Au Seuil De L'invisible, Fra Angelico : Le Retable De Santa Trìnita

Agrégation italien - Concours externe

FRANCOIS D' ASSISE (1181-1226) suscite toujours l'