Une synthèse de toutes les formes d'art de ce pays, y compris le cinéma et la photographie. Un ouvrage de référence avec de nombreux renseignements pratiques pour le visiteur.

L'art italien

Sous le titre de «Fables, Formes, Figures» ont été recueillies en deux volumes soixante-quatre études publiées de 1936 à 1977 dans des recueils d'audience restreinte. Tous ces écrits participent à une interrogation continue sur les modalités de l'imaginaire dans les sociétés humaines, y compris et surtout les nôtres, sur son emprise sur les individus particulièrement réceptifs que sont les artistes et sur les ressources et les points d'application de l'art, son véhicule privilégié.
Volume II :
. Formes savantes.
. Le vrai et le faux.
. Motifs.
. Figures glorifiées.
. Léonard : la fable et la forme.
. Figure de Titien.
. Exaltation de la peinture (Delacroix ; Seurat ; Vuillard ; Braque-Picasso ; Kandinsky ; Nicolas de Staël).
. Fables et formes de ce temps.

Fables, formes, figures - vol02 - tome 2

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Les dessins de Sandro Botticelli pour la "Divine comédie"

Le Geste dans l'art

La Villa Medicis

Durant les trois siècles les plus éclatants de la peinture italienne, le tableau d'autel, ou retable, a joué un rôle prépondérant. Sa position privilégiée dans l'église, " au centre de la perspective du vaisseau ", attire irrésistiblement les regards. C'est à travers lui que les plus grands maîtres vont imposer leur manière et leur nom : Masaccio, Mantegna,
Piero della Francesca, Bellini, Carpaccio, Titien. Mais aussi d'autres artistes, peut-être plus obscurs, contribuant à faire vivre son âge d'or à ce genre fondamental dans l'histoire de l'art italien.

Histoire du retable italien - Des origines à 1500

L'illustre incomprise - mona lisa

Tout l'art Histoire Livre III : «Fin du Moyen Age et Renaissance», «Pré-Renaissance (1420-1500)», «Première Renaissance (1490-1540)», «Haute Renaissance (1540-1570)», «Un temps de crise» Les quatre volumes de L'Art français d'André Chastel - des origines au début du XIXe siècle - sont aujourd'hui réédités sous la même forme que son célèbre Art italien, chaque volume augmenté de notices biographiques des artistes. Fruit de plus de dix années de recherche, L'Art français est de ces monuments que l'on rencontre exceptionnellement dans l'histoire de l'édition. Le parti retenu par André Chastel a été conçu, pensé et bâti comme le testament de sa carrière d'historien.
Chaque volume a fait l'objet d'un double regard : une vue cavalière, embrassant largement l'époque, les conditions économico-sociales, politiques et intellectuelles, introduit chaque ouvrage pour dégager l'esprit du temps et de l'identité française ; puis l'analyse, fondée sur l'étude des faits et des formes, vient inventorier dans le détail l'inépuisable puissance créatrice du sol français, «le plus divers, le plus allègre, le plus habitable des pays à vivre».
«Au cours de la Renaissance française se forment à la fois le grand dessein de la monarchie absolue et quelque chose qui ressemble à l'aspiration humaniste et laïque des Lumières. [...] A une époque aussi extravertie, la pierre de touche est dans les oeuvres autant que dans les idées.» (A. C.)

L'art italien

Résumé

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