P. Signac exposition, Martigny, Fondation Pierre Gianadda, 18 juin-23 nov. 2003

Catalogue de l'exposition présentée au Musée des impressionnismes de Giverny du 28 juillet au 31 octobre 2010. Graveur, né à Paris dans un milieu d'artisans, il entreprend vers 1880 une carrière de peintre. Camille Pissaro qui partage ses convictions anarchistes lui présente en 1887 le groupe néo-impresionniste et Luce adopte alors la technique de la division des tons. Mais loin d'avoir le regard détaché de Seurat, il décrit l'univers contemporain avec passion. Il aime les effets de lumière violents, du crépuscule sur les bords de Seine aux effets inédits de l'éclairage urbain. Non moins lyriques, les tableaux du Pays noir où les flammes des hauts fourneaux embrasent la nuit. Ses oeuvres atteignent alors une puissance colorée qui annoncent le fauvisme. La période néo-impresionniste, la plus célèbre, sera privilégiée dans cette présentation qui comportera une soixantaine de tableaux, une trentaine de dessins, et autant de documents. Version anglaise disponible sous l'ISBN : 9788836617777.

Maximilien Luce: Néo Impressionniste:  Rétrospective

Ce catalogue accompagne une exposition monographique consacrée à l'oeuvre de Maximilien Luce (Paris, 1858- 1941).
Graveur, né à Paris dans un milieu d'artisans, il entreprend vers 1880 une carrière de peintre. Camille Pissarro qui partage ses convictions anarchistes lui présente en 1887 le groupe néo-impressionniste et Luce adopte alors la technique de la division des tons.
Mais, loin d'avoir le regard détaché de Georges Seurat, il décrit l'univers contemporain avec passion. Il aime les effets de lumière violents, du crépuscule sur les bords de Seine aux effets inédits de l'éclairage urbain. Non moins lyriques, les tableaux du Pays noir où les flammes des hauts fourneaux embrasent la nuit. Ses oeuvres atteignent alors à une puissance colorée qui annonce le fauvisme.
Fasciné par les travaux d'Haussmann, il évoque aussi l'univers des constructeurs. Plus tard, installé à Rolleboise dans les Yvelines, il trouve l'apaisement et revient à des sujets plus sereins.
La période néo-impressionniste, la plus célèbre, sera privilégiée dans cette présentation qui comptera une soixantaine de tableaux, une trentaine de dessins et autant de documents.
Le catalogue rassemble les contributions de Marina Ferretti Bocquillon, Aline Dardel, Bertrand Tillier et Vanessa Lecomte, ainsi qu'une bibliographie.

Maximilien Luce, néo-impressionniste ; rétrospective

MONET ses sources, ses thémes, ses héritiers

Photographier les jardins de Monet - Cinq regards contemporains

Traite de l'impressionnisme sous ses différents aspects : les points communs des impressionnistes, les caractéristiques de cette école, les expositions. EtuDe l'artiste impressionniste, nous savons qu'il est un peintre de plein air, particulièrement attentif à la lumière et à ses effets, travaillant selon une technique rapide qui juxtapose les couleurs claires et use d'ombres colorées. Pourtant, à bien y regarder, les artistes que l'on regroupe sous ce terme proposent des œuvres et des techniques variées : les points communs ne sont pas si nombreux entre l'art de Manet, Degas, Renoir, Monet, Cézanne, ou encore Caillebotte. L'ouvrage relate l'histoire de ce groupe de peintres qui, tout en restant dans une tradition réaliste, ont révolutionné l'art pictural en cherchant à traduire les mutations de leur époque, en modifiant le statut de l'artiste, en faisant évoluer les modes d'exposition des ouvres, en préférant la description de la vie moderne à la peinture traditionnelle.die également le post-impressionnisme.

L'impressionnisme

Tout au long du XIXe siècle, les artistes peignent la Seine, sa lumière, ses berges, ses ponts et ses ports. Mais ce sont surtout les impressionnistes et leurs émules, observateurs attentifs de la vie moderne, qui en font leur motif de prédilection. De l'aube au crépuscule, Claude Monet, Alfred Sisley, Gustave Caillebotte ou Armand Guillaumin ne se lassent pas d'observer le jeu des reflets à la surface de l'eau. Souvent, la Seine retient aussi les pinceaux d'Auguste Renoir, de Camille Pissarro ou de Berthe Morisot. Nombreux ont choisi de résider ou de séjourner régulièrement sur les rives du fleuve et ils y trouvent leur source d'inspiration principale. Car le paysage de la Seine évolue alors sous les effets conjugués de l'industrialisation et de l'avènement des loisirs. Avec ses ponts métalliques, ses grands ports, son dynamisme industriel, mais aussi ses canotiers, ses voiliers ou ses promeneuses en robes claires, la Seine est au coeur de la modernité. Une sélection d'une cinquantaine de tableaux raconte l'évolution de l'impressionnisme et nous invite à un parcours au fil de l'eau, de Paris au Havre, en passant par Argenteuil, Vétheuil ou Giverny.

L'impressionnisme au fil de la Seine

Paul signac ; dessins et aquarelles

Throughout the nineteenth century, artists painted the Seine, its light, its banks, its bridges and its ports. Above ail, however, it was the impressionists and their emulators, careful observers of modern life, who made it their favorite subject. From dawn to dusk, Claude Monet, Alfred Sisley, Gustave Caillebotte and Armand Guillaumin never grew weary of observing the play of reflections on the surface of the water. Often the Seine also enchanted Auguste Renoir, Camille Pissarro and Berthe Morisot. Many artists lived or stayed regularly along the banks of the river, finding in it their main source of inspiration. For the landscape of the Seine was evolving under the combined effect of industrialization and the advent of leisure. With its iron bridges, its great ports, its industrial dynamism, and also its boats, its yachts and its strolling visitors in their white dresses, the Seine was the heart of modernity. A selection of around fifty paintings traces the evolution of Impressionism and takes us on a journey along the river, from Paris to Le Havre, passing through Argenteuil, Vétheuil and Giverny.

P. Signac exposition, Martigny, Fondation Pierre Gianadda, 18 juin-23 nov. 2003

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