Signac - Reflections on Water

Bruxelles fut parmi les premières capitales européennes à accueillir les chefs-d'œuvre impressionnistes et néo-impressionnistes. Une centaine d'œuvres de James Ensor à Théo Van Rysselberghe illustre cette initiative.La Belgique, qui a conquis son indépendance en 1830, connaît une prospérité exceptionnelle au cours du XIXe siècle. Forte d’une industrialisation particulièrement précoce et d’un contexte libéral propice, elle s’affichera dès la fin du siècle comme une des toutes premières puissances économiques mondiales. Cette effervescence économique engendre une urbanisation rapide accompagnée d’une explosion démographique, mais aussi d’un bouillonnement culturel sans précédent. La modernité se déploie en tous domaines, accompagnée de tensions sociales inhérentes à une période de mutation intense qui suscite des visions très contrastées. À l’image de cette société en plein essor, les artistes belges explorent des voies alternatives dès les années 1860. Carrefour des avant-gardes artistiques, la ville de Bruxelles s’est distinguée avec éclat par son effervescence culturelle au tournant des XIXe et XXe siècles. Patrie de l’Art Nouveau et du Symbolisme, elle fut aussi parmi les premières à accueillir les chefs-d’œuvre impressionnistes et néo-impressionnistes aux Salons des XX et de la Libre Esthétique. Traditionnellement enclins à décrire le réel, sensibles au langage de la couleur et de la lumière, les peintres belges se sont alors imposés sur la scène artistique européenne en affirmant leur originalité au sein du mouvement impressionniste.Très tôt, des personnalités aussi diverses que celles de James Ensor, Emile Claus ou Théo Van Rysselberghe ont assimilé les leçons de la nouvelle peinture et se sont affirmées avec une indépendance rare dans l’évocation de la vie moderne, l’interprétation du paysage et l’art du portrait.Au fil de l’exposition qui présentera une centaine de tableaux issus des grands musées européens ainsi que d’importantes collections particulières, le parcours révèlera leur originalité. De 1870 à 1914, les peintres belges innovent dans une approche du réel, sublimé par une technique plus libre dans le traitement de la touche, de la lumière et de la couleur.

Bruxelles, une capitale impressionniste

Ce catalogue accompagne une exposition monographique consacrée à l'oeuvre de Maximilien Luce (Paris, 1858- 1941).
Graveur, né à Paris dans un milieu d'artisans, il entreprend vers 1880 une carrière de peintre. Camille Pissarro qui partage ses convictions anarchistes lui présente en 1887 le groupe néo-impressionniste et Luce adopte alors la technique de la division des tons.
Mais, loin d'avoir le regard détaché de Georges Seurat, il décrit l'univers contemporain avec passion. Il aime les effets de lumière violents, du crépuscule sur les bords de Seine aux effets inédits de l'éclairage urbain. Non moins lyriques, les tableaux du Pays noir où les flammes des hauts fourneaux embrasent la nuit. Ses oeuvres atteignent alors à une puissance colorée qui annonce le fauvisme.
Fasciné par les travaux d'Haussmann, il évoque aussi l'univers des constructeurs. Plus tard, installé à Rolleboise dans les Yvelines, il trouve l'apaisement et revient à des sujets plus sereins.
La période néo-impressionniste, la plus célèbre, sera privilégiée dans cette présentation qui comptera une soixantaine de tableaux, une trentaine de dessins et autant de documents.
Le catalogue rassemble les contributions de Marina Ferretti Bocquillon, Aline Dardel, Bertrand Tillier et Vanessa Lecomte, ainsi qu'une bibliographie.

Maximilien Luce, néo-impressionniste ; rétrospective

P. Signac exposition, Martigny, Fondation Pierre Gianadda, 18 juin-23 nov. 2003

Maître du paysage et principal théoricien du néo-impressionnisme, Paul Signac (t863-1935) a exercé une influence décisive sur la scène artistique parisienne au tournant du XXe siècle. Autodidacte, il débute sa carrière en s'appropriant la manière impressionniste. A la suite de son ami Georges Seurat, il adopte dès janvier 1886 la technique de la division des tons dont il devient l'un des plus grands représentants, mais aussi le plus ardent défenseur. L'exposition qui se tient au musée Jacquemart-André illustre le développement de la technique picturale de Signac qui se libère progressivement des théories de Seurat pour faire évoluer le néo-impressionnisme dans le sens d'une expression picturale toujours plus colorée. De ses premiers tableaux impressionnistes influencés par l'art de Claude Monet aux audacieuses compositions chromatiques de sa maturité, le parcours de Signac peut se lire comme une conquête de la couleur. Présentant prés de soixante-dix oeuvres issues d'une exceptionnelle collection particulière, l'exposition "Signac, les harmonies colorées" met à l'honneur cet artiste, mais également les autres acteurs du néo-impressionnisme, éclairant ainsi l'histoire de ce mouvement artistique. Les oeuvres de Georges Seurat, Camille Pissarro, Maximilien Luce, Henri-Edmond Cross, Théo Van Rysselberghe, Louis Hayet, Achille Laugé, Georges Lacombe et Georges Lemmen évoquent les multiples facettes du divisionnisme. Accompagnant et prolongeant l'exposition, ce catalogue retrace la vie de Signac et son travail de libération de la couleur, tout en soulignant le corpus théorique du néo-impressionnisme, selon l'interprétation de personnalités artistiques très différentes.

