De Signac, on connaît les toiles colorées aux points minutieusement juxtaposés. On ignore davantage qu'il fut aussi un grand collectionneur, passionné et rigoureux. De Cézanne à Degas, de Pissarro à Seurat, de Luce à Matisse, les quelque 400 oeuvres qu'il a rassemblées racontent ses goûts et ses amitiés. Cet ouvrage en témoigne.

Signac collectionneur

Ce catalogue accompagne une exposition monographique consacrée à l'oeuvre de Maximilien Luce (Paris, 1858- 1941).
Graveur, né à Paris dans un milieu d'artisans, il entreprend vers 1880 une carrière de peintre. Camille Pissarro qui partage ses convictions anarchistes lui présente en 1887 le groupe néo-impressionniste et Luce adopte alors la technique de la division des tons.
Mais, loin d'avoir le regard détaché de Georges Seurat, il décrit l'univers contemporain avec passion. Il aime les effets de lumière violents, du crépuscule sur les bords de Seine aux effets inédits de l'éclairage urbain. Non moins lyriques, les tableaux du Pays noir où les flammes des hauts fourneaux embrasent la nuit. Ses oeuvres atteignent alors à une puissance colorée qui annonce le fauvisme.
Fasciné par les travaux d'Haussmann, il évoque aussi l'univers des constructeurs. Plus tard, installé à Rolleboise dans les Yvelines, il trouve l'apaisement et revient à des sujets plus sereins.
La période néo-impressionniste, la plus célèbre, sera privilégiée dans cette présentation qui comptera une soixantaine de tableaux, une trentaine de dessins et autant de documents.
Le catalogue rassemble les contributions de Marina Ferretti Bocquillon, Aline Dardel, Bertrand Tillier et Vanessa Lecomte, ainsi qu'une bibliographie.

Maximilien Luce, néo-impressionniste ; rétrospective

Bonnard entre amis propose un parcours à travers une 
cinquantaine d'oeuvres clefs prêtées par de prestigieuses 
collections et institutions françaises et étrangères : le musée 
d'Orsay et de l'Orangerie, le musée Marmottan Monet, la 
galerie Larock Granoff à Paris ou encore le musée Pouchkine 
de Moscou. L'ambition de cette exposition et de ce catalogue, 
articulés autour de trois grandes sections, est de restaurer le 
dialogue qui anime Bonnard avec un certain nombre d'artistes 
parmi lesquels Matisse, Monet, Vuillard, Rippl-Rônai, 
Camoin ou Manguin. Ses débuts sont le moment d'une amitié 
profonde entre les jeunes peintres qui constituent le groupe 
nabis. Les portraits croisés qu'ils firent les uns des autres sont 
le reflet de cette complicité. Le lien de Bonnard et de Monet 
est conduit par une sensibilité différente mais non opposée de 
la nature. Enfin, le thème de la fenêtre et des ouvertures, 
points d'orgue de l'oeuvre de Bonnard comme de Matisse, 
clôture ce parcours original. Les essais de Marina Ferretti 
Bocquillon, Isabelle de Navas et Véronique Serrano qui 
figurent dans cet ouvrage, apportent des éclairages nouveaux 
sur ces échanges picturaux et amicaux. Pour la première fois 
est également publiée la correspondance intégrale que Pierre 
Bonnard adresse à George Besson, critique et photographe très 
tôt lié à lui, présentée et annotée par Chantal Duverget. 
Abondamment illustré, ce catalogue constitue un ouvrage de 
référence sur cette part méconnue de Bonnard - son rapport 
aux autres.

Bonnard entre amis - Matisse, Monet, Vuillard...

An unstinting worker, Maximilien Luce has Ieft us a rich and diverse body of work. This book gives prominence to his Neo-Impressionist period, which is the most celebrated, without neglecting the other aspects of his production. Luce was a magnificent colourist and described his contemporary world with passion: he was the bard of the Pays noir and the Paris building sites. He also wanted to modernize history painting and, being a highly skilled draughtsman, he placed his talents as an illustrator at the service of his anarchist convictions. The different facets of his art are evoked here in essays written by specialists and illustrated by a selection of over 120 reproductions. A detailed chronology of the artist's Iife completes the picture.

Maximilien Luce, neo-impressionist - Retrospective

D'Edgar Degas à Pierre Bonnard, les impressionnistes furent nombreux à peindre des éventails. Destinés à être encadrés et accrochés aux cimaises, ces objets délicats se hissent alors au niveau d'oeuvres d'art. Leurs compositions sont audacieuses, résolument modernes et souvent japonisantes.En lien avec l'exposition « Japonismes / Impressionnismes » au musée des Impressionnismes à Giverny

L'éventail impressionniste

Avec l'ère Meiji (1868-1912), le Japon met fin à une longue période d'isolement et s'ouvre à l'Occident, exportant massivement sa production artistique. Lassés du modèle antique et sensibles au raffinement de l'art japonais, les peintres occidentaux découvrent avec enthousiasme une nouvelle esthétique. Les estampes - caractérisées par la vivacité des couleurs, l'absence de modelé des formes traitées en aplats, ainsi que l'originalité de compositions fondées sur l'asymétrie et l'ignorance délibérée de la perspective - séduisent les artistes les plus novateurs, parmi lesquels Claude Monet, Vincent Van Gogh et Paul Signac, qui entament alors une véritable révolution plastique. Le japonisme est un phénomène si vaste qu'il paraît aujourd'hui plus pertinent d'évoquer ses manifestations au pluriel, comme il est question d'impressionnismes. A travers l'exposition "Japonismes / Impressionnismes" et son catalogue, le musée des impressionnismes Giverny et l'Arp Museum Bahnhof Rolandseck de Remagen souhaitent mettre en lumière l'influence de l'art japonais sur l'oeuvre des peintres impressionnistes et postimpressionnistes, des années 1860 à l'aube du XXe siècle.

Japonismes/Impressionnismes

Cet ouvrage, version suisse du catalogue Manguin, la volupté de la couleur (2017) est publié à l'occasion de la présentation de l'exposition à la Fondation de l'Hermitage de Lausanne où 50 oeuvres différentes sont présentées. Il retrace les premières années du parcours d'Henri Manguin (1874-1949), peintre qui participa à la naissance du fauvisme. Lors de ses années de formation, Manguin fait la connaissance d'Albert Marquet et d'Henri Matisse, qu'il retrouve, après son entrée à l'École des Beaux-Arts, dans l'atelier de Gustave Moreau. Ensemble, ils constituent le groupe de jeunes peintres qui, avec André Derain et Maurice de Vlaminck, seront baptisés "Fauves" au Salon d'Automne de 1905. Le catalogue met en lumière cette période au cours de laquelle les harmonies chromatiques créées par le peintre témoignent d'un talent et d'une inventivité rare qui accompagne et parfois précède les audaces de ses amis fauves. Avec près de 100 peintures, aquarelles et dessins complétés par une large sélection d'archives et de photographies, ce catalogue permet de redécouvrir l'art d'un des plus grands peintres fauves, depuis ses années de formation au tournant du siècle jusqu'à la Première Guerre mondiale.

Manguin - La volupté de la couleur (version suisse)

Edgar Degas fut l'une des principales figures du mouvement impressionniste. Cependant, il entretint une relation complexe avec les autres artistes du groupe, ainsi qu'avec la peinture de plein air, pourtant caractéristique de l'impressionnisme. Il se distingua en se concentrant sur des motifs plus personnels, comme la danse et le nu, et en portant une attention particulière aux éclairages artificiels. Cet ouvrage présente quatre-vingts oeuvres (peintures, pastels, dessins et sculptures) et s'articule autour de grandes questions qui rapprochent ou éloignent l'artiste du mouvement impressionniste : sa formation classique, sa prédilection pour le portrait et les scènes de la vie moderne, son rapport au paysage, ses études sur l'exactitude du mouvement, et enfin, le renouvellement de son art dans de multiples disciplines jusqu'à une proximité avec les hérauts de l'art moderne du début du XXe siècle.

Signac collectionneur

Résumé

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Critiques

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