"L'irresistibile evoluzione della fama della Gioconda illumina in profondità le esigenze e la povertà della cultura di massa. La notorietà dubbia, popolare, esposta al riso e alle lacrime facili, concerne un oggetto che non ha più nulla a che vedere con l'opera di un certo Leonardo da Vinci, pittore in una certa epoca del Rinascimento. Nella fabbrica insaziabile dei media, essa appartiene a un altro regno, quello delle finzioni in agguato dei divi, i personaggi destinati a un largo consumo. E distaccata da ogni realtà storica e umana. Lo scarto dalle conoscenze storiche e critiche è diventato incommensurabile "

L'illustre Incomprise

La Pala, Ou, Le Retable Italien Des Origines à 1500

Tout l'art Histoire Livre I : «L'aube des temps», «Gaulois et Gallo-Romains», «Mérovingiens», «Carolingiens» Livre II : «L'âge roman», «L'âge gothique», «Le gothique aristocratique» Les quatre volumes de L'Art français d'André Chastel - des origines au début du XIXe siècle - sont aujourd'hui réédités sous la même forme que son célèbre Art italien, chaque volume augmenté de notices biographiques des artistes. Fruit de plus de dix années de recherche, L'Art français est de ces monuments que l'on rencontre exceptionnellement dans l'histoire de l'édition. Le parti retenu par André Chastel a été conçu, pensé et bâti comme le testament de sa carrière d'historien.
Chaque volume a fait l'objet d'un double regard : une vue cavalière, embrassant largement l'époque, les conditions économico-sociales, politiques et intellectuelles, introduit chaque ouvrage pour dégager l'esprit du temps et de l'identité française ; puis l'analyse, fondée sur l'étude des faits et des formes, vient inventorier dans le détail l'inépuisable puissance créatrice du sol français, «le plus divers, le plus allègre, le plus habitable des pays à vivre».
C'est en remontant avec une érudition sans faille jusqu'aux origines de la France que, par touches successives, André Chastel parvient ici, dans une double évocation poétique et historique, à recréer la genèse de l'art français, du brassage des civilisations gauloise, romaine et franque jusqu'à ce premier classicisme que fut l'art gothique du XIIIe siècle, de la renaissance carolingienne aux premiers signes de la Renaissance, de l'imaginaire roman au fantastique flamboyant. De ces fils emmêlés de l'histoire se dégage peu à peu l'image d'un art qui, au-delà de ses contradictions, fortifie son identité.

L'art francais - vol01 - pre-moyen age, moyen age

Traite de la période foisonnante où va s'affirmer l'originalité de l'art français, à travers les échanges commerciaux et artistiques entre Flandre et Italie, qui triompheront avec l'arrivée du Primatice et du Rosso à Fontainebleau, puis l'assimilation sélective.

L'art français ; temps modernes, 1430-1620

Ce texte est devenu un écrit de référence pour la définition de la notion de patrimoine, tant dans le monde universitaire que dans le monde professionnel. Les auteurs se sont attachés à étudier comment cette notion est récemment apparue en France, au terme d'une longue histoire du domaine, des biens et de la sensibilité, dont l'enchaînement est ici examiné à travers le fait religieux, monarchique, familial, national, administratif et scientifique.

La Notion de patrimoine

Il n'est pas une place, pas une église, pas un coin de rue qui en Italie ne cache une ouvre d'art, d'un grand maître ou d'un obscur disciple. Qui aime à parcourir les ruelles de la péninsule a souvent l'impression de flâner dans un musée à ciel ouvert. André Chastel en fait ici une analyse fine et érudite, éclairée par l'hommage qu'il rend au père des historiens de l'art de la Renaissance italienne, Giorgio Vasari, digne précurseur qu'il s'employa à faire découvrir en France.

L'Italie, musée des musées - Suivi de la vie des peintres italiens

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Les dessins de Sandro Botticelli pour la "Divine comédie"

Sous le titre de «Fables, Formes, Figures» ont été recueillies en deux volumes soixante-quatre études publiées de 1936 à 1977 dans des recueils d'audience restreinte. Tous ces écrits participent à une interrogation continue sur les modalités de l'imaginaire dans les sociétés humaines, y compris et surtout les nôtres, sur son emprise sur les individus particulièrement réceptifs que sont les artistes et sur les ressources et les points d'application de l'art, son véhicule privilégié.
Volume I :
. Le merveilleux et le fantastique (La Reine de Saba ; Les Saturniens ; L'Apocalypse ; La mort).
. Le double sens (Casques et masques ; La part d'Eros).
. Les techniques et les formes.
. L'art expliqué.
. Dimensions de l'architecture (La fête de l'architecture ; Demeures royales ; Palladiana).
. L'architecture et le merveilleux.