Signac - Les harmonies colorées

Paul signac ; dessins et aquarelles

Throughout the nineteenth century, artists painted the Seine, its light, its banks, its bridges and its ports. Above ail, however, it was the impressionists and their emulators, careful observers of modern life, who made it their favorite subject. From dawn to dusk, Claude Monet, Alfred Sisley, Gustave Caillebotte and Armand Guillaumin never grew weary of observing the play of reflections on the surface of the water. Often the Seine also enchanted Auguste Renoir, Camille Pissarro and Berthe Morisot. Many artists lived or stayed regularly along the banks of the river, finding in it their main source of inspiration. For the landscape of the Seine was evolving under the combined effect of industrialization and the advent of leisure. With its iron bridges, its great ports, its industrial dynamism, and also its boats, its yachts and its strolling visitors in their white dresses, the Seine was the heart of modernity. A selection of around fifty paintings traces the evolution of Impressionism and takes us on a journey along the river, from Paris to Le Havre, passing through Argenteuil, Vétheuil and Giverny.

Impressionism on the Seine

L'éventail, objet oriental par excellence, est peu connu comme objet d'art. Pourtant les artistes les plus prestigieux de l'impressionnisme  (Claude Monet, Edouard Manet, Gauguin, Berthe Morisot ...) relevant le défi de ce format inhabituel, ont produit des merveilles.

L'éventail impressionniste

Traite de l'impressionnisme sous ses différents aspects : les points communs des impressionnistes, les caractéristiques de cette école, les expositions. EtuDe l'artiste impressionniste, nous savons qu'il est un peintre de plein air, particulièrement attentif à la lumière et à ses effets, travaillant selon une technique rapide qui juxtapose les couleurs claires et use d'ombres colorées. Pourtant, à bien y regarder, les artistes que l'on regroupe sous ce terme proposent des œuvres et des techniques variées : les points communs ne sont pas si nombreux entre l'art de Manet, Degas, Renoir, Monet, Cézanne, ou encore Caillebotte. L'ouvrage relate l'histoire de ce groupe de peintres qui, tout en restant dans une tradition réaliste, ont révolutionné l'art pictural en cherchant à traduire les mutations de leur époque, en modifiant le statut de l'artiste, en faisant évoluer les modes d'exposition des ouvres, en préférant la description de la vie moderne à la peinture traditionnelle.die également le post-impressionnisme.

L'impressionnisme

Signac collectionneur

Edgar Degas fut l'une des principales figures du mouvement impressionniste. Cependant, il entretint une relation complexe avec les autres artistes du groupe, ainsi qu'avec la peinture de plein air, pourtant caractéristique de l'impressionnisme. Il se distingua en se concentrant sur des motifs plus personnels, comme la danse et le nu, et en portant une attention particulière aux éclairages artificiels. Cet ouvrage présente quatre-vingts oeuvres (peintures, pastels, dessins et sculptures) et s'articule autour de grandes questions qui rapprochent ou éloignent l'artiste du mouvement impressionniste : sa formation classique, sa prédilection pour le portrait et les scènes de la vie moderne, son rapport au paysage, ses études sur l'exactitude du mouvement, et enfin, le renouvellement de son art dans de multiples disciplines jusqu'à une proximité avec les hérauts de l'art moderne du début du XXe siècle.

Degas, un peintre impressionniste ?

Depuis les premières marines peintes avec une vigueur et une liberté impressionnistes jusqu'aux amples architectures portuaires aux couleurs quasi fluorescentes d'après-guerre, la description de l'eau et du ciel offrirent à Paul Signac (1863-1935) un inépuisable prétexte à multiplier les variations chromatiques. Comme Monet, Signac a en effet trouvé une source d'inspiration constante dans l'évocation de l'eau et de ses couleurs. La réflexion de la lumière à la surface du fleuve et de la mer y fragmente le réel, et l'artiste, ardent défenseur de la couleur pure, trouva dans ce motif une illustration naturelle de la théorie néo-impressionniste de la division des tons. Épris de plein air, Signac fut aussi un marin averti. Il sut conférer au genre de la marine une rigoureuse modernité formelle sans renoncer à sa force d'évocation. Car, au-delà de l'exigeante technique de la division des couleurs qui tend naturellement à l'abstraction, son oeuvre véhicule une puissante poétique du voyage et de l'évasion. Cet ouvrage comprendra environ cent vingt reproductions de peintures, d'aquarelles et dessins, complétées par une riche section documentaire (photographies, publications et correspondances) présentée avec le concours des Archives Signac.

Signac, les couleurs de l'eau

Marina Ferretti-Bocquillon a réalisé ici, à partir de nombreuses archives inédites, le travail le plus important sur les aquarelles de Signac à ce jour. De plus, son choix d'aquarelles reproduites est plein de surprises et de saveur. Elle en résume parfaitement le propos : " un précieux instrument de mémoire grâce auquel s'inscrivent au fil des pages les émotions d'une vie ".

Signac Aquarelliste

Redécouverte d'un peintre méconnu par une spécialiste reconnue du Musées des Impressionnismes de
Giverny, ce livre sortira au moment de l'exposition qui ouvrira l'édition 2016 de Normandie
Impressionniste.

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