Tout pour réussir l'agrégation.

Aristophane, Lysistrata.
Shakespeare, Comme il vous plaira.
Molière, L'Ecole des femmes, La Critique de l'Ecole des femmes.
Goldoni, La Locandiera.

Comédie et heroïsme féminin

L'histoire est-elle écrite par les vainqueurs, et par les grands hommes qui en ont entretenu la mémoire ? Grâce à une large ampleur diachronique (de l'Antiquité au XXIe siècle), le livre réfléchit aux manières dont il est possible de faire émerger une mémoire effacée.

Tout récit mémoriel est avant tout une fiction : Mémoire de vaincus, mémoire de vainqueurs dans le bassin méditerranéen met en valeur les outils propres à la littérature dans l'écriture de récits mémoriels conflictuels, et illustre les possibilités de sortir de la vision dichotomique d'une certaine histoire officielle. Les mémoires plurielles du bassin méditerranéen, au coeur du livre, sont interrogées par le prisme de la littérature car celle-ci peut proposer un contrepoint à des usages instrumentalisés de l'histoire, sur un plan collectif, après que deux camps se sont soulevés l'un contre l'autre et que le rapport de force final a déterminé qui étaient les vainqueurs et qui étaient les vaincus. En assumant les contradictions de la narration et en ne gommant pas la multiplicité des points de vue, la littérature a toute sa place dans le champ de la mémoire. Elle porte l'espoir d'échapper aux discours clos et définitifs sur le passé. Elle est ainsi force de réflexion dans un espace géographique (le bassin méditerranéen) traversé par de vives tensions au cours de son histoire.

Mémoire de vaincus, mémoire de vainqueurs dans le bassin méditerranéen

La renaissance de la tragédie s'accompagne, aux XVIe et XVIIe siècles en Europe, de l'éclosion de formes dramatiques qui se situent à ses marges, sans pour autant être marginales. La tragédie occupe alors une position à la fois centrale et décentrée au sein d'un ensemble mobile et plus vaste, que l'on peut qualifier de théâtre sérieux. Il fallait penser cette place et modéliser les relations dynamiques et complexes entre la tragédie et ces autres formes. Cet ouvrage revisite également les usages de ce théâtre, interrogeant par exemple la place dévolue au théâtre didactique, les types d'émotions engagés par les fictions à sujet grave, la mobilisation éventuelle d'un décryptage allégorique et la possibilité de parler de "drame" épique. Enfin, il s'intéresse à la manière dont les poètes accommodent les différentes formes de théâtre sérieux aux enjeux d'un monde nouveau, prenant acte d'un changement de paradigme culturel : comment un théâtre érudit ou commercial, dans tous les cas non liturgique, peut-il prendre en charge les récits religieux, biblique ou hagiographique ? Qu'en est-il de la représentation de l'histoire nationale, notamment dans les puissantes monarchies qui sont en train de se constituer, en Espagne, en France et en Angleterre ? Dans quelle mesure le retour au premier plan de formes héritées de l'Antiquité s'accompagne-t-il de ces préoccupations idéologiques nouvelles ?

La tragédie et ses marges - Penser le théâtre sérieux en Europe (XVIe-XVIIe siècles)

Face à l'irruption répétée de la violence dans l'histoire, le théâtre peut-il s'approprier les blessures communes et inventer les formes susceptibles de les saisir ? Cerner les noeuds de la mémoire n'est pas nécessairement les entériner comme des passages obligés du récit collectif. Ce serait faire de l'injonction à se souvenir, au coeur de la réflexion de Paul Ricoeur (La Mémoire, l'histoire, l'oubli), une contrainte surdéterminante pour l'individu et la société à laquelle il appartient. Le livre La Mémoire de la blessure au théâtre interroge le sentiment d'appartenance à une même histoire qui s'appuie sur des événements douloureux, à partir d'un corpus de pièces allant de la Renaissance au XXIe siècle. La représentation scénique d'un trauma collectif s'accompagne-t-elle d'une exigence de réparation ? La mise en fiction ne permettrait-elle pas un examen lucide des noeuds traumatiques ? 
Le livre aborde des questions d'ordre éthique, politique et esthétique, et réfléchit à l'aptitude du théâtre à dire la catastrophe et la guerre, de façon distanciée, documentaire et/ou faussement réaliste. A une époque marquée par la concurrence des mémoires, il s'agit de mettre en valeur des formes théâtrales variées, parfois fort éloignées dans le temps, qui montrent comment l'intimation Souviens-toi comporte un danger d'instrumentalisation de l'histoire. C'est bien le degré de pertinence du théâtre qui est ici étudié dès lors que la littérature subit l'épreuve du réel.

La mémoire de la blessure au théâtre ; mise en fiction et interrogation du traumatisme de la Renaissance au XXIe siècle

Le théâtre d'histoire immédiate met en scène les guerres de religion et de conquêtes, les luttes politiques de succession, les faits divers liés à la captivité, la piraterie ou la sorcellerie. Il fournit une interprétation de l'écriture de l'histoire et une réflexion sur la fictionnalité du réel.

Le théâtre de l'interprétation - L'histoire immédiate en scène

Permet de mener une enquête intéressante et novatrice, qui interroge les limites du représentable au théâtre, en particulier en ce qui concerne la sainteté. La sainteté, en effet, ne semble pas se prêter aisément à la mise en scène... Comment représenter la perfection ou la vie du saint, son caractère ascétique ? Comment transposer à la scène la violence du martyre, la mise à mort sanglante ? Comment exprimer le merveilleux divin ou l'invisible de la spiritualité intérieure ? Autant de défis qu'explore l'auteure dans ce livre original et suggestif, où elle aborde un type de théâtre qui apparaît comme un genre "limite", débordant tant la pensée théologique que la pensée dramaturgique. 
On pourrait pour cela le tenir pour anachronique, voire sans véritable débouché. Erreur ! Les dramaturges du XVIIe siècle ont tracé un sillon à la fois marginal par rapport au théâtre profane et susceptible d'en interroger les fondements. Loin d'être de simples survivances des Passions et des Mystères médiévaux, les pièces hagiographiques du XVIIe siècle inventent des stratégies d'écriture novatrices, qui recevront d'ailleurs une reconnaissance indirecte lorsque Brecht ou Claudel valoriseront la forme épique ou la représentation de la transcendance au théâtre.

Le saint mis en scene

S'adressant à tous les candidats aux concours, en particulier Agrégation et CAPES, Clefs concours offre une synthèse par sujet. Conçu comme un repère par rapport aux monographies et aux cours et comme un outil de révision, chaque ouvrage est articulé autour de fiches thématiques permettant de faire le point sur les acquis de la recherche. Synthèse des travaux les plus récents, Clefs concours permet de s'orienter dans la bibliographie et de mettre en perspective l'évolution des savoirs. Clefs concours Lettres : Tous les titres sont organisés autour d'une structure commune : des repères : un rappel du contexte historique et littéraire ; les grandes "problématiques", indispensables à la compréhension des enjeux de l'œuvre ; le "travail du texte" consacré aux questions de langue, de stylistique et de grammaire ; des outils méthodologiques, notamment bibliographiques ; un système de circulation entre les fiches et les références bibliographiques.

Comédie et heroïsme féminin

Résumé

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