De Renoir à Sam Szafran - Parcours d'un collectionneur

Catalogue de l'exposition présentée au Musée des impressionnismes de Giverny du 28 juillet au 31 octobre 2010. Graveur, né à Paris dans un milieu d'artisans, il entreprend vers 1880 une carrière de peintre. Camille Pissaro qui partage ses convictions anarchistes lui présente en 1887 le groupe néo-impresionniste et Luce adopte alors la technique de la division des tons. Mais loin d'avoir le regard détaché de Seurat, il décrit l'univers contemporain avec passion. Il aime les effets de lumière violents, du crépuscule sur les bords de Seine aux effets inédits de l'éclairage urbain. Non moins lyriques, les tableaux du Pays noir où les flammes des hauts fourneaux embrasent la nuit. Ses oeuvres atteignent alors une puissance colorée qui annoncent le fauvisme. La période néo-impresionniste, la plus célèbre, sera privilégiée dans cette présentation qui comportera une soixantaine de tableaux, une trentaine de dessins, et autant de documents. Version anglaise disponible sous l'ISBN : 9788836617777.

Maximilien Luce: Néo Impressionniste:  Rétrospective

Depuis les premières toiles peintes sous l'influence de Claude Monet, jusqu'aux symphonies polychromes orchestrées à l'aube du XXe siècle, l'oeuvre de Paul Signac témoigne d'une conquête de la couleur, menée avec autant de passion que de logique. Peintre néo-impressionniste, aquarelliste ou dessinateur, l'artiste a toujours su équilibrer les deux pôles de son existence, la peinture et la mer.

Paul Signac - L'air du large

Edgar Degas fut l'une des principales figures du mouvement impressionniste. Cependant, il entretint une relation complexe avec les autres artistes du groupe, ainsi qu'avec la peinture de plein air, pourtant caractéristique de l'impressionnisme. Il se distingua en se concentrant sur des motifs plus personnels, comme la danse et le nu, et en portant une attention particulière aux éclairages artificiels. Cet ouvrage présente quatre-vingts oeuvres (peintures, pastels, dessins et sculptures) et s'articule autour de grandes questions qui rapprochent ou éloignent l'artiste du mouvement impressionniste : sa formation classique, sa prédilection pour le portrait et les scènes de la vie moderne, son rapport au paysage, ses études sur l'exactitude du mouvement, et enfin, le renouvellement de son art dans de multiples disciplines jusqu'à une proximité avec les hérauts de l'art moderne du début du XXe siècle.

Degas, un peintre impressionniste ?

L'éventail, objet oriental par excellence, est peu connu comme objet d'art. Pourtant les artistes les plus prestigieux de l'impressionnisme  (Claude Monet, Edouard Manet, Gauguin, Berthe Morisot ...) relevant le défi de ce format inhabituel, ont produit des merveilles.

L'éventail impressionniste

Signac - Reflections on Water

Catalogue officiel de l'exposition présentée au musée des impressionnismes Giverny (MDIG).

Avec l'ère Meiji (1868-1912), le Japon met fin à une longue période d'isolement et s'ouvre à l'Occident, exportant massivement sa production artistique. Lassés du modèle antique et sensibles au raffinement de l'art japonais, les peintres occidentaux découvrent avec enthousiasme une nouvelle esthétique. Les estampes - caractérisées par la vivacité des couleurs, l'absence de modelé des formes traitées en aplats, ainsi que l'originalité de compositions fondées sur l'asymétrie et l'ignorance délibérée de la perspective - séduisent les artistes les plus novateurs, parmi lesquels Claude Monet, Vincent Van Gogh et Paul Signac, qui entament alors une véritable révolution plastique. 

Le japonisme est un phénomène si vaste qu'il paraît aujourd'hui plus pertinent d'évoquer ses manifestations au pluriel, comme il est question d'impressionnismes. A` travers l'exposition «Japonismes / Impressionnismes» et son catalogue, le musée des impressionnismes Giverny et l'Arp Museum Bahnhof Rolandseck de Remagen souhaitent mettre en lumière l'influence de l'art japonais sur l'oeuvre des peintres impressionnistes et postimpressionnistes, des années 1860 a` l'aube du XXe siècl

Japonismes/impressionnismes

MONET ses sources, ses thémes, ses héritiers

Cet ouvrage, version suisse du catalogue Manguin, la volupté de la couleur (2017) est publié à l'occasion de la présentation de l'exposition à la Fondation de l'Hermitage de Lausanne où 50 oeuvres différentes sont présentées. Il retrace les premières années du parcours d'Henri Manguin (1874-1949), peintre qui participa à la naissance du fauvisme. Lors de ses années de formation, Manguin fait la connaissance d'Albert Marquet et d'Henri Matisse, qu'il retrouve, après son entrée à l'École des Beaux-Arts, dans l'atelier de Gustave Moreau. Ensemble, ils constituent le groupe de jeunes peintres qui, avec André Derain et Maurice de Vlaminck, seront baptisés "Fauves" au Salon d'Automne de 1905. Le catalogue met en lumière cette période au cours de laquelle les harmonies chromatiques créées par le peintre témoignent d'un talent et d'une inventivité rare qui accompagne et parfois précède les audaces de ses amis fauves. Avec près de 100 peintures, aquarelles et dessins complétés par une large sélection d'archives et de photographies, ce catalogue permet de redécouvrir l'art d'un des plus grands peintres fauves, depuis ses années de formation au tournant du siècle jusqu'à la Première Guerre mondiale.

De Renoir à Sam Szafran - Parcours d'un collectionneur

Plus de livres de Marina Ferretti-Bocquillon

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques