Exposer des idées, questionner des savoirs - Les enjeux d'une sciences citoyennes

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Michel Simon

Marguerite Jamois

Charles Dullin

A certains de ceux qui lui donnent leur vie, le théâtre donne le pouvoir de transformer cette vie. Il est alors un accomplissement du même ordre que la création poétique : les personnages se retournent vers celui qui les a fait vivre et ils le marquent. A l'acteur qui a « vécu en théâtre » comme d'autres vivent en science ou en religion, sans rien dérober à sa passion, le théâtre doit non seulement des succès, des moments de perfection, des auteurs reconnus, sauvés de l'oubli ; il doit la continuité de ses mythes qui ne durent que s'ils sont nourris de passions sans mélange. L'acteur pur est celui pour qui la vie a passé par le théâtre ; il est aussi de ceux sans qui le théâtre ne vivrait plus. Roger Gaillard montre, dans les deux volumes de ses souvenirs, qu'il a nourri pour le théâtre la plus intransigeante passion. Singulièrement dans le « Joueur » et le Sapajou, où il justifie ses choix, ses admirations et ses réserves. Avec une verve, un sens du portrait et de la formule qui doivent au théâtre leur rapidité, leur construction, leurs effets, il réanime la « scène » parisienne depuis 1925. Après Anna de Noailles, Maeterlinck, Le Bargy, les acteurs qu'il fait parler et jouer pour nous sont : Édouard Bourdet, Mayol, Raimu, les Pitoëff, Baty, Stève Passeur, Moreno, Sorel, Mistinguett, la comtesse Greffulhe, Luisa Casati, Barbette, Rosemonde Gérard et Maurice Rostand, Léautaud, Sacha Guitry. Le livre est précieux pour ses anecdotes, ses dialogues, ses images vivantes : il rassemble de beaux portraits, souvent inattendus, pour un album du temps. Mais il a un autre poids, qui est celui d'une vie. Roger Gaillard donne en effet tout leur sens à ses expériences dans les dialogues - si divers de ton, de la satire à la plus sereine philosophie - qu'il mène avec le Sapajou, double ironique et insolent, léger et sage à la fois. On voit dans ces pages à quel point le théâtre peut être le lieu d'une aventure humaine privilégiée, plus difficile à conduire et à comprendre et plus dangereuse qu'on ne le croit. Les secrets, les joies et les peurs des acteurs qui se livrent au théâtre comme on se livre à la poésie sont difficiles à connaître. Roger Gaillard sait nous les rendre proches, et c'est peut-être son plus grand mérite, parce que c'est le plus rare. Gilbert Sigaux.

Le joueur et le sapajou - Suite de La vie d'un joueur. Trente ans de souvenirs

L'intérêt du « Fernand Ledoux » de André Lang n'est pas seulement d'ordre biographique. Certes, l'enfance et l'adolescence rêveuses de Fernand Ledoux, fils d'un grossiste - sucres et vins - de Tirlemont ; l'insolite naissance de sa vocation théâtrale au séminaire de Saint-Trond ; la façon dont il s'engage en 1914, pour jouer, dans l'armée belge, son premier grand rôle ; son arrivée à Paris, en complet bleu, chapeau Rembrandt et canne de jonc ; sa discrète entrée en 1921 à la Comédie-Française, qu'il quittera une première fois vingt ans plus tard dans des circonstances tragi-comiques, et où il ne semble pas vouloir poursuivre sa carrière - tout cela, conté avec vivacité et qui donne d'un des grands comédiens de ce temps une image forte en couleurs et en relief, constitue l'attrait romanesque et anecdotique du livre. Mais André Lang a voulu aussi mettre à profit ses cordiales rencontres avec Fernand Ledoux pour faire avec lui, en toute indépendance, le tour des problèmes du théâtre d'aujourd'hui. Les libres entretiens de l'acteur-metteur en scène et du critique-auteur dramatique sur les Quatre (Baty, Dullin, Jouvet, Pitoëff), leurs vertus, leurs erreurs, les conséquences de leur brutale disparition et du démembrement de leur, royaume, l'interprétation abusive de théories qui ne valaient que pour eux-mêmes ; sur les remèdes à apporter à la fièvre de décoration et de mise en scène qui a gagné la France entière ; sur la mission de la Comédie-Française et les causes de crises périodiques, etc., font de ce petit livre un document passionné, un vivant témoignage, sévère mais loyal, qui suscitera peut-être de vives réactions, mais dont on devra reconnaître qu'il ne fut inspiré, au comédien comme au biographe, que par le haut souci des destinées de l'art dramatique français et de la grandeur du Théâtre.

Fernand Ledoux - Illustré de 12 photographies

Il serait vain de présenter au lecteur deux artistes aussi notoires. Mais, la curiosité, c'est de voir l'une étudier l'autre. L'éminent professeur et le remarquable critique qu'est Dussane a suivi, jour par jour, presque pas à pas, l'évolution, puis l'éclosion rapide de Maria Casarès, qui fut son élève au Conservatoire. Le livre, conçu sous forme de journal, donc aussi vivant que véridique, nous montre Casarès à ses débuts, chez elle, dans ses loges, dans les coulisses, sur le « plateau », dans les studios cinématographiques, sur les scènes de plein air, au cours de ses voyages et de ses escales, étudie sa technique de comédienne et dévoile son visage secret. Et Dussane, sans jamais quitter des yeux le modèle qu'elle prend visiblement plaisir à peindre, enrichit ce portrait, en second plan, d'autres silhouettes, d'autres personnages. Comme tous les grands essayistes, s'élevant du particulier au général, elle fait, à propos de la créatrice d'Orphée, un tour d'horizon qui embrasse non seulement l'art scénique, mais l'Art tout court. Cet ouvrage, traité en profondeur, et passionnant comme un conte, fourmille d'aperçus ingénieux, pénétrants et chargés d'intelligence. On ne pourra plus parler du théâtre contemporain sans recourir à son témoignage.

Maria Casarès - Illustré de 15 photographies

Christian Mégret, le romancier de classe, le psychologue d'envergure à qui l'on doit : Les fausses compagnies, En ce temps-là, Sophie et Danaé, n'est pas seulement un des meilleurs écrivains de sa génération, mais aussi un spécialiste de cet art à multiples facettes qu'on appelle le music-hall : Le music-hall, fournisseur du théâtre, souvent, car c'est sur les planches de l'ancien café-concert qu'ont débuté des comédiens illustres comme Vilbert, Raimu, Tramel et Dranem qui joua Molière, et le grand Max Dearly. Sa connaissance des artistes de variétés et l'amitié qui lie Mégret à Yves Montand ont permis au romancier de suivre pas à pas la vie du chanteur, devenu tout récemment une vedette importante du cinéma et dont le tour de chant peut être pris pour modèle. Cette existence pittoresque, variée, pleine d'oppositions et de contrastes, qui commence sous le soleil des docks de Marseille et aboutit aux projecteurs du théâtre de l'Étoile, aux sunlights du Salaire de la peur, Christian Mégret l'a contée sans fioritures, dans la manière directe, solide et baignée, cependant, de cette poésie particulière dont Yves Montand enrichit ses interprétations.

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