Jean-François Dandrieu, 1682-1738, organiste du roy

« Sans la musique, la vie serait une erreur », affirmait Nietzsche. Art du son et du temps, la musique occidentale se distingue des musiques ethniques par son incessante évolution liée à son système de notation. Cette musique savante est à la fois art, science et philosophie. Vocale ou instrumentale, elle accompagne les sociétés dans leurs rituels et dans leurs festivités. Cet ouvrage retrace l’histoire de la musique européenne, du IVe au XXIe siècle, au fil de trois parties chronologiques : l’âge modal, l’âge tonal, l’âge de la « tonalité suspendue ».

Histoire de la musique en Europe

Alexandre P. F. BOELY (1785 - 1858), dernier fleuron d'une dynastie de musiciens des rois de France, a su accomoder ses racines dans le VXIIe siècle versaillais avec sa carrière dans le Paris romantique. Au-delà de son parcours de pianiste, altiste, chambriste accompli et organiste de la paroisse royale de Saint-Germain-l'Auxerrois, ce pur Français, nourri de partitions allemandes encore peu connues, s'affirme comme un beethovénien d'avant-garde tandis qu'à l'orgue tous le proclament «Bach ressuscité». Malgré les événements politiques difficiles et une certaine frivolité ambiante, Boëly a connu un parcours singulier et fécond, couronné par un vaste corpus instrumental de tout premier plan, faisant de lui un véritable maître de l'orgue français. Ce nouveau volume de la collection horizons, riche en illustrations rares et en nombreux exemples musicaux, montre combien il est désormais essentiel de redécouvrir cette figure exemplaire de la France au temps de Berlioz.

Alexandre P. F. Boëly

Guide De La Mélodie Et Du Lied

Les tournants de siecle ont-ils ete vecus dans la musique comme des moments particuliers ? Les compositeurs ont-ils eu conscience d'une mutation dans leur environnement et manifeste leur volonte de franchir ces seuils symboliques a travers des uvres eloquentes ?Dans cet essai original et stimulant, Brigitte Francois-Sappey met en perspective cinq passages d'un siecle a un autre, en des coupes temporelles de vingt-cinq ans bornees par les annees 89 et 14. Ce choix pose la question de la fin reelle d'un siecle et de sa mentalite, confrontant le temps historique et le temps psychologique. Les passages de 1600, de 1800, de 1900, s'accompagnent des revendications de nouvelle musique, nouveau chemin, nouvelle maniere, art nouveau, tandis que celui de 1700 consacre davantage un accomplissement. Aucun apport ne se fait d'ailleurs aux depens du passe: si certains compositeurs (Monteverdi, Beethoven, Schoenberg, Debussy) ont fortement incarne une de ces tranches de temps en mutation, leur creation deliberement novatrice ne s'affirme pas sans reference a l'histoire de leur art.Avec le tournant de l'an 2000 (1989-2014), l'ouvrage ouvre sur le troisieme millenaire dont l'horizon mouvant nous invite a une curiosite toujours renouvelee.Docteur es lettres, professeur honoraire au Conservatoire national superieur de musique de Paris, Brigitte Francois-Sappey est l'auteur de nombreux ouvrages, en particulier chez Fayard: "Robert Schumann" (2000), "Felix Mendelssohn" (2008), "La Musique dans l'Allemagne romantique" (2009), "De Brahms a Mahler et Strauss, le postromantisme allemand" (2010), "La Musique en France depuis 1870" (2013 ."

La musique au tournant des siècles

Lumière de son temps, Felix Mendelssohn le fut à plus d'un titre. Né dans une famille de haute culture, petit-fils du philosophe Moses Mendelssohn, il fut le premier né de la "génération de 1810" qui vit éclore tant de génies (Schuman, Chopin, Liszt, Wagner...). Ses dons précoces encouragés par sa famille firent de lui un artiste accompli, chef d'orchestre magnétique, âme de festivités édifiantes et de projets pédagogiques ambitieux, qui pratiqua l'art musical dans sa globalité. Brigitte François-Sappey avait déjà consacré à Mendelssohn un bref ouvrage. Elle développe ici, avec une empathie érudite, les traits de l'artiste dont la réputation posthume, modeste par rapport à l'éclat qu'il connut de son vivant et sujette à controverses, commence à être réévaluée. Elle s'attache à éclairer les passages entre l'être affectif et le créateur exigeant, le musicien attiré par les arts du silence (ses dessins et aquarelles témoignent d'un incontestable talent) et l'organisateur d'évènements qui réunissent des foules (la recréation de la Passion selon saint Matthieu), le juif converti au protestantisme qui oeuvre à la constitution d'une identité allemande, le frère ébloui par sa sa soeur bien-aimée Fanny dont il ne soutient pourtant pas l'ambition de compositrice. L'auteur commence avec finesse une oeuvre animée par deux tendances extrêmes, la féérie et la solennité, dans laquelle elle fait mesurer l'absolue efficacité de la précision et l'économie de la magique orchestration, en mettant en évidence comment, par sa hauteur de vue et sa volonté de conciliation, l'immense artiste fut amené à dépassser l'égotisme romantique pour conjuguer au suprême degré esthétique et éthique. Docteur ès lettres, professeur honoraire au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, Brigitte François-Sappey est l'auteur d'ouvrages sur Robert Schumann (Papillon, 2002). Elle achève une vaste étude sur La Musique dans l'Allemagne romantique.

Félix Mendelssohn. La lumière de son temps

Clara Schumann
Une tête féminine aussi doit décorer notre musée. La compositrice possède quantité de moyens exceptionnels qu'on ne trouve habituellement que chez des artistes accomplis, des hommes. En tant que virtuose, elle est déjà au sommet du temps présent, d'où rien ne lui reste inaccessible.
Robert Schumann (1837)

Clara Schumann ou L'oeuvre et l'amour d'une femme

Marie Curie, Hannah Arendt, Françoise Dolto, Clara Schumann, Camille Claudel, Eleanor Roosevelt : elles ne sont pas nécessairement les plus célèbres ni les plus reconnues parmi leurs pairs, mais leur figure s'impose avec force dans le panthéon des " grands hommes ". Leurs vies sont trop grandes pour n'appartenir qu'à un seul temps ; elles sont nos contemporaines. Et chacune témoigne, à sa manière, d'un universel qu'il faut bien se décider à accorder au féminin. Cette idée peut sembler contradictoire : l'universalité d'une action ou d'une ouvre remarquable (quel qu'en soit le domaine : philosophie, physique, musique, sculpture, psychanalyse, politique) ne doit-elle pas se définir, justement, par-delà le genre ? La question est ouverte. Mais elle ne se réduit peut-être pas entièrement à celle, encore très actuelle, de la condition féminine. Sans doute, on ne naît pas universel : on le devient. Et cela est encore plus vrai lorsqu'on est une femme. Celles que nous n'hésitons plus à compter aujourd'hui au nombre des grandes figures de l'humanité ont d'abord dû s'imposer dans le contexte d'une culture dominée par des valeurs masculines qui tendaient à les confiner dans une nature ou dans un rôle (celui de mère ou de saur, de muse ou d'amante). Elles en ont payé le prix, et les trajectoires de vie discutées dans ce livre témoignent d'un tragique où la ténacité et le courage riment avec le sacrifice et parfois la folie. L'exemplarité de leur engagement tient pourtant à autre chose encore l'universalité conquise de haute lutte dans tel ou tel domaine du savoir ou de la culture se distingue chez ces femmes par une tonalité et une sensibilité propres qui cri font toute la valeur et qui continuent à résonner avec nos aspirations les plus actuelles. C'est à cerner cette touche singulière que s'emploient les auteurs de cet ouvrage. En s'appuyant tour à tour sur des éléments biographiques, des portraits psychologiques, des analyses historiques et philosophiques, en comparant les cas, en croisant les points de vue, il s'agit de dégager progressivement les conditions d'un universel au féminin - loin des embarrassants clichés de l' " éternel féminin ".

L'universel (au) féminin - Tome 3, Hannah Arendt, Camille Claudel, Marie Curie, Françoise Dolto, Eleanor Roosevelt, Clara Schumann

Consacrée à la musique germanique post-romantique, la Folle Journée 2011 couvre près de cent de musique, de 1850 à 1950, soit de Brahms à Richard Strauss et aux compositeurs de l’école de Vienne. Héritier de la grande tradition allemande et dernier grand musicien romantique, Brahms exercera une influence considérable sur nombre de compositeurs de la seconde moitié du XIXe siècle jusqu’à Arnold Schönberg. Dans le même temps se développe, dans le sillage du dernier Liszt et sous l’impulsion de Wagner, chantre de la « musique de l’avenir », un puissant courant artistique visant à renouveler en profondeur le langage musical, auquel se rattachent les Autrichiens Bruckner (farouche opposant de Brahms), Mahler, Hugo Wolf et Zemlinsky, et l’Allemand Richard Strauss (dont la longue carrière s’étend de la fin de l’Empire austro-hongrois aux lendemains de la Seconde Guerre mondiale). S’inscrivant dans le sillage de ces deux courants antagonistes, l’école de Vienne, fondée par Arnold Schönberg et à laquelle appartiennent ses disciples Berg et Webern, développe sa propre esthétique qui marquera de façon décisive la musique du XXe siècle. L’ouvrage de Brigitte François-Sappey met en perspective les liens de tous ces compositeurs avec l’effervescence artistique et intellectuelle qui anime le monde germanique au tournant du XXe siècle.

Jean-François Dandrieu, 1682-1738, organiste du roy

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