Jean-François Dandrieu, 1682-1738, organiste du roy

D'une epoque consideree comme un des ages d'or de la musique en France, la Folle Journee de Nantes va celebrer cette annee les plus beaux fleurons. Traversee par trois conflits majeurs, la periode voit s'affirmer des esthetiques et des langages novateurs. La confrontation avec le grand voisin, l'Allemagne, revele des admirations, des connivences et des oppositions qui animent un bouillonnement fecond. C'est aussi l'epoque ou se developpent les grandes societes de concerts, les orchestres et ou emergent des interpretes d'envergure. Brigitte Francois-Sappey, comme elle l'avait fait pour le monde germanique avec De Brahms a Mahler et Strauss, evoque la musique en lien avec les autres arts et les evenements historiques. De Saint-Saens a Boulez, de Faure a Dutilleux, on trouvera des developpements importants sur Debussy, Ravel ou Messiaen."

La musique en France depuis 1870

" Sans la musique, la vie serait une erreur ", affirmait Nietzsche. Art du son et du temps, la musique occidentale se distingue des musiques ethniques par son incessante évolution liée à son système de notation. Cette musique savante est à la fois art, science et philosophie. Vocale ou instrumentale, elle accompagne les sociétés dans leurs rituels et festivités. Cet ouvrage retrace l'histoire de la musique européenne, du IVe au XXIe siècle, au fil de trois parties chronologiques : l'âge modal, l'âge tonal, l'âge de la " tonalité suspendue ".

Histoire de la musique en Europe

Mais qui est donc Alkan?Au coeur du siècle romantique, d'abord un pianiste et un compositeur visité par le génie, provoquant l'admiration de Liszt et de Chopin. Le Tout-Paris mondain s'arrache ses leçons de piano et acclame ses rares et fulgurantes apparitions de concertiste.Mais cet artiste à succès est aussi un solitaire. Comme son ami Chopin, c'est surtout au piano qu'il va se confier dans l'intimité, régnant en maître absolu sur un instrument dont il tire des pages hardies et d'une virtuosité diabolique, véritable défi aux mains et à la mémoire des interprètes.Figure ô combien énigmatique, on le surnomme de son vivant le Berlioz du piano ". Il ose de prophétiques trouvailles sur les rythmes et les timbres, mais se passionne également pour J.-S. Bach qu'il fait découvrir aux Parisiens. Ce paradoxe vivant obéit au cycle de ses humeurs, et sa vie est une valse-hésitation entre misanthropie et désir de rayonner.Mystique, il rêve de mettre en musique la Bible qu'il traduit sans relâche. La légende ajoute même qu'il serait mort écrasé par sa bibliothèque en allant y prendre le Talmud. Il rejoint ainsi le cercle de ces artistes maudits, punis pour excès de génie, que notre siècle replace enfin auprès de leurs pairs.C'est donc cette figure Janus, cette personnalité hors du commun que tentent ici de cerner spécialistes et interprètes d'une musique et d'une époque que l'on n'aura jamais fini d'aimer: il fallait lui rendre l'un de ses enfants les plus fascinants.Cet ouvrage a été réalisé sous la direction de Brigitte François-Sappey, avec la collaboration de Jacques Arnould, Gérard Ganvert, Harry Halbreich, Constance Himelfarb, François Luguenot, Hugh Macdonald, Laurent Martin, Pierre Réach, François Sabatier, Britta Schilling."

Charles Valentin Alkan

Clara Schumann
Une tête féminine aussi doit décorer notre musée. La compositrice possède quantité de moyens exceptionnels qu'on ne trouve habituellement que chez des artistes accomplis, des hommes. En tant que virtuose, elle est déjà au sommet du temps présent, d'où rien ne lui reste inaccessible.
Robert Schumann (1837)

