L'éventail, objet oriental par excellence, est peu connu comme objet d'art. Pourtant les artistes les plus prestigieux de l'impressionnisme  (Claude Monet, Edouard Manet, Gauguin, Berthe Morisot ...) relevant le défi de ce format inhabituel, ont produit des merveilles.

L'éventail impressionniste

Maître du paysage et principal théoricien du néo-impressionnisme, Paul Signac (t863-1935) a exercé une influence décisive sur la scène artistique parisienne au tournant du XXe siècle. Autodidacte, il débute sa carrière en s'appropriant la manière impressionniste. A la suite de son ami Georges Seurat, il adopte dès janvier 1886 la technique de la division des tons dont il devient l'un des plus grands représentants, mais aussi le plus ardent défenseur. L'exposition qui se tient au musée Jacquemart-André illustre le développement de la technique picturale de Signac qui se libère progressivement des théories de Seurat pour faire évoluer le néo-impressionnisme dans le sens d'une expression picturale toujours plus colorée. De ses premiers tableaux impressionnistes influencés par l'art de Claude Monet aux audacieuses compositions chromatiques de sa maturité, le parcours de Signac peut se lire comme une conquête de la couleur. Présentant prés de soixante-dix oeuvres issues d'une exceptionnelle collection particulière, l'exposition "Signac, les harmonies colorées" met à l'honneur cet artiste, mais également les autres acteurs du néo-impressionnisme, éclairant ainsi l'histoire de ce mouvement artistique. Les oeuvres de Georges Seurat, Camille Pissarro, Maximilien Luce, Henri-Edmond Cross, Théo Van Rysselberghe, Louis Hayet, Achille Laugé, Georges Lacombe et Georges Lemmen évoquent les multiples facettes du divisionnisme. Accompagnant et prolongeant l'exposition, ce catalogue retrace la vie de Signac et son travail de libération de la couleur, tout en soulignant le corpus théorique du néo-impressionnisme, selon l'interprétation de personnalités artistiques très différentes.

Signac - Les harmonies colorées

Bonnard entre amis propose un parcours à travers une 
cinquantaine d'oeuvres clefs prêtées par de prestigieuses 
collections et institutions françaises et étrangères : le musée 
d'Orsay et de l'Orangerie, le musée Marmottan Monet, la 
galerie Larock Granoff à Paris ou encore le musée Pouchkine 
de Moscou. L'ambition de cette exposition et de ce catalogue, 
articulés autour de trois grandes sections, est de restaurer le 
dialogue qui anime Bonnard avec un certain nombre d'artistes 
parmi lesquels Matisse, Monet, Vuillard, Rippl-Rônai, 
Camoin ou Manguin. Ses débuts sont le moment d'une amitié 
profonde entre les jeunes peintres qui constituent le groupe 
nabis. Les portraits croisés qu'ils firent les uns des autres sont 
le reflet de cette complicité. Le lien de Bonnard et de Monet 
est conduit par une sensibilité différente mais non opposée de 
la nature. Enfin, le thème de la fenêtre et des ouvertures, 
points d'orgue de l'oeuvre de Bonnard comme de Matisse, 
clôture ce parcours original. Les essais de Marina Ferretti 
Bocquillon, Isabelle de Navas et Véronique Serrano qui 
figurent dans cet ouvrage, apportent des éclairages nouveaux 
sur ces échanges picturaux et amicaux. Pour la première fois 
est également publiée la correspondance intégrale que Pierre 
Bonnard adresse à George Besson, critique et photographe très 
tôt lié à lui, présentée et annotée par Chantal Duverget. 
Abondamment illustré, ce catalogue constitue un ouvrage de 
référence sur cette part méconnue de Bonnard - son rapport 
aux autres.

Bonnard entre amis - Matisse, Monet, Vuillard...

Redécouverte d'un peintre méconnu par une spécialiste reconnue du Musées des Impressionnismes de
Giverny, ce livre sortira au moment de l'exposition qui ouvrira l'édition 2016 de Normandie
Impressionniste.

Gustave Caillebotte, de la ville à la campagne

Depuis les premières marines peintes avec une vigueur et une liberté impressionnistes jusqu'aux amples architectures portuaires aux couleurs quasi fluorescentes d'après-guerre, la description de l'eau et du ciel offrirent à Paul Signac (1863-1935) un inépuisable prétexte à multiplier les variations chromatiques. Comme Monet, Signac a en effet trouvé une source d'inspiration constante dans l'évocation de l'eau et de ses couleurs. La réflexion de la lumière à la surface du fleuve et de la mer y fragmente le réel, et l'artiste, ardent défenseur de la couleur pure, trouva dans ce motif une illustration naturelle de la théorie néo-impressionniste de la division des tons. Épris de plein air, Signac fut aussi un marin averti. Il sut conférer au genre de la marine une rigoureuse modernité formelle sans renoncer à sa force d'évocation. Car, au-delà de l'exigeante technique de la division des couleurs qui tend naturellement à l'abstraction, son oeuvre véhicule une puissante poétique du voyage et de l'évasion. Cet ouvrage comprendra environ cent vingt reproductions de peintures, d'aquarelles et dessins, complétées par une riche section documentaire (photographies, publications et correspondances) présentée avec le concours des Archives Signac.