Fables, formes, figures - tome 1

Faut-il rappeler qu'André Chastel, grand historien d'art, 
professeur au Collège de France, a aussi été l'un des 
chroniqueurs les plus en vue du journal Le Monde ? De 1945 à 
1988, il y a publié plus de 1500 articles ; on trouvera ici un 
choix de ceux qu'il a consacrés à l'architecture et au 
patrimoine. Ses articles savaient créer l'événement pour un 
public assidu, et ils contribuèrent puissamment à susciter une 
conscience patrimoniale en France. Dès les années de la 
Reconstruction et tout au long des Trente Glorieuses, on lit 
dans son action l'engagement d'un homme pour le patrimoine 
n'est-il pas à l'origine de l'Inventaire général des monuments et 
des richesses artistiques de la France, créé en 1964 ? Toujours 
en alerte, c'est lui qui s'engage pour la sauvegarde de la villa 
Savoye, l'avenir des Halles, la restauration d'Avignon. A 
l'occasion du centenaire de sa naissance, la présente réédition 
rend de nouveau accessibles ces pages d'une écriture superbe, 
aussi précise qu'incisive, où se devine un sentiment profond 
d'appartenance au territoire. "L'amour [du patrimoine] se 
manifeste de façon instinctive dans la conscience des terroirs 
et de façon éclairée dans la démarche du savoir", écrivait-il en 
1983.

Architecture et patrimoine - Choix de chroniques parues dans le monde

Sous le titre de «Fables, Formes, Figures» ont été recueillies en deux volumes soixante-quatre études publiées de 1936 à 1977 dans des recueils d'audience restreinte. Tous ces écrits participent à une interrogation continue sur les modalités de l'imaginaire dans les sociétés humaines, y compris et surtout les nôtres, sur son emprise sur les individus particulièrement réceptifs que sont les artistes et sur les ressources et les points d'application de l'art, son véhicule privilégié.
Volume II :
. Formes savantes.
. Le vrai et le faux.
. Motifs.
. Figures glorifiées.
. Léonard : la fable et la forme.
. Figure de Titien.
. Exaltation de la peinture (Delacroix ; Seurat ; Vuillard ; Braque-Picasso ; Kandinsky ; Nicolas de Staël).
. Fables et formes de ce temps.

Fables, formes, figures - vol02 - tome 2

Présentation d'André Chastel. Plus qu'un peintre, un penseur, un écrivain, un philosophe ou un inventeur de génie, Léonard de Vinci est un personnage mythique, comme en témoigne la profusion extraordinaire de publications portant sur lui et son oeuvre. Cette aura légendaire a paradoxalement contribué à la méconnaissance du peintre et de sa figure historique. La lecture des écrits de Vinci permet de mieux cerner les multiples facettes de l'artiste et de décoder les messages cryptés de ses tableaux. En s'appuyant sur ces textes, André Chastel explique et commente les thèmes essentiels de la pensée de ce "peintre-philosophe" , depuis ses principes esthétiques jusqu'à sa conception de l'espace, de l'ombre et de la lumière. En érudit de la Renaissance, Vinci situe son oeuvre dans une perspective plus vaste qui relève à la fois de la cosmologie, de l'anthropologie, de l'optique, de l'analyse des passions et de la technique picturale, ainsi que de la morale et de la déontologie du peintre. C'est dire la richesse extrême de ce texte majeur de l'histoire de l'art et de la pensée, auquel se sont référés les plus grand penseurs et artistes depuis Vasari et Poussin jusqu'à Picasso et Duchamp.

La peinture

Par une péripétie dont il faut souligner l'importance, l'État tendait à devenir non certes le moteur unique, mais le plus spectaculaire de l'activité artistique. Et la convention commença à s'établir de tout rapporter à la volonté et à la gloire du monarque.
Ce qui surprend, en fin de compte, c'est moins l'ambition de la « politique culturelle » que sa réussite. La refonte sérieuse des modèles, l'extension du même registre formel à tous les domaines - mobilier, intérieurs, espaces extérieurs - et, pour finir, la perfection des métiers amenant l'apparition de quelques-uns des plus étonnants et des plus beaux objets du monde. Une dépense inouïe d'énergie dans une sorte de cadre fixe. Cela s'accomplit en dépit des courants hostiles et dura en dépit de l'usure des formules. On n'avait jamais rien vu de tel.
André Chastel

L'art francais - vol03 - ancien regime, 1620-1775

Une synthèse de toutes les formes d'art de ce pays, y compris le cinéma et la photographie. Un ouvrage de référence avec de nombreux renseignements pratiques pour le visiteur.

L'art italien

Un essai consacré aux deux formes essentielles et universelles que sont la boule et le cube, à leur symbolisme et à leur importance à travers l'histoire de l'art.

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