Mesure(s) du livre - Colloque organisé par la Bibliothèque nationale et la Société des études romantiques, 25-26 mai 1989

Siècle du passage à l'économie libérale et à la société industrielle, le XIXe siècle voit en France la création littéraire et artistique prendre tous les caractères d'une " production " - pensée avant même notre entrée, au XXIe siècle, dans l'ère de l'immatérialité numérique -, comme celle de " produits immatériels ". Les belles-lettres et les beaux-arts doivent alors et sans retour s'adapter à ce nouveau système d'échanges et de valeurs, viser un public de masse, trouver leur place dans le premier des médias modernes qu'est la presse périodique (journaux et revues). En même temps, l'Etat postrévolutionnaire invente et instaure la pratique spécifiquement française de la politique culturelle à des fins d'autolégitimation, d'identité nationale et d'instruction publique. Il définit juridiquement la propriété intellectuelle. C'est ainsi que s'organise un marché contrôlé et régulé de l'immatériel, dont les principes et les effets ne manquent pas de susciter réflexion et critiques chez les contemporains. Quant aux poètes, romanciers, dramaturges, compositeurs d'opéra, peintres, etc., tous, de créateurs devenus " producteurs ", et contraints de se redéployer par rapport au nouveau cadre, ils l'acceptent, le contournent ou le combattent selon des stratégies très diverses. Ainsi, d'une manière ou d'une autre, cette situation finit-elle par s'inscrire dans l'énonciation, dans la poétique et dans la thématique de ce qu'ils persistent à vouloir nommer leurs œuvres. Bon gré, mal gré, elle les stimule à un renouvellement des formes et des genres. A travers les contributions d'une trentaine de spécialistes du XIXe siècle, l'histoire culturelle et l'histoire de l'art joignent leurs approches à celles de l'histoire littéraire pour proposer des études de cas et construire une vision d'ensemble. L'ouvrage se focalise plus spécialement sur un certain nombre de témoins et d'acteurs centraux, tels Balzac, George Sand, Baudelaire, Vallès, Mallarmé, Courbet, qui permettent de dégager des phénomènes transversaux non dépourvus d'analogies avec la période de mutations actuelle.

La production de l'immatériel - Théories, représentations et pratiques de la culture au XIXe siècle

Nous voilà en passe d'être débarrassés de l'un de ces nombreux clichés qui encombrent notre mémoire collective : quoi qu'en dise Balzac, au demeurant l'un des plus brillants journalistes de son temps, le journal - l'imprimé périodique - n'est pas la machine diabolique d'où seraient venus tous les maux de la littérature, depuis que la France est entrée, sous la monarchie de Juillet, dans l'ère du capitalisme industriel et culturel - de la modernité , comme disent les esthètes. Cette découverte est un événement majeur pour la connaissance du XIXe siècle : l'histoire littéraire s'obstinait à célébrer le Verbe rimbaldien, le Roman, balzacien ou flaubertien, le Vers mallarméen, sans s'apercevoir que le principal laboratoire d'invention scripturale - et, en particulier, littéraire - n'était ni le Livre, ni le Manuscrit, ni le Carnet, mais le périodique, sous ses formes variées et banales. Bien avant le règne d'Internet, c'est donc au XIXe siècle qu'éclate la première grande révolution médiatique avec la multiplication des quotidiens, des revues et des magazines et la diffusion d'une culture de presse qui irrigue tout le territoire national et toutes les couches sociales. L'invention de cette presse moderne modifie le quotidien des Français, impose de nouveaux rythmes de lecture, d'écriture, une nouvelle scansion et un nouveau rapport à la vie intellectuelle : la politique, la vie sociale, les philosophies, les sciences et les savoirs, les arts et les spectacles connaissent une profonde métamorphose dont cet ouvrage propose un large aperçu. Quant aux écrivains, presque tous acteurs et témoins privilégiés de la presse, ils sont aussi les premiers rejetons de cette hybridation culturelle entre l'univers du périodique et l'art d'écrire : on vérifiera en effet, en revisitant les auteurs du panthéon littéraire du XIXe siècle (Stendhal, Théophile Gautier, Honoré de Balzac, Victor Hugo, Alfred de Musset, George Sand, Charles Baudelaire, Barbey d'Aurevilly, Stéphane Mallarmé, Jules Vallès, Villiers de l'Isle-Adam, Emile Zola, Marcel Schwob, Anatole France...), que cet éclairage nouveau transforme notre vision même de la Littérature.Marie-Eve Thérenty est maître de conférences à l'université de Montpellier III, spécialiste des rapports entre presse et littérature au XIXe siècle. Alain Vaillant est professeur de littérature française, directeur du centre d'études romantiques et dix-neuviémistes de l'université de Montpellier III, auteur de nombreux ouvrages sur la littérature du XIXe siècle. Ensemble, ils ont déjà publié 1836, l'an I de l'ère médiatique, Nouveau Monde éditions.

Presse et plumes ; journalisme et littérature au XIX siècle

À l’aube de notre modernité, le romantisme a transformé la littérature, la musique, les Beaux-Arts. Mais, plus généralement, il a bouleversé notre manière de penser, d’aimer, de percevoir la nature ou la société – en un mot, de vivre. Né en terre germanique, il a brillé d’un éclat formidable dans la France postrévolutionnaire, avant d’essaimer dans l’Europe entière et au-delà.La notion est si vaste qu’on la prétend indéfinissable. On a tort. Mais si elle a un sens, il faut le chercher du côté de l’Histoire. Apparu au cœur de l’Occident moderne, le romantisme, quelles que soient ses variantes nationales, prépare et accompagne culturellement l’émergence de nos démocraties parlementaires et de nos sociétés libérales. De cette définition historique, il faut alors tirer toutes les conséquences artistiques et intellectuelles.

Qu'est-ce que le romantisme ?

Avec l'avènement de la démocratie, le rire apparaît comme un bien commun, partagé par tous et irriguant la totalité de l'espace public. Ce rire démocratique prend aussi appui sur la puissance de propagation et d'innovation des nouvelles industries médiatiques, qui acquièrent un poids économique et une force de frappe incomparables : acteur majeur de notre culture moderne du loisir et du divertissement, le rire s'est imposé à tous et constitue aujourd'hui l'un des moteurs de la société marchande et du consumérisme. Mais le rire répond aussi à un besoin anthropologique plus large : il soulage face aux angoisses de l'existence, et permet d'expérimenter le plaisir de la connivence sociale et celui de la fantaisie imaginative. Pour lui restituer toute sa richesse, cet ouvrage a choisi de multiplier les angles d'approche, en proposant à la fois une histoire culturelle du rire, une description de ses formes et des techniques utilisées, une réflexion théorique sur ses usages dans l'espace social. Tous les aspects du rire y sont envisagés de façon transdisciplinaire : des catégories du risible aux cibles du rire, de l'esthétique du rire à son usage au service des idéologies - à travers les beaux-arts, la littérature, la caricature, les arts de la scène, la télévision et les médias, la publicité, internet. Dans cette encyclopédie stéréoscopique du rire, abondamment illustrée, on aura encore plaisir à retrouver, au fil des pages et des images, toutes les grandes figures de l'humour depuis près de deux siècles. Il s'agira donc de prendre au sérieux la culture du rire, et de mesurer le rôle capital qu'elle a pu jouer dans l'histoire de notre modernité.

L'empire du rire (XIXe - XXIe siècle)

La crise de la littérature : la rumeur, avec son cortège d'anathèmes et d'inquiétudes, est si banale aujourd'hui qu'elle en paraît avoir existé de tout temps. En fait, on peut très précisément en dater l'apparition : des années 1830, et des bouleversements culturels qui, liés aux séquelles sociales de la Révolution, transforment radicalement la communication littéraire. Cette mutation - qu'on appellera indifféremment romantisme ou modernité-touche non seulement le fonctionnement social ou institutionnel, mais surtout la nature même de la littérature, considérée désormais comme un fait textuel et non plus discursif : de cette rupture jusqu'alors inimaginable avec la tradition héritée de l'Antiquité, découlent toutes les grandes innovations esthétiques du XIXe siècle. L'histoire de la crise sera donc ici inséparable de l'analyse littéraire des poétiques de crise qui, par la force des choses, ont permis de révolutionner l'art d'écrire, prose et poésies confondues. Enfin, les œuvres singulières des auteurs doivent elles aussi se comprendre à la lumière de cette crise inaugurale ; on le vérifiera à propos de quelques figures majeures de la littérature moderne Mme de Staël, Lamartine, Balzac, Musset, Hugo, Baudelaire, Mallarmé.

La crise de la littérature - Romantisme et modernité

On ne peut le contester: le phénomène majeur de la culture post-révolutionnaire est le triomphe de la publication, avec à la clé une textualisation de la littérature. Et pourtant, les temps modernes sont aussi marqués par des formes culturelles, radicalement nouvelles ou profondément renouvelées, qui accordent la meilleure place à l'oralité la chanson, le discours public, la blague, le monologue dramatique ou humoristique, la récitation poétique. L'Art de la parole vive entend explorer, de manière dynamique, cet univers culturel, fluctuant et polymorphe, de la parole faite art toute parole qui, en tant que telle, par l'acte d'énonciation effectif qu'elle implique, fait œuvre.

L'art de la parole vive - Paroles chantées et paroles dites à l'époque moderne

La crise de la littérature : la rumeur est si banale aujourd'hui qu'elle en paraît avoir existé de tout temps. En fait des années 1830, et des bouleversements culturels qui, liés aux séquelles sociales de la Révolution, transforment radicalement la communication littéraire. Cette mutation qu'on appellera indifféremment romantisme ou modernité touche non seulement le fonctionnement social ou institutionnel, mais surtout la nature même de la littérature, considérée désormais comme un fait textuel et non plus discursif : de cette rupture jusqu'alors inimaginable avec la tradition héritée de l'Antiquité, découlent toutes les grandes innovations esthétiques du 19e siècle, parmi celles-ci les oeuvres de Mme de Staël, Lamartine, Balzac, Musset, Hugo, Baudelaire, Allais, Mallarmé.

La Crise de la littérature

A l'aube de notre modernité, le romantisme a transformé la 
littérature, la musique, les Beaux-Arts. Mais, plus 
généralement, il a bouleversé notre manière de penser, 
d'aimer, de percevoir la nature ou l'Histoire - en un mot, de 
vivre. Né en terre germanique, il a brillé d'un éclat formidable 
dans la France postrévolutionnaire, avant d'essaimer dans 
l'Europe entière et, au-delà, dans les empires coloniaux et en 
Amérique, où il a toujours accompagné la naissance des Etats 
nationaux. Ce dictionnaire, le premier à en présenter une 
vision globale, propose en 649 articles de tout connaître des 
poètes, artistes, penseurs ou hommes politiques qui ont fait le 
romantisme: Byron, Hugo, Beethoven, Novalis, Chopin, 
Turner, Delacroix, Pouchkine, Garibaldi... Le lecteur y 
découvrira également les idées, les motifs, les modes qui 
dessinent les contours de la culture romantique et permettent 
d'en saisir les multiples visages à travers le monde. Un 
ouvrage exceptionnel qui restitue le mouvement romantique 
dans toute sa complexité.

Mesure(s) du livre - Colloque organisé par la Bibliothèque nationale et la Société des études romantiques, 25-26 mai 1989

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