Grand Siècle, une réflexion sur l'objet et le sujet du regard ancrée aux enjeux historiques de la représentation du corps.

L'Homme en jeu: les génies de la Renaissance

Résumé

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