Clara Schumann ou L'oeuvre et l'amour d'une femme

Marie Curie, Hannah Arendt, Françoise Dolto, Clara Schumann, Camille Claudel, Eleanor Roosevelt : elles ne sont pas nécessairement les plus célèbres ni les plus reconnues parmi leurs pairs, mais leur figure s'impose avec force dans le panthéon des " grands hommes ". Leurs vies sont trop grandes pour n'appartenir qu'à un seul temps ; elles sont nos contemporaines. Et chacune témoigne, à sa manière, d'un universel qu'il faut bien se décider à accorder au féminin. Cette idée peut sembler contradictoire : l'universalité d'une action ou d'une ouvre remarquable (quel qu'en soit le domaine : philosophie, physique, musique, sculpture, psychanalyse, politique) ne doit-elle pas se définir, justement, par-delà le genre ? La question est ouverte. Mais elle ne se réduit peut-être pas entièrement à celle, encore très actuelle, de la condition féminine. Sans doute, on ne naît pas universel : on le devient. Et cela est encore plus vrai lorsqu'on est une femme. Celles que nous n'hésitons plus à compter aujourd'hui au nombre des grandes figures de l'humanité ont d'abord dû s'imposer dans le contexte d'une culture dominée par des valeurs masculines qui tendaient à les confiner dans une nature ou dans un rôle (celui de mère ou de saur, de muse ou d'amante). Elles en ont payé le prix, et les trajectoires de vie discutées dans ce livre témoignent d'un tragique où la ténacité et le courage riment avec le sacrifice et parfois la folie. L'exemplarité de leur engagement tient pourtant à autre chose encore l'universalité conquise de haute lutte dans tel ou tel domaine du savoir ou de la culture se distingue chez ces femmes par une tonalité et une sensibilité propres qui cri font toute la valeur et qui continuent à résonner avec nos aspirations les plus actuelles. C'est à cerner cette touche singulière que s'emploient les auteurs de cet ouvrage. En s'appuyant tour à tour sur des éléments biographiques, des portraits psychologiques, des analyses historiques et philosophiques, en comparant les cas, en croisant les points de vue, il s'agit de dégager progressivement les conditions d'un universel au féminin - loin des embarrassants clichés de l' " éternel féminin ".

L'universel (au) féminin - Tome 3, Hannah Arendt, Camille Claudel, Marie Curie, Françoise Dolto, Eleanor Roosevelt, Clara Schumann

Lumière de son temps, Felix Mendelssohn le fut à plus d'un titre. Né dans une famille de haute culture, petit-fils du philosophe Moses Mendelssohn, il fut le premier né de la "génération de 1810" qui vit éclore tant de génies (Schuman, Chopin, Liszt, Wagner...). Ses dons précoces encouragés par sa famille firent de lui un artiste accompli, chef d'orchestre magnétique, âme de festivités édifiantes et de projets pédagogiques ambitieux, qui pratiqua l'art musical dans sa globalité. Brigitte François-Sappey avait déjà consacré à Mendelssohn un bref ouvrage. Elle développe ici, avec une empathie érudite, les traits de l'artiste dont la réputation posthume, modeste par rapport à l'éclat qu'il connut de son vivant et sujette à controverses, commence à être réévaluée. Elle s'attache à éclairer les passages entre l'être affectif et le créateur exigeant, le musicien attiré par les arts du silence (ses dessins et aquarelles témoignent d'un incontestable talent) et l'organisateur d'évènements qui réunissent des foules (la recréation de la Passion selon saint Matthieu), le juif converti au protestantisme qui oeuvre à la constitution d'une identité allemande, le frère ébloui par sa sa soeur bien-aimée Fanny dont il ne soutient pourtant pas l'ambition de compositrice. L'auteur commence avec finesse une oeuvre animée par deux tendances extrêmes, la féérie et la solennité, dans laquelle elle fait mesurer l'absolue efficacité de la précision et l'économie de la magique orchestration, en mettant en évidence comment, par sa hauteur de vue et sa volonté de conciliation, l'immense artiste fut amené à dépassser l'égotisme romantique pour conjuguer au suprême degré esthétique et éthique. Docteur ès lettres, professeur honoraire au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, Brigitte François-Sappey est l'auteur d'ouvrages sur Robert Schumann (Papillon, 2002). Elle achève une vaste étude sur La Musique dans l'Allemagne romantique.

Félix Mendelssohn. La lumière de son temps

Pour piano à quatre mains, d'une durée de 15 minutes, Le Tombeau de Ravel résulte d'une commande du Festival de Montfort-L'Amaury à l'occasion du centenaire de la naissance de Maurice Ravel, célébré les 23, 24 et 25 mai 1975. Olivier Greif et Henri Barda en assurent la première exécution le 24 mai au Centre des loisirs. Sous la responsabilité de Siao Ping Fan, ancienne condisciple d'Olivier Greif au Conservatoire de Paris, la séquence "Ravel et les compositeurs d'aujourd'hui" regroupe Le Tombeau de Ravel d'Olivier Greif et Un paysage serein, Cloches d'Orient d'Alain Kremski. Brigitte François-Sappey

Jean-François Dandrieu, 1682-1738, organiste du roy

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