L'artiste ou la toute-puissance des idees - six chapitres d'esthetique

L'histoire de cette amitié commence le jour où trois se prend à faire quatre. C'est le côté "grâce" ou "miracle"... A la faveur d'une bataille rangée inespérée, le face-à-face devient côte-à-côte et les Mousquetaires sont à la fois augmentés et promus : trois camarades sont passés quatre amis "à la vie à la mort".

Un pour tous - Abécédaire

Ces études offertes au peintre Jean-Claude Le Gouic soutiennent avec lui la cause de la peinture. Depuis des décennies, Le Gouic n'a jamais cessé de peindre, il continue d'explorer de nouvelles voies et de s'exercer à des variations qui montrent à l'envi que la peinture, loin d'être morte, comme on le prétend de loin en loin, est au contraire capable de palingénésie. Or, l'hypothèse est que, si elle renaît, c'est qu'elle reste, en dépit des avatars de son histoire, contemporaine de son origine. Elle se ressource quand on croit qu'elle dégénère. Les tensions qui la constituent, par exemple entre l'énergie montant de la picturalité et la déférence aux impératifs de la représentation, détiennent peut-être le secret de sa longévité. Si le tableau est mort, vive la peinture! Sans doute, mais l'inverse vaut aussi. La peinture a ses façons à elle d'habiter l'espace et le temps; l'apparition, dès le dix-neuvième siècle, d'un nouveau médium (la photographie, suivie du cinéma), annonçant les médias et les technologies numériques d'aujourd'hui, a certes bousculé profondément le mode d'existence du peintre et du peindre. Non seulement ils ne l'ont pas aboli, mais ils l'ont stimulé, tandis que, réciproquement la peinture inspirait des arts en apparence éloignés de sa sensibilité et de son idiotisme. On pourra donc lire ce livre comme un éloge raisonné de la peinture.

La cause de la peinture - Etudes offertes en hommage à Jean-Claude Le Gouic

Il ne s'agit pas ici d'un livre didactique sur le roman policier, mais de se demander en quoi les romans de ce "genre" - sans prétendre certes "faire de la philosophie", ni défendre des "idées philosophiques" - comportent néanmoins, dans leur structure, leur manière d'être, un tour qui rappelle quelque chose à celui qui fait profession de philosopher. En l'espèce, cette forme est d'abord celle de l'enquête (en anglais : inquiry) ; et Guy Lardreau de marquer combien ce genre est anglais, même si, d'évidence, il existe des "polars" français, allemands, américains... Or, qui dit enquête dit empirisme. Aussi bien, on lira ce livre à partir de l'une ou l'autre de ses "entrées" : soit, en effet, qu'on éclaire le roman policier par l'empirisme, soit qu'on se serve de certains de ses meilleurs exemples pour, comme dit Lardreau, présenter, c'est-à-dire donner à voir, rendre mieux saisissables "quelques concepts majeurs de la philosophie".

Présentation criminelle de quelques concepts majeurs de la philosophie - Fantaisie pédagogique

Plus de quatre-vingts ans après sa mort, l'astre de Rainer Maria Rilke n'a pas pâli. Européen voyageur, il bâtit entre ses lieux d'errance ou d'adoption, l'Allemagne, Paris, l'Adriatique, l'Europe centrale et la Russie, une œuvre emblématique d'un courant de la modernité, qui tente de nouer les fils de l'expérience déconcertante du premier XXe siècle, d'en rassembler la sapience existentielle et créatrice. On le salue ici à travers la Figure - sa plus grande " invention " de poète et de penseur, dont on n'a pas fini de mesurer la fécondité. Rilke essaie en contemporain de Proust de saisir la contrariété, la fission du temps. Il est ce qui passe. Mais aussi ce qui dure. D'un côté la sensation, de l'autre le langage. Comment les articuler ? C'est la question du Moderne, car les vieux tropes sont morts et avec eux les formules littéraires de la passion. Comment vivre sans une présomption d'éternité ? Comment surmonter l'adieu, supporter l'escamotage, survivre à la dispersion ?

Pour saluer Rilke

Avec l'art moderne, c'en est fini de la vérité de la nature ou de celle de la beauté: place à la vérité de l'œuvre. Michel Guérin entreprend la généalogie de cette modernité. Son parcours qui s'ouvre avec Diderot, passe par Kant, Baudelaire, Manet, Cézanne, Picasso, Benjamin. À travers ces figures de la sensibilité moderne, s'approfondit la compréhension de la modernité comme triomphe du temps et dispersion du sujet dans la sensation. C'est pourquoi le nihilisme y est aussi constamment à l'œuvre : de quoi l'art peut-il encore se soutenir quand il ne se réfère plus qu'à lui-même ? Comment croire quand le cœur n'y est plus ! Selon Michel Guérin, ce nihilisme s'accomplit avec Marcel Duchamp. À force de n'avoir plus d'objets, l'art consiste à être sans objet : il devient affaire d'emploi du temps.
Le livre de Michel Guérin débouche sur une vision forte de " l'esprit de notre temps ", y compris en termes de sensibilités, de vécus et d'émotions. C'est un grand livre de théorie esthétique et d'analyse de la culture.
Yves Michaud

Nihilisme Et Modernite. Essai Sur La Sensibilite Des Epoques Modernes De Diderot A Duchamp

Dans le présent ouvrage, Michel Guérin recherche chez Platon, Descartes et Kant le point de départ de l'affectivité de la pensée.

L'affectivité de la pensée. suivi de Le concept kantien de l'analogie

Où va la cinquième République ?

Quelles seront les politiques culturelles qui contribueront demain à renouveler les goûts, les formes et la pratique de la participation démocratique ? Quelles orientations donner à nos politiques culturelles pour inventer de nouvelles façons d'être et de vivre ensemble ?

L'artiste ou la toute-puissance des idees - six chapitres d'esthetique

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