Redécouverte d'un peintre méconnu par une spécialiste reconnue du Musées des Impressionnismes de
Giverny, ce livre sortira au moment de l'exposition qui ouvrira l'édition 2016 de Normandie
Impressionniste.

Gustave Caillebotte, de la ville à la campagne

Catalogue officiel de l'exposition présentée au musée des impressionnismes Giverny (MDIG).

Avec l'ère Meiji (1868-1912), le Japon met fin à une longue période d'isolement et s'ouvre à l'Occident, exportant massivement sa production artistique. Lassés du modèle antique et sensibles au raffinement de l'art japonais, les peintres occidentaux découvrent avec enthousiasme une nouvelle esthétique. Les estampes - caractérisées par la vivacité des couleurs, l'absence de modelé des formes traitées en aplats, ainsi que l'originalité de compositions fondées sur l'asymétrie et l'ignorance délibérée de la perspective - séduisent les artistes les plus novateurs, parmi lesquels Claude Monet, Vincent Van Gogh et Paul Signac, qui entament alors une véritable révolution plastique. 

Le japonisme est un phénomène si vaste qu'il paraît aujourd'hui plus pertinent d'évoquer ses manifestations au pluriel, comme il est question d'impressionnismes. A` travers l'exposition «Japonismes / Impressionnismes» et son catalogue, le musée des impressionnismes Giverny et l'Arp Museum Bahnhof Rolandseck de Remagen souhaitent mettre en lumière l'influence de l'art japonais sur l'oeuvre des peintres impressionnistes et postimpressionnistes, des années 1860 a` l'aube du XXe siècl

Japonismes/impressionnismes

Depuis les premières toiles peintes sous l'influence de Claude Monet, jusqu'aux symphonies polychromes orchestrées à l'aube du XXe siècle, l'oeuvre de Paul Signac témoigne d'une conquête de la couleur, menée avec autant de passion que de logique. Peintre néo-impressionniste, aquarelliste ou dessinateur, l'artiste a toujours su équilibrer les deux pôles de son existence, la peinture et la mer.

Paul Signac - L'air du large

Tout au long du XIXe siècle, les artistes peignent la Seine, sa lumière, ses berges, ses ponts et ses ports. Mais ce sont surtout les impressionnistes et leurs émules, observateurs attentifs de la vie moderne, qui en font leur motif de prédilection. De l'aube au crépuscule, Claude Monet, Alfred Sisley, Gustave Caillebotte ou Armand Guillaumin ne se lassent pas d'observer le jeu des reflets à la surface de l'eau. Souvent, la Seine retient aussi les pinceaux d'Auguste Renoir, de Camille Pissarro ou de Berthe Morisot. Nombreux ont choisi de résider ou de séjourner régulièrement sur les rives du fleuve et ils y trouvent leur source d'inspiration principale. Car le paysage de la Seine évolue alors sous les effets conjugués de l'industrialisation et de l'avènement des loisirs. Avec ses ponts métalliques, ses grands ports, son dynamisme industriel, mais aussi ses canotiers, ses voiliers ou ses promeneuses en robes claires, la Seine est au coeur de la modernité. Une sélection d'une cinquantaine de tableaux raconte l'évolution de l'impressionnisme et nous invite à un parcours au fil de l'eau, de Paris au Havre, en passant par Argenteuil, Vétheuil ou Giverny.

L'impressionnisme au fil de la Seine

Signac collectionneur

Henri Manguin (1874-1949) appartient, comme Henri Matisse ou Albert Marquet, au groupe de jeunes peintres baptisés "Fauves" au Salon d'automne de 1905. Ses harmonies chromatiques témoignent très tôt d'une inventivité rare et d'une audace qui accompagnent - ou parfois précèdent - celles de ses contemporains. Désigné par Guillaume Apollinaire comme "le peintre voluptueux" , il rend hommage au bonheur de vivre et reste fidèle à l'expression d'une sensualité heureuse. Ce catalogue est consacré aux premières années de la carrière de Manguin, depuis ses débuts parisiens jusqu'à la Première Guerre mondiale, période à laquelle il réside en Suisse, à l'abri des conflits. L'accent y est mis sur les années fauves où les thèmes arcadiens, paysages méditerranéens, scènes de la vie de famille et natures mortes disent l'exaltation de l'artiste qui s'épanouit au sein d'une nature édénique.

Manguin: La volupté de la couleur

Ce catalogue accompagne une exposition monographique consacrée à l'oeuvre de Maximilien Luce (Paris, 1858- 1941).
Graveur, né à Paris dans un milieu d'artisans, il entreprend vers 1880 une carrière de peintre. Camille Pissarro qui partage ses convictions anarchistes lui présente en 1887 le groupe néo-impressionniste et Luce adopte alors la technique de la division des tons.
Mais, loin d'avoir le regard détaché de Georges Seurat, il décrit l'univers contemporain avec passion. Il aime les effets de lumière violents, du crépuscule sur les bords de Seine aux effets inédits de l'éclairage urbain. Non moins lyriques, les tableaux du Pays noir où les flammes des hauts fourneaux embrasent la nuit. Ses oeuvres atteignent alors à une puissance colorée qui annonce le fauvisme.
Fasciné par les travaux d'Haussmann, il évoque aussi l'univers des constructeurs. Plus tard, installé à Rolleboise dans les Yvelines, il trouve l'apaisement et revient à des sujets plus sereins.
La période néo-impressionniste, la plus célèbre, sera privilégiée dans cette présentation qui comptera une soixantaine de tableaux, une trentaine de dessins et autant de documents.
Le catalogue rassemble les contributions de Marina Ferretti Bocquillon, Aline Dardel, Bertrand Tillier et Vanessa Lecomte, ainsi qu'une bibliographie.

Maximilien Luce, néo-impressionniste ; rétrospective

Bonnard entre amis propose un parcours à travers une 
cinquantaine d'oeuvres clefs prêtées par de prestigieuses 
collections et institutions françaises et étrangères : le musée 
d'Orsay et de l'Orangerie, le musée Marmottan Monet, la 
galerie Larock Granoff à Paris ou encore le musée Pouchkine 
de Moscou. L'ambition de cette exposition et de ce catalogue, 
articulés autour de trois grandes sections, est de restaurer le 
dialogue qui anime Bonnard avec un certain nombre d'artistes 
parmi lesquels Matisse, Monet, Vuillard, Rippl-Rônai, 
Camoin ou Manguin. Ses débuts sont le moment d'une amitié 
profonde entre les jeunes peintres qui constituent le groupe 
nabis. Les portraits croisés qu'ils firent les uns des autres sont 
le reflet de cette complicité. Le lien de Bonnard et de Monet 
est conduit par une sensibilité différente mais non opposée de 
la nature. Enfin, le thème de la fenêtre et des ouvertures, 
points d'orgue de l'oeuvre de Bonnard comme de Matisse, 
clôture ce parcours original. Les essais de Marina Ferretti 
Bocquillon, Isabelle de Navas et Véronique Serrano qui 
figurent dans cet ouvrage, apportent des éclairages nouveaux 
sur ces échanges picturaux et amicaux. Pour la première fois 
est également publiée la correspondance intégrale que Pierre 
Bonnard adresse à George Besson, critique et photographe très 
tôt lié à lui, présentée et annotée par Chantal Duverget. 
Abondamment illustré, ce catalogue constitue un ouvrage de 
référence sur cette part méconnue de Bonnard - son rapport 
aux autres.

Gustave Caillebotte, de la ville à la campagne

Résumé

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