Signac, les couleurs de l'eau

Cet ouvrage, version suisse du catalogue Manguin, la volupté de la couleur (2017) est publié à l'occasion de la présentation de l'exposition à la Fondation de l'Hermitage de Lausanne où 50 oeuvres différentes sont présentées. Il retrace les premières années du parcours d'Henri Manguin (1874-1949), peintre qui participa à la naissance du fauvisme. Lors de ses années de formation, Manguin fait la connaissance d'Albert Marquet et d'Henri Matisse, qu'il retrouve, après son entrée à l'École des Beaux-Arts, dans l'atelier de Gustave Moreau. Ensemble, ils constituent le groupe de jeunes peintres qui, avec André Derain et Maurice de Vlaminck, seront baptisés "Fauves" au Salon d'Automne de 1905. Le catalogue met en lumière cette période au cours de laquelle les harmonies chromatiques créées par le peintre témoignent d'un talent et d'une inventivité rare qui accompagne et parfois précède les audaces de ses amis fauves. Avec près de 100 peintures, aquarelles et dessins complétés par une large sélection d'archives et de photographies, ce catalogue permet de redécouvrir l'art d'un des plus grands peintres fauves, depuis ses années de formation au tournant du siècle jusqu'à la Première Guerre mondiale.

Manguin - La volupté de la couleur (version suisse)

D'Edgar Degas à Pierre Bonnard, les impressionnistes furent nombreux à peindre des éventails. Destinés à être encadrés et accrochés aux cimaises, ces objets délicats se hissent alors au niveau d'oeuvres d'art. Leurs compositions sont audacieuses, résolument modernes et souvent japonisantes.En lien avec l'exposition « Japonismes / Impressionnismes » au musée des Impressionnismes à Giverny

Avec l'ère Meiji (1868-1912), le Japon met fin à une longue période d'isolement et s'ouvre à l'Occident, exportant massivement sa production artistique. Lassés du modèle antique et sensibles au raffinement de l'art japonais, les peintres occidentaux découvrent avec enthousiasme une nouvelle esthétique. Les estampes - caractérisées par la vivacité des couleurs, l'absence de modelé des formes traitées en aplats, ainsi que l'originalité de compositions fondées sur l'asymétrie et l'ignorance délibérée de la perspective - séduisent les artistes les plus novateurs, parmi lesquels Claude Monet, Vincent Van Gogh et Paul Signac, qui entament alors une véritable révolution plastique. Le japonisme est un phénomène si vaste qu'il paraît aujourd'hui plus pertinent d'évoquer ses manifestations au pluriel, comme il est question d'impressionnismes. A travers l'exposition "Japonismes / Impressionnismes" et son catalogue, le musée des impressionnismes Giverny et l'Arp Museum Bahnhof Rolandseck de Remagen souhaitent mettre en lumière l'influence de l'art japonais sur l'oeuvre des peintres impressionnistes et postimpressionnistes, des années 1860 à l'aube du XXe siècle.

Japonismes/Impressionnismes

Traite de l'impressionnisme sous ses différents aspects : les points communs des impressionnistes, les caractéristiques de cette école, les expositions. EtuDe l'artiste impressionniste, nous savons qu'il est un peintre de plein air, particulièrement attentif à la lumière et à ses effets, travaillant selon une technique rapide qui juxtapose les couleurs claires et use d'ombres colorées. Pourtant, à bien y regarder, les artistes que l'on regroupe sous ce terme proposent des œuvres et des techniques variées : les points communs ne sont pas si nombreux entre l'art de Manet, Degas, Renoir, Monet, Cézanne, ou encore Caillebotte. L'ouvrage relate l'histoire de ce groupe de peintres qui, tout en restant dans une tradition réaliste, ont révolutionné l'art pictural en cherchant à traduire les mutations de leur époque, en modifiant le statut de l'artiste, en faisant évoluer les modes d'exposition des ouvres, en préférant la description de la vie moderne à la peinture traditionnelle.die également le post-impressionnisme.

L'éventail impressionniste

Résumé

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