De Renoir à Sam Szafran - Parcours d'un collectionneur

Throughout the nineteenth century, artists painted the Seine, its light, its banks, its bridges and its ports. Above ail, however, it was the impressionists and their emulators, careful observers of modern life, who made it their favorite subject. From dawn to dusk, Claude Monet, Alfred Sisley, Gustave Caillebotte and Armand Guillaumin never grew weary of observing the play of reflections on the surface of the water. Often the Seine also enchanted Auguste Renoir, Camille Pissarro and Berthe Morisot. Many artists lived or stayed regularly along the banks of the river, finding in it their main source of inspiration. For the landscape of the Seine was evolving under the combined effect of industrialization and the advent of leisure. With its iron bridges, its great ports, its industrial dynamism, and also its boats, its yachts and its strolling visitors in their white dresses, the Seine was the heart of modernity. A selection of around fifty paintings traces the evolution of Impressionism and takes us on a journey along the river, from Paris to Le Havre, passing through Argenteuil, Vétheuil and Giverny.

Impressionism on the Seine

Edgar Degas fut l'une des principales figures du mouvement impressionniste. Cependant, il entretint une relation complexe avec les autres artistes du groupe, ainsi qu'avec la peinture de plein air, pourtant caractéristique de l'impressionnisme. Il se distingua en se concentrant sur des motifs plus personnels, comme la danse et le nu, et en portant une attention particulière aux éclairages artificiels. Cet ouvrage présente quatre-vingts oeuvres (peintures, pastels, dessins et sculptures) et s'articule autour de grandes questions qui rapprochent ou éloignent l'artiste du mouvement impressionniste : sa formation classique, sa prédilection pour le portrait et les scènes de la vie moderne, son rapport au paysage, ses études sur l'exactitude du mouvement, et enfin, le renouvellement de son art dans de multiples disciplines jusqu'à une proximité avec les hérauts de l'art moderne du début du XXe siècle.

Degas, un peintre impressionniste ?

Paul signac ; dessins et aquarelles

An unstinting worker, Maximilien Luce has Ieft us a rich and diverse body of work. This book gives prominence to his Neo-Impressionist period, which is the most celebrated, without neglecting the other aspects of his production. Luce was a magnificent colourist and described his contemporary world with passion: he was the bard of the Pays noir and the Paris building sites. He also wanted to modernize history painting and, being a highly skilled draughtsman, he placed his talents as an illustrator at the service of his anarchist convictions. The different facets of his art are evoked here in essays written by specialists and illustrated by a selection of over 120 reproductions. A detailed chronology of the artist's Iife completes the picture.

Maximilien Luce, neo-impressionist - Retrospective

Maître du paysage et principal théoricien du néo-impressionnisme, Paul Signac (t863-1935) a exercé une influence décisive sur la scène artistique parisienne au tournant du XXe siècle. Autodidacte, il débute sa carrière en s'appropriant la manière impressionniste. A la suite de son ami Georges Seurat, il adopte dès janvier 1886 la technique de la division des tons dont il devient l'un des plus grands représentants, mais aussi le plus ardent défenseur. L'exposition qui se tient au musée Jacquemart-André illustre le développement de la technique picturale de Signac qui se libère progressivement des théories de Seurat pour faire évoluer le néo-impressionnisme dans le sens d'une expression picturale toujours plus colorée. De ses premiers tableaux impressionnistes influencés par l'art de Claude Monet aux audacieuses compositions chromatiques de sa maturité, le parcours de Signac peut se lire comme une conquête de la couleur. Présentant prés de soixante-dix oeuvres issues d'une exceptionnelle collection particulière, l'exposition "Signac, les harmonies colorées" met à l'honneur cet artiste, mais également les autres acteurs du néo-impressionnisme, éclairant ainsi l'histoire de ce mouvement artistique. Les oeuvres de Georges Seurat, Camille Pissarro, Maximilien Luce, Henri-Edmond Cross, Théo Van Rysselberghe, Louis Hayet, Achille Laugé, Georges Lacombe et Georges Lemmen évoquent les multiples facettes du divisionnisme. Accompagnant et prolongeant l'exposition, ce catalogue retrace la vie de Signac et son travail de libération de la couleur, tout en soulignant le corpus théorique du néo-impressionnisme, selon l'interprétation de personnalités artistiques très différentes.

Signac - Les harmonies colorées

Photographier les jardins de Monet - Cinq regards contemporains

L'éventail, objet oriental par excellence, est peu connu comme objet d'art. Pourtant les artistes les plus prestigieux de l'impressionnisme  (Claude Monet, Edouard Manet, Gauguin, Berthe Morisot ...) relevant le défi de ce format inhabituel, ont produit des merveilles.

De Renoir à Sam Szafran - Parcours d'un collectionneur

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