Le saint mis en scene

Publié par Cerf, le 22 août 2012

Résumé

Permet de mener une enquête intéressante et novatrice, qui interroge les limites du représentable au théâtre, en particulier en ce qui concerne la sainteté. La sainteté, en effet, ne semble pas se prêter aisément à la mise en scène... Comment représenter la perfection ou la vie du saint, son caractère ascétique ? Comment transposer à la scène la violence du martyre, la mise à mort sanglante ? Comment exprimer le merveilleux divin ou l'invisible de la spiritualité intérieure ? Autant de défis qu'explore l'auteure dans ce livre original et suggestif, où elle aborde un type de théâtre qui apparaît comme un genre "limite", débordant tant la pensée théologique que la pensée dramaturgique. On pourrait pour cela le tenir pour anachronique, voire sans véritable débouché. Erreur ! Les dramaturges du XVIIe siècle ont tracé un sillon à la fois marginal par rapport au théâtre profane et susceptible d'en interroger les fondements. Loin d'être de simples survivances des Passions et des Mystères médiévaux, les pièces hagiographiques du XVIIe siècle inventent des stratégies d'écriture novatrices, qui recevront d'ailleurs une reconnaissance indirecte lorsque Brecht ou Claudel valoriseront la forme épique ou la représentation de la transcendance au théâtre.

Mémoire de vaincus, mémoire de vainqueurs dans le bassin méditerranéen

Le théâtre de l'interprétation - L'histoire immédiate en scène

Comédie et heroïsme féminin

La mémoire de la blessure au théâtre ; mise en fiction et interrogation du traumatisme de la Renaissance au XXIe siècle

Le théâtre de l'interprétation - L'histoire immédiate en scène

Poètes de l'amour - Ovide, Les Amours ; Pétrarque, Le chansonnier ; Shakespeare, Sonnets ; Goethe, Le Divan

Le saint mis en scene

La tragédie et ses marges - Penser le théâtre sérieux en Europe (XVIe-XVIIe siècles)

Critiques