Photographier les jardins de Monet - Cinq regards contemporains

Catalogue officiel de l'exposition présentée au musée des impressionnismes Giverny (MDIG).

Avec l'ère Meiji (1868-1912), le Japon met fin à une longue période d'isolement et s'ouvre à l'Occident, exportant massivement sa production artistique. Lassés du modèle antique et sensibles au raffinement de l'art japonais, les peintres occidentaux découvrent avec enthousiasme une nouvelle esthétique. Les estampes - caractérisées par la vivacité des couleurs, l'absence de modelé des formes traitées en aplats, ainsi que l'originalité de compositions fondées sur l'asymétrie et l'ignorance délibérée de la perspective - séduisent les artistes les plus novateurs, parmi lesquels Claude Monet, Vincent Van Gogh et Paul Signac, qui entament alors une véritable révolution plastique. 

Le japonisme est un phénomène si vaste qu'il paraît aujourd'hui plus pertinent d'évoquer ses manifestations au pluriel, comme il est question d'impressionnismes. A` travers l'exposition «Japonismes / Impressionnismes» et son catalogue, le musée des impressionnismes Giverny et l'Arp Museum Bahnhof Rolandseck de Remagen souhaitent mettre en lumière l'influence de l'art japonais sur l'oeuvre des peintres impressionnistes et postimpressionnistes, des années 1860 a` l'aube du XXe siècl

Japonismes/impressionnismes

Au tournant du siècle, Bonnard prend l'habitude de séjourner de plus en plus longuement loin de Paris, et il entame un long dialogue avec la nature et la couleur. Le paysage devient alors l'une de ses sources d'inspiration essentielles et c'est en Normandie, près de Claude Monet, qu'il choisit d'acquérir une maison en 1912. Il y séjourne surtout l'été, faisant de son jardin, de sa terrasse et des sites des environs, ses sujets de prédilection. Pendant plus de vingt ans, Bonnard peint ainsi la lumière normande, dont il aime toutes les subtilités. Son art se détache progressivement du réel, qu'il transpose avec un sens de plus en plus aigu de la couleur et de la lumière. C'est cette part normande de l'oeuvre de Bonnard que ce catalogue met à l'honneur. Il présente un grand nombre de dessins et de peintures, étudiés par quatre spécialistes internationaux de l'oeuvre de l'artiste.

Bonnard en Normandie

De Renoir à Sam Szafran - Parcours d'un collectionneur

Edgar Degas fut l'une des principales figures du mouvement impressionniste. Cependant, il entretint une relation complexe avec les autres artistes du groupe, ainsi qu'avec la peinture de plein air, pourtant caractéristique de l'impressionnisme. Il se distingua en se concentrant sur des motifs plus personnels, comme la danse et le nu, et en portant une attention particulière aux éclairages artificiels. Cet ouvrage présente quatre-vingts oeuvres (peintures, pastels, dessins et sculptures) et s'articule autour de grandes questions qui rapprochent ou éloignent l'artiste du mouvement impressionniste : sa formation classique, sa prédilection pour le portrait et les scènes de la vie moderne, son rapport au paysage, ses études sur l'exactitude du mouvement, et enfin, le renouvellement de son art dans de multiples disciplines jusqu'à une proximité avec les hérauts de l'art moderne du début du XXe siècle.

Degas, un peintre impressionniste ?

Bonnard entre amis propose un parcours à travers une 
cinquantaine d'oeuvres clefs prêtées par de prestigieuses 
collections et institutions françaises et étrangères : le musée 
d'Orsay et de l'Orangerie, le musée Marmottan Monet, la 
galerie Larock Granoff à Paris ou encore le musée Pouchkine 
de Moscou. L'ambition de cette exposition et de ce catalogue, 
articulés autour de trois grandes sections, est de restaurer le 
dialogue qui anime Bonnard avec un certain nombre d'artistes 
parmi lesquels Matisse, Monet, Vuillard, Rippl-Rônai, 
Camoin ou Manguin. Ses débuts sont le moment d'une amitié 
profonde entre les jeunes peintres qui constituent le groupe 
nabis. Les portraits croisés qu'ils firent les uns des autres sont 
le reflet de cette complicité. Le lien de Bonnard et de Monet 
est conduit par une sensibilité différente mais non opposée de 
la nature. Enfin, le thème de la fenêtre et des ouvertures, 
points d'orgue de l'oeuvre de Bonnard comme de Matisse, 
clôture ce parcours original. Les essais de Marina Ferretti 
Bocquillon, Isabelle de Navas et Véronique Serrano qui 
figurent dans cet ouvrage, apportent des éclairages nouveaux 
sur ces échanges picturaux et amicaux. Pour la première fois 
est également publiée la correspondance intégrale que Pierre 
Bonnard adresse à George Besson, critique et photographe très 
tôt lié à lui, présentée et annotée par Chantal Duverget. 
Abondamment illustré, ce catalogue constitue un ouvrage de 
référence sur cette part méconnue de Bonnard - son rapport 
aux autres.

Bonnard entre amis - Matisse, Monet, Vuillard...

Catalogue de l'exposition présentée au Musée des impressionnismes de Giverny du 28 juillet au 31 octobre 2010. Graveur, né à Paris dans un milieu d'artisans, il entreprend vers 1880 une carrière de peintre. Camille Pissaro qui partage ses convictions anarchistes lui présente en 1887 le groupe néo-impresionniste et Luce adopte alors la technique de la division des tons. Mais loin d'avoir le regard détaché de Seurat, il décrit l'univers contemporain avec passion. Il aime les effets de lumière violents, du crépuscule sur les bords de Seine aux effets inédits de l'éclairage urbain. Non moins lyriques, les tableaux du Pays noir où les flammes des hauts fourneaux embrasent la nuit. Ses oeuvres atteignent alors une puissance colorée qui annoncent le fauvisme. La période néo-impresionniste, la plus célèbre, sera privilégiée dans cette présentation qui comportera une soixantaine de tableaux, une trentaine de dessins, et autant de documents. Version anglaise disponible sous l'ISBN : 9788836617777.

Photographier les jardins de Monet - Cinq regards contemporains

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