Voyages en Andalousie au XIXe siècle ; la fabrique de la modernité romantique

La tradition littéraire étant, dans les faits, masculine, les chercheuses, critiques et théoriciennes, en particulier comparatistes, ont plus qu'un défi à relever : un territoire à (re)conquérir. La parole féminine comparatiste (si tant est qu'elle existe comme telle) est-elle un idéal, un moyen, un médium ? Une quinzaine de comparatistes, venues du monde entier, répondent à ces questions.

Féminisme, comparaison et création

La correspondance entre André Gide et l'orientaliste pétersbourgeois d'origine estonienne Fédor Rosenberg (1867-1934) est l'une des très rares correspondances gidiennes majeures encore inédites. Riche de 338 lettres, elle s'échelonne de 1896 (Gide et Rosenberg se rencontrent à Florence pendant le voyage de noces du premier) à 1934 (date du décès de Rosenberg). Ces lettres permettent d'apporter une lumière nouvelle sur plusieurs aspects fondamentaux de la pensée, de l'oeuvre et de la vie de Gide : son rapport à l'homosexualité ; sa passion pour Dostoïevski ; ses jugements sur les écrivains russes ; son goût pour les littératures dites "orientales" ; sa vision de la traduction ; l'image qu'il se fait du communisme et de l'URSS ; ou encore son amour pour la musique.

Correspondance 1896-1934

C'est à Florence, en 1896, qu'André Gide et Fédor Rosenberg se rencontrent. Leur amitié est d'emblée si vive que l'orientaliste russe accompagne Gide et son épouse Madeleine pendant une partie de leur voyage de noces. Plus tard, il rend régulièrement visite aux Gide, à Cuverville notamment, et devient un familier des proches de l'écrivain. Cette amitié, en grande partie épistolaire, perdurera jusqu'à la mort du « bon Fédor », en juin 1934. Cette correspondance donne à lire un Gide intime, prêt à dévoiler son homosexualité à un interlocuteur qui fait de même ; elle offre aussi un témoignage historique et culturel sur l'Europe des lettres et la circulation des idées au début du xxe siècle. En arrière-fond des réflexions sur la vie quotidienne, la santé, les projets en cours ou la littérature, sont aussi évoquées la Première Guerre mondiale et la révolution bolchévique, que viennent matérialiser des interruptions momentanées dans les échanges entre les deux hommes. Si toutes les lettres n'ont pu être retrouvées, ce sont près de 350 courriers qui sont rassemblés ici. Ces trente-huit ans de correspondance assidue permettent de découvrir le dialogue passionné entre le « contemporain capital » et son « ami le plus délicat, le plus sûr et le plus fidèle ».

La figure du "barde" est-elle un outil pour penser la poésie musicale dans sa dimension multiculturelle, ou la poésie musicale impose-t-elle au contraire la constitution d'une telle figure, qui mobilise en creux des notions telles que celles d'auteur, de signature, de personnage, etc. ? Telle est la problématique centrale de cet ouvrage collectif, qui interroge la poésie musicale telle qu'elle est réfléchie à la fois par les ashiq et par les troubadours. Ce volume ne prétend nullement déconstruire les discours sur l'ashiq, le troubadour ou le barde : nous avons voulu bien plutôt amener des spécialistes à se rencontrer afin que leurs travaux respectifs s'enrichissent mutuellement et forment une pensée qui ne soit ni locale, ni globale, ni particularisante, ni universalisante, mais transversale Le propos de ce livre n'est pas seulement d'analyser la construction de la figure ou du mythe du poète-musicien, mais aussi, et surtout peut-être, de comprendre ce que nous, chercheurs venus de différents horizons culturels et disciplinaires - médiévistes, seiziémistes, dix-neuviémistes, vingtiémistes, iranisants, spécialistes du folklore azéri, musicologues, musiciens... -, entendons par poésie musicale : c'est donc de ce que l'on attend de cette poésie, des fonctions que l'on attribue à celui qui la pratique et à celui qui l'écoute, qu'il est ici question.

L'ashiq et le troubadour : perspectives transversales sur l'art et la poésie musicale

Peut-on - du point de vue de l'imaginaire et du mythe, s'entend - parler du Rhin au singulier ? Le fleuve, qui prend sa source dans les Grisons, en Suisse, et se jette dans la mer du Nord aux Pays-Bas, est un objet complexe, autour duquel se cristallisent des débats - voire des conflits - littéraires, philosophiques, esthétiques, culturels, mais aussi historiques, politiques, et même scientifiques. Aussi fallait-il, pour tenter de saisir le Rhin à la fois dans son unité et dans sa multiplicité, que se réunissent des chercheurs venus d'horizons disciplinaires divers : littéraires, historiens, historiens des idées, anthropologues, archéologues, géologues tentent ici de penser ensemble ce fleuve qui constitue, pour l'Europe, aussi bien une épine dorsale qu'une ligne de fracture. Mais ce sont également - avant tout peut-être - les innombrables discours sur le Rhin que nous avons voulu analyser : nous avons ainsi interrogé les littératures française, allemande, alsacienne, suisse, belge, anglaise, américaine et nicaraguayenne, sans compter la philosophie, le cinéma, la peinture... Notre voyage au long du Rhin commence à l'Oligocène (c'est-à-dire en un temps où le fleuve n'existait pas encore en tant que tel) et s'achève (si tant est qu'il s'achève) à l'époque contemporaine : entre temps, nous avons entendu Erasme, Montaigne, Paracelse, Jacob Burckhardt, Lord Byron, Mary Shelley, D-H Lawrence, Maurice Barrès, Guillaume Apollinaire, Henri Michaux et bien d'autres nous parler de ce fleuve "couvert de fables et de fantômes" (Victor Hugo).

Voyages en Andalousie au XIXe siècle ; la fabrique de la modernité romantique

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