Le musée impossible

- 20 artistes phares- Renouer les fils avec le passé- L'art brut, quel intérêt ?- Retenir quelques dates repères- L'art brut, c'est quoi ?- Changer sa façon de voir- Comment approcher l'art brut ?- Connaître les mots clés- Ils/elles l'ont écrit...

Art brut ; le guide

«L'art brut, c'est l'art brut et tout le monde a très bien compris. Pas tout à fait très bien ?», écrivait Jean Dubuffet en 1947. Le peintre ne croyait pas si bien dire : soixante-dix ans plus tard, son concept continue de faire problème. Mais n'est-ce pas la visée même d'un concept, et la preuve de son efficacité pérenne ?C'est l'histoire de ce concept que révèle le présent ouvrage, démontrant que l'art brut ne se réduit pas à un label à apposer sur des productions artistiques dues à des internés asilaires, à des adeptes du spiritisme et autres autodidactes. Si l'art brut a permis de donner le statut d'oeuvres d'art à des objets considérés comme marginaux dans le champ de l'art, il condense avant tout la volonté de penser l'art autrement.L'art brut puise son sens au coeur de la foisonnante production écrite de Jean Dubuffet. C'est dans la faille de la parole du fou, de l'exclu, de l'inculte que s'invente le discours sur l'art radicalement subjectif de l'artiste. Et ce que l'art brut révèle, au-delà d'une théorie de l'art aux allures de fiction, c'est Dubuffet l'écrivain.

L'art brut, un fantasme de peintre

Le musée des illusions : En jouant avec notre perception et nos impressions, les artistes prouvent, à travers les siècles, qu'ils détiennent le pouvoir de détourner la réalité. De l'Op Art à l'hyperréalisme, en passant par les anamorphoses et les paysages anthropomorphes, Le Musée des illusions présente 60 artistes ludiques et surprenants qui défient les apparences. Le musée impossible : De nombreuses peintures, sculptures ou pierreries de grande valeur ont été volées, pillées, perdues, détruites, ou même utilisées comme support pour de nouvelles créations. Ces oeuvres remarquables, impossibles à contempler dans nos musées, réapparaissent dans ce livre unique qui vous fait voyager à travers des siècles de création artistique.

Le musée - 2 volumes : Le musée des illusions ; Le musée impossible

Sans y penser, nous utilisons au quotidien des polices qui sont l’oeuvre des créateurs de caractères : voici une initiation à l’art de la typographie ! Depuis l’invention de l’imprimerie, la typographie accompagne la vie littéraire et celle des journaux. À travers la naissance de l’écriture et l’évolution des moyens de diffusion de l’écrit, ce livre nous invite à découvrir les grandes familles de caractères… De la Trajan inspirée des monuments romains à la Baskerville et à la célèbre Garamond, l’histoire des polices a beaucoup à nous raconter sur notre rapport aux textes écrits et notre façon de les lire.

La vie en typo

Loin du secret des ateliers ou de la reconnaissance des musées, quand l'œuvre devient l'héroïne des prétoires, quel regard porte la justice sur le geste artistique, son sens et ses limites? Si les tribunaux sont les reflets de leur époque, leurs jugements en matière d'art répondent toujours à d'étonnantes questions, qu'il s'agisse de création, de commerce, ou encore de la capacité de l'art à transgresser les normes.Les empaquetages de Christo sont-ils des œuvres protégeables ? Le peintre Whistler pouvait-il refuser de livrer un tableau commandé et déjà payé ? Une jeune femme avait-elle le droit d'embrasser un monochrome de Twombly ? L'art peut-il librement s'emparer des symboles religieux à des fins publicitaires ? Peut-on légitimer l'exposition publique de cadavres humains ?Nourris d'archives inédites, Les Procès de l'art parcourent des siècles de création, de Véronèse à Dan Flavin, en passant par Poussin, Renoir ou Magritte. Au fil de ces affaires, les « règles de l'art » se dessinent peu à peu, qui confèrent un statut si particulier à l'œuvre et à l'artiste. Qu'est-ce qu'un auteur ? Qu'est-ce qu'une œuvre ? Que sont le faux, l'originalité, l'authenticité ? À ces grandes questions esthétiques et philosophiques, il existe des réponses... juridiques. Près de 80 affaires, célèbres ou confidentielles, révèlent que le droit est amené à donner sa propre définition de l'art.

Les Procès de l'art : Petites histoires de l'art et grandes affaires de droit

« L'art brut, c'est l'art brut et tout le monde a très bien compris. Pas tout à fait très bien ? », écrivait Jean Dubuffet en 1947. Le peintre ne croyait pas si bien dire : soixante-dix ans plus tard, son concept continue de faire problème. Mais n'est-ce pas la visée même d'un concept, et la preuve de son efficacité pérenne ? 
C'est l'histoire de ce concept que révèle le présent ouvrage, démontrant que l'art brut ne se réduit pas à un label à apposer sur des productions artistiques dues à des internés asilaires, à des adeptes du spiritisme et autres autodidactes. Si l'art brut a permis de donner le statut d'oeuvres d'art à des objets considérés comme marginaux dans le champ de l'art, il condense avant tout la volonté de penser l'art autrement. 
L'art brut puise son sens au coeur de la foisonnante production écrite de Jean Dubuffet. C'est dans la faille de la parole du fou, de l'exclu, de l'inculte que s'invente le discours sur l'art radicalement subjectif de l'artiste. Et ce que l'art brut révèle, au-delà d'une théorie de l'art aux allures de fiction, c'est Dubuffet l'écrivain.

À différentes époques, partout dans le monde, elles ont pris la parole pour faire avancer de grandes causes, dénoncer les injustices ou les pires erreurs de l'humanité.
Leurs mots ont parfois permis de déplacer des montagnes et continuent de résonner aujourd'hui, certains demeurant plus d'actualité que jamais. Elisabeth I d'Angleterre, Simone Veil, Louise Michel, Rosa Luxembourg, Malala et bien d'autres, parfois injustement oubliées... Cet ouvrage leur rend hommage, en rappelant la puissance du langage et de l'espoir.

Chaque discours est mis en contexte et en résonance avec d'autres combats et avec l'actualité. Les textes sont accompagnés d'une iconographie riche et introduits par une très belle préface de Christiane Taubira.

La voix des femmes ; ces grands discours qui ont marqué l'histoire

Jean Dubuffet (1901-1985) entre à vingt ans aux Beaux- Arts mais, dégoûté par le milieu qu'il découvre, rejoint finalement l'entreprise paternelle de négoce de vins. Âgé d'une quarantaine d'années, il revient à ses premières amours et décide de réinventer la peinture en s'inspirant de tout ce que l'histoire de l'art met de côté : les dessin d'enfants, l'art populaire, les graffitis, les arts venus d'Afrique et d'Océanie qui, à l'époque, ne sont pas pleinement reconnus. Il explorera ainsi de nombreux champs artistiques : la peinture, la sculpture, l'architecture, la musique mais aussi l'écriture.

Selon Dubuffet, les peintres professionnels (dont lui-même) ne font que répéter l'art du passé, parce que leur savoir et les techniques apprises bloquent leur imagination. Il fait cependant le pari qu'une autre manière d'art existe quelque part, un art « obscur », caché, inconnu. Il se met alors en quête de ceux qui créent sans connaître l'histoire de l'art, sans souci d'être exposées, sans même savoir qu'elles sont en train de faire de l'art. Il va alors constituer une collection de ce qu'il nommera « l'art brut » et fera de ces inconnus des artistes.

Le musée impossible

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