De Renoir à Sam Szafran - Parcours d'un collectionneur

Marina Ferretti-Bocquillon a réalisé ici, à partir de nombreuses archives inédites, le travail le plus important sur les aquarelles de Signac à ce jour. De plus, son choix d'aquarelles reproduites est plein de surprises et de saveur. Elle en résume parfaitement le propos : " un précieux instrument de mémoire grâce auquel s'inscrivent au fil des pages les émotions d'une vie ".

Signac Aquarelliste

Depuis les premières toiles peintes sous l'influence de Claude Monet, jusqu'aux symphonies polychromes orchestrées à l'aube du XXe siècle, l'oeuvre de Paul Signac témoigne d'une conquête de la couleur, menée avec autant de passion que de logique. Peintre néo-impressionniste, aquarelliste ou dessinateur, l'artiste a toujours su équilibrer les deux pôles de son existence, la peinture et la mer.

Paul Signac - L'air du large

De Signac, on connaît les toiles colorées aux points minutieusement juxtaposés. On ignore davantage qu'il fut aussi un grand collectionneur, passionné et rigoureux. De Cézanne à Degas, de Pissarro à Seurat, de Luce à Matisse, les quelque 400 oeuvres qu'il a rassemblées racontent ses goûts et ses amitiés. Cet ouvrage en témoigne.

Signac collectionneur

Cet ouvrage, version suisse du catalogue Manguin, la volupté de la couleur (2017) est publié à l'occasion de la présentation de l'exposition à la Fondation de l'Hermitage de Lausanne où 50 oeuvres différentes sont présentées. Il retrace les premières années du parcours d'Henri Manguin (1874-1949), peintre qui participa à la naissance du fauvisme. Lors de ses années de formation, Manguin fait la connaissance d'Albert Marquet et d'Henri Matisse, qu'il retrouve, après son entrée à l'École des Beaux-Arts, dans l'atelier de Gustave Moreau. Ensemble, ils constituent le groupe de jeunes peintres qui, avec André Derain et Maurice de Vlaminck, seront baptisés "Fauves" au Salon d'Automne de 1905. Le catalogue met en lumière cette période au cours de laquelle les harmonies chromatiques créées par le peintre témoignent d'un talent et d'une inventivité rare qui accompagne et parfois précède les audaces de ses amis fauves. Avec près de 100 peintures, aquarelles et dessins complétés par une large sélection d'archives et de photographies, ce catalogue permet de redécouvrir l'art d'un des plus grands peintres fauves, depuis ses années de formation au tournant du siècle jusqu'à la Première Guerre mondiale.

Manguin - La volupté de la couleur (version suisse)

D'Edgar Degas à Pierre Bonnard, les impressionnistes furent nombreux à peindre des éventails. Destinés à être encadrés et accrochés aux cimaises, ces objets délicats se hissent alors au niveau d'oeuvres d'art. Leurs compositions sont audacieuses, résolument modernes et souvent japonisantes.En lien avec l'exposition « Japonismes / Impressionnismes » au musée des Impressionnismes à Giverny

L'éventail impressionniste

Throughout the nineteenth century, artists painted the Seine, its light, its banks, its bridges and its ports. Above ail, however, it was the impressionists and their emulators, careful observers of modern life, who made it their favorite subject. From dawn to dusk, Claude Monet, Alfred Sisley, Gustave Caillebotte and Armand Guillaumin never grew weary of observing the play of reflections on the surface of the water. Often the Seine also enchanted Auguste Renoir, Camille Pissarro and Berthe Morisot. Many artists lived or stayed regularly along the banks of the river, finding in it their main source of inspiration. For the landscape of the Seine was evolving under the combined effect of industrialization and the advent of leisure. With its iron bridges, its great ports, its industrial dynamism, and also its boats, its yachts and its strolling visitors in their white dresses, the Seine was the heart of modernity. A selection of around fifty paintings traces the evolution of Impressionism and takes us on a journey along the river, from Paris to Le Havre, passing through Argenteuil, Vétheuil and Giverny.

Impressionism on the Seine

Traite de l'impressionnisme sous ses différents aspects : les points communs des impressionnistes, les caractéristiques de cette école, les expositions. EtuDe l'artiste impressionniste, nous savons qu'il est un peintre de plein air, particulièrement attentif à la lumière et à ses effets, travaillant selon une technique rapide qui juxtapose les couleurs claires et use d'ombres colorées. Pourtant, à bien y regarder, les artistes que l'on regroupe sous ce terme proposent des œuvres et des techniques variées : les points communs ne sont pas si nombreux entre l'art de Manet, Degas, Renoir, Monet, Cézanne, ou encore Caillebotte. L'ouvrage relate l'histoire de ce groupe de peintres qui, tout en restant dans une tradition réaliste, ont révolutionné l'art pictural en cherchant à traduire les mutations de leur époque, en modifiant le statut de l'artiste, en faisant évoluer les modes d'exposition des ouvres, en préférant la description de la vie moderne à la peinture traditionnelle.die également le post-impressionnisme.

De Renoir à Sam Szafran - Parcours d'un collectionneur

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