O livro reune textos de José González Alcantud, Sarah Dornier-Agobjan, Francis Farrugia, Laurent Fleury, Gérard Namer, Bruno Péquignot, Pierre-Louis Spadone e Michel Verret.

Maurice Halbwachs: le temps, la mémoire et l'émotion

Entre 1991 et 2001 les enseignants-chercheurs du Département et du Laboratoire de Sociologie et d'Anthropologie de l'université de Franche-Comté ont organisé Les Rencontres sociologiques de Besançon. Ces rencontres visaient à regrouper autour d'un " ancien " l'ensemble des étudiants et des enseignant-chercheurs du Département et du Laboratoire pour aborder la question : Comment peut-on être socioanthropologue ? L'objectif de ces journées n'était pas de traiter prioritairement des travaux de la personnalité scientifique invitée, mais de situer la perspective socio-anthropologique à travers ses recherches et son oeuvre. Nous avons pensé qu'il serait intéressant de regrouper les conférences inaugurales prononcées par les différents invités de ces Rencontres dans un seul volume, afin de soumettre au lecteur les réponses apportées par chacun à la question qui leur était posée. A travers ces conférences, c'est – de façon impressionniste –, une sorte de portrait idéal-typique de l'anthropologue qui se trouve ainsi esquissé.

Comment peut-on être socio-anthropologue ?

Aucune image ne paraît échapper à la force de la bordure, à la pression d'une limite, au geste du découpage : au cadre. Mais le pouvoir du cadre est fragile : dès que nous nous demandons " d'où vient le cadre ? ", il apparaît comme la marque d'un processus, l'aboutissement d'un choix. Le cadre n'est donc pas seulement cet objet, souvent rectangulaire, qui impose une composition ou installe les repères d'un dispositif, il témoigne aussi d'un projet visuel. En ce sens, la pensée se saisit du cadre avant de l'imposer, elle en évolue les possibilités, les variations, les modalités. L'espace s'y montre alors sous la forme d'ébauches, le point de vue cherche un axe, le bord est incertain. Aux prises avec des portions d'espace, des jeux sur la limite, le spectateur désorienté peut produire un cadre tout à la fois présupposé et évanescent. Dans ce numéro - où est traduit un texte de référence d'Edward Branigan sur la caméra comme construction du spectateur - les différents médiums du cadre, dont ceux qui s'offrent " sans cadre " (images virtuelles), sont ainsi interrogés du bord vers l'intérieur.

Penser, cadrer :  le projet du cadre

L'art est le lieu où se déploie l'individualité. La relation entre l'individu et la société est tellement imbriquée et compliquée qu'elle ne transparaît que sous le mode de la lutte ; la société tend à absorber l'individu-artiste et ce dernier tente de la changer et de s'en défaire, de la critiquer et de refuser ses valeurs immuables. Là réside un noeud nodal ; c'est la société qui héberge l'artiste, le soutient, lui fournit ses moyens de création au même moment qu'elle tend à limiter et cadrer sa créativité ; d'un autre côté, c'est à la société que s'adresse l'artiste, mais paradoxalement, société et individu, par le truchement de l'art, s'excluent, se séparent et s'unissent pour que l'oeuvre ait lieu.

Art, individu et société

Quelle que soit la dimension du groupe considéré, la mémoire est une condition du lien social et elle traverse l'ensemble des questions traitées par les chercheurs sur les arts et la culture. Ces différentes communications abordent la question posée des relations entre les arts, la culture et la mémoire à partir d'institutions comme les musées ou le patrimoine, des pratiques artistiques et culturelles comme la chanson, le cinéma, la danse, ou encore des questions méthodologiques et théoriques.

Arts, culture, mémoire

Quotidien et imaginaire : ces deux notions sont généralement considérées comme antinomiques, du fait de la domination d'un paradigme escapiste décrivant certains biens de consommation culturelle comme des moyens de fuir le quotidien en se réfugiant dans le domaine de l'illusion. Or, depuis les travaux de Michel de Certeau, les sciences humaines et les arts soulignent à quel point le quotidien lui-même peut être source d'imaginaire. Cette « invention du quotidien » est aussi perçue comme l'origine des changements sociétaux, de nouvelles pratiques et conduites naissant d'abord dans les foyers et dans la rue avant d'être admises, voire reconnues.

Quotidien et imaginaire en arts et médias

Quotidien et imaginaire : ces deux notions sont généralement considérées comme antinomiques, du fait de la domination d'un paradigme escapiste décrivant certains biens de consommation culturelle comme des moyens de fuir le quotidien en se réfugiant dans le domaine de l'illusion. Or, depuis les travaux de Michel de Certeau, les sciences humaines et les arts soulignent à quel point le quotidien lui-même peut être source d'imaginaire. Cette "invention du quotidien" est aussi perçue comme l'origine des changements sociétaux, de nouvelles pratiques et conduites naissant d'abord dans les foyers et dans la rue avant d'être admises, voire reconnues.

Qu'est-ce qui distingue l'art d'autres productions culturelles ? Comment s'organisent les marchés de l'art et les professions artistiques ? Quel est le rôle des institutions culturelles et des publics dans la légitimation des oeuvres et des créateurs ? C'est notamment à ces questions que les sociologues qui analysent l'activité artistique s'efforcent de répondre, en explorant à la fois les processus de production et de réception des oeuvres. Cet ouvrage remis à jour présente de manière claire et synthétique les acquis, les problématiques et les théories de ce domaine de recherche en pleine expansion. Il s'adresse aux étudiants en sociologie et d'autres disciplines (histoire de l'art, esthétique, économie de la culture, etc.), comme aux professionnels de la médiation culturelle et, plus largement, à tous ceux qu'intéresse la dimension sociale des pratiques artistiques.

Maurice Halbwachs: le temps, la mémoire et l'émotion

Résumé

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