Traite de la période foisonnante où va s'affirmer l'originalité de l'art français, à travers les échanges commerciaux et artistiques entre Flandre et Italie, qui triompheront avec l'arrivée du Primatice et du Rosso à Fontainebleau, puis l'assimilation sélective.

L'art français ; temps modernes, 1430-1620

Il n'est pas une place, pas une église, pas un coin de rue qui en Italie ne cache une ouvre d'art, d'un grand maître ou d'un obscur disciple. Qui aime à parcourir les ruelles de la péninsule a souvent l'impression de flâner dans un musée à ciel ouvert. André Chastel en fait ici une analyse fine et érudite, éclairée par l'hommage qu'il rend au père des historiens de l'art de la Renaissance italienne, Giorgio Vasari, digne précurseur qu'il s'employa à faire découvrir en France.

L'Italie, musée des musées - Suivi de la vie des peintres italiens

Tout l'art Histoire Livre I : «L'aube des temps», «Gaulois et Gallo-Romains», «Mérovingiens», «Carolingiens» Livre II : «L'âge roman», «L'âge gothique», «Le gothique aristocratique» Les quatre volumes de L'Art français d'André Chastel - des origines au début du XIXe siècle - sont aujourd'hui réédités sous la même forme que son célèbre Art italien, chaque volume augmenté de notices biographiques des artistes. Fruit de plus de dix années de recherche, L'Art français est de ces monuments que l'on rencontre exceptionnellement dans l'histoire de l'édition. Le parti retenu par André Chastel a été conçu, pensé et bâti comme le testament de sa carrière d'historien.
Chaque volume a fait l'objet d'un double regard : une vue cavalière, embrassant largement l'époque, les conditions économico-sociales, politiques et intellectuelles, introduit chaque ouvrage pour dégager l'esprit du temps et de l'identité française ; puis l'analyse, fondée sur l'étude des faits et des formes, vient inventorier dans le détail l'inépuisable puissance créatrice du sol français, «le plus divers, le plus allègre, le plus habitable des pays à vivre».
C'est en remontant avec une érudition sans faille jusqu'aux origines de la France que, par touches successives, André Chastel parvient ici, dans une double évocation poétique et historique, à recréer la genèse de l'art français, du brassage des civilisations gauloise, romaine et franque jusqu'à ce premier classicisme que fut l'art gothique du XIIIe siècle, de la renaissance carolingienne aux premiers signes de la Renaissance, de l'imaginaire roman au fantastique flamboyant. De ces fils emmêlés de l'histoire se dégage peu à peu l'image d'un art qui, au-delà de ses contradictions, fortifie son identité.

L'art francais - vol01 - pre-moyen age, moyen age

Renaissance méridionale et Le Grand Atelier d'Italie, publiés pour la première fois en 1965, ont été conçus par André Chastel comme un tout dont la publication a marqué une révolution dans la connaissance que l'on avait jusque-là en France de la Renaissance italienne.André Chastel y fait découvrir une Italie qui s'impose à toute l'Europe comme le lieu où l'exigence artistique, poussée à son sommet, apparaît comme une authentique volonté de culture.Elle est le grand atelier de l'Occident - ou plutôt une multitude d'ateliers (les botteghe), dispersés dans les grands foyers artistiques que sont alors Urbino, Florence, Rome... dominés par des personnalités exceptionnelles. De ces ateliers naissent les chefs-d'œuvre de Piero della Francesca, Botticelli, Bellini, Ghirlandaio, Verrocchio, Léonard de Vinci, le Pérugin... Tableau, fresque, palais, église, sculpture, marqueterie, éléments décoratifs : les plus grands talents mis en compétition ne délaissent aucun genre. André Chastel donne un panorama érudit et passionnant de ce foisonnement. Il y applique avec rigueur ses méthodes d'analyse qui devaient profondément marquer l'histoire de l'art : approche du détail, circonstances de la commande, textes qui ont nourri l'inspiration de l'artiste - les œuvres les plus énigmatiques dévoilent leur sens dans leur extrême complexité.Les quelque 300 documents iconographiques de l'édition originale qui ont été retenus font ici l'objet d'un commentaire inédit par une équipe d'historiens de l'art.

Renaissance italienne 1460-1500

L'art Italien

Ce texte, publié pour la première fois en 1980 dans La Revue de l'Art et désormais introuvable, est devenu un écrit de référence pour la définition de la notion de patrimoine, tant dans le monde universitaire que dans le monde professionnel. Les auteurs se sont attachés à étudier comment la notion s'est récemment développée en France, au terme d'une longue histoire du domaine, des biens et de la sensibilité, dont l'enchaînement progressif est ici examiné à travers l'art religieux, monarchique, familial, national, administratif et scientifique. Cette étude demeure d'une grande actualité à un moment où le patrimoine culturel et architectural est à l'ordre du jour, pour sa conservation et pour sa modernité.

La notion de patrimoine

Le génie de Léonard de Vinci, celui de Michel-Ange ressortent mieux sur le fond révélateur de l'Académie de Careggi, où Marsile Ficin règne en maître, évoquant sinon invoquant Platon. La culture platonicienne entretenue par Ficin — mais Cristoforo Landino ou Ange Politien sont tour à tour convoqués — délimite le contour d'un nouvel ordre artistique dont André Chastel, dans un travail de jeunesse qui engage déjà ses subtiles analyses d'histoire de l'art et des idées, rend raison avec passion. En quelques pages lumineuses, Jean Wirth donne à ce maître livre sa juste place dans une tradition historiographique qu'il a contribué à renouveler.

Marsile Ficin et l'art

De la Révolution à l'Empire, l'art se veut sublime et vertueux. Il sert une France en soif d'absolu, où les formes de pouvoir s'abreuvent aux sources anoblissantes de l'Antique. Surgit ensuite une France "gothique" qui, confrontée à sa propre évocation, se prend elle-même au piège de l'éloquence.

L'art français ; le temps de l'éloquence, 1775-1825

Sous le titre de «Fables, Formes, Figures» ont été recueillies en deux volumes soixante-quatre études publiées de 1936 à 1977 dans des recueils d'audience restreinte. Tous ces écrits participent à une interrogation continue sur les modalités de l'imaginaire dans les sociétés humaines, y compris et surtout les nôtres, sur son emprise sur les individus particulièrement réceptifs que sont les artistes et sur les ressources et les points d'application de l'art, son véhicule privilégié.
Volume II :
. Formes savantes.
. Le vrai et le faux.
. Motifs.
. Figures glorifiées.
. Léonard : la fable et la forme.
. Figure de Titien.
. Exaltation de la peinture (Delacroix ; Seurat ; Vuillard ; Braque-Picasso ; Kandinsky ; Nicolas de Staël).
. Fables et formes de ce temps.

L'art français ; temps modernes, 1430-1620

Résumé

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