Premier recueil critique sur les articles donnés de 1822 à 1829 par Stendhal à la presse britannique, incomparable tableau de la Restauration et laboratoire du futur romancier de la société contemporaine.

Stendhal Journaliste Anglais

Cet ouvrage propose un voyage dans la fiction mais surtout dans la vie, et électivement dans les Mémoires de Chateaubriand, où les caprices du chemin ménagent épisodes picaresques ou drames, matière à rêver sur les miroitements inconsistants de l'histoire.

Chateaubriand, chemin faisant

"Une seule âme en deux corps" : telle est la définition de l'amitié par Aristote. C'est évidemment une denrée rare. Et particulièrement, peut-être, chez les écrivains, espèce réputée volontiers "irritable" , comme le disait déjà le poète Horace. Cet ouvrage propose un parcours à travers des amitiés d'écrivains des XIXe et XXe siècles. Autant de cas différemment nuancés, autant d'histoires singulières. Quelque chose de très fort se noue entre deux êtres souvent jeunes (pas toujours), et, à travers les aléas du temps, dure - ou ne dure pas. Parfois, à de très beaux commencements succèdent peu à peu l'usure, l'incompréhension, voire la brouille : on s'aperçoit que celui qu'on croyait aimer n'est pas son genre. D'autres, au contraire, ne cessent jusqu'à la fin de confirmer un lien indestructible : parce que c'est lui, parce que c'est moi. C'est à travers la médiation irremplaçable de la correspondance qu'on a tenté de saisir la tonalité spécifique de chaque duo : dans la lettre, espace idéalement plastique, chacun s'avoue avec le maximum de spontanéité et de vérité. Au-delà des malentendus, voire des ruptures, ce qui est au coeur de ces échanges toujours intenses et passionnés, c'est le même besoin vital et partagé qui cimente des associations quelquefois surprenantes d'atomes n'ayant, a priori, rien de crochu : entre écrivains, toute déclaration d'amitié est avant tout déclaration d'amour à la littérature.

Amitiés d'écrivains - Entre gens du métier

Cet essai propose une synthèse permettant d'aborder commodément les " préférences " critiques d'un romancier qui n'a cessé de réfléchir sa pratique à partir de ses impressions de lecteur et du patrimoine de la Bibliothèque, interrogé, voire réécrit, en un jeu de reprise et de déplacement à la fois nourricier et subtilement perverti. Ainsi se dessine un paysage où, aux rencontres attendues (en premier lieu les surréalistes et leurs intercesseurs) et aux admirations confirmées (Balzac, Stendhal, Jules Verne) se mêlent des surprises heureuses (Claudel) ou des rendez-vous manqués (Flaubert, Proust...), dans le souci constant de poser avec lucidité les enjeux techniques et humains d'une écriture authentiquement prégnante, à l'écart - et non sans polémique - de tous les terrorismes théoriques et idéologiques. Indissociable de son œuvre romanesque qu'elle prolonge par d'autres moyens, l'œuvre critique de Gracq, d'une singulière richesse d'aperçus originaux et uniquement préoccupée de restituer, par le langage, l'imaginaire à lui-même, manifeste avec éclat l'exigence d'un écrivain qui s'est toujours fait " une certaine idée " de la littérature.

Julien Gracq critique - D'un certain usage de la littérature

L'annee stendhal n 1

Wagner est une maladie, qui a vite pris un essor pandémique : Nietzsche a été le premier à le dire, confirmé par Barrès, Claudel, Thomas Mann et tant d'autres. Dès la création du Festival de Bayreuth, les écrivains n'ont cessé d'être fascinés par cette formidable machine à jouir, dont la foncière obscénité est dédouanée par les plus hautes garanties de l'Art total, qui, ainsi que nul n'en ignore, élève et purifie tout ce qu'il touche. Eglise, bordel et hôpital tout ensemble, non seulement on n'a pas honte d'y aller, mais on s'en vante, l'équipée sexuelle camouflant ses spasmes inavouables dans le noble drapé du sacrement et de la cure. On en espère la grâce ou la guérison, mais on vient surtout pour s'offrir sans avoir à rougir au mascaret érotique que fait déferler une musique dont on dirait qu'elle est la première, et peut-être la seule, à pousser à ce point littéralement inouï la capacité de l'expression sonore à exprimer et susciter le désir. Au-delà de leurs variations, les textes littéraires ici analysés ont tous en commun de présenter des exemples de ces pathologies que provoque l'oeuvre wagnérienne, censée pourtant y remédier. C'est toute l'ambivalence de ce que les Grecs appelaient pharmakon : à la fois ce qui inocule le mal et en délivre. Parmi les auteurs évoqués, on retrouve : Elémir Bourges, Robert Godet, Péladan, Gabriele D'Annunzio, Teodor de Wyzewa, Blasco Ibanez, Henry Céard, DH Lawrence, Arthur Schnitzler et bien d'autres encore.

Toxicologie wagnerienne

Ecrire dans un grenier, pour le plaisir, pour des amis inconnus ; savoir que ces amis semblables à soi existent quelque part, et que l'écrit saura, avec le temps, les trouver, ou les susciter. Stendhal a eu cette illusion, qui s'est avérée prophétique. Les happy few de la première crypte beyliste sont devenus légion. Stendhalien est aujourd'hui l'épithète à la mode. Tout le monde prétend s'en emparer comme d'un intouchable label de qualité. Pourquoi cet engouement ? Peut-être parce que s'y respire un parfum d'élégance ironique, de désinvolture tendre, et que l'acuité du regard s'y embue de nostalgie amoureuse. Si Stendhal se voit aujourd'hui l'objet de tant de récupérations venues d'horizons opposés, c'est qu'en lui se revendique l'équilibre rare, et à vrai dire miraculeux, entre l'exigence idéologique de l'analyse - menée avec ostinato rigore - et la dérive poétique, l'engagement de la lucidité et les bouffées de la folie : à la fois profondément impliqué dans le réel, qu'il passe sa vie à ausculter et à classer, dont il démonte avec une perspicacité admirable le fonctionnement et les enjeux, et totalement détaché, convoqué ailleurs, en des régions très secrètes qui ressortissent à un autre ordre, purement chimérique, où le coeur seul s'investit. C'est peut-être parce que Stendhal n'a jamais sacrifié l'un à l'autre ces deux appels simultanés et divergents qu'il séduit des contemporains repus de mauvaise conscience, pris en écharpe entre le diagnostic et le mirage, l'adhésion et la distance, et qui découvrent en lui que la nécessité de l'investigation aigüe de soi et du monde n'exclut pas, mais implique au contraire, la légitimité plénière du désir et le devoir absolu de rêver. Philippe Berthier - Gérald Rannaud

Stendhal

«Stendhal a-t-il jamais cessé d'être autobiographe ? On vient d'ordinaire à l'autobiographie sur le tard : c'est un genre de fin d'après-midi, sinon de crépuscule. Les ombres allongent, et l'air fraîchit, il faut rentrer à la maison. Si Stendhal a bien attendu d'avoir franchi la terrible ligne, l'équateur de la cinquantaine, pour attaquer le récit de sa vie, on doit constater que c'est l'aboutissement logique d'une très ancienne préoccupation remontant à ses années premières, celles où le moi dépose ses sédiments fondateurs. Son grand-père l'avait d'emblée persuadé qu'une seule tâche méritait de requérir les soins d'un homme digne de ce nom : la connaissance du coeur humain. Un programme était ainsi tracé, dont on dirait que le petit-fils n'a jamais cessé de vouloir le mettre en oeuvre (c'est-à-dire à la fois en acte et en création littéraire).»Philippe Berthier.

Vie de Henry Brulard de Stendhal (essai et dossier)

Les cinq études ici réunies portent toutes sur la partie terminale des Mémoires d'Outre-Tombe : la moins étudiée, la plus originale peut-être. Pour toute la période qui suit 1830, Chateaubriand écrit-il encore des Mémoires ? Les auteurs ainsi rassemblés s'intéressent à l'évolution de l'autobiographie, à l'éclatement formel du récit, au mouvement continuel qui associe passé et présent, actualité et histoire, espace et temps, géographie (l'Italie et ses cités, Vérone, Venise, Ferrare), et politique ; disponible, libéré par la chute des Bourbons et le désenchantement politique, Chateaubriand semble partir pour une sorte de renouveau ; la fin est un nouveau début. La mort est là, toute proche, et Chateaubriand plus que jamais écrit dans la proximité, la complicité de la mort ; mais l'avenir est là aussi, et Chateaubriand le conçoit et l'accepte d'autant mieux qu'il condamne Louis-Philippe, le roi parjure, et mesure la précarité de son régime. Et pour dire cette modernité centriste, il faut la violence, la dérision, les contrastes d'une écriture du grotesque qui prend des allures de danse macabre.

Stendhal Journaliste Anglais

Résumé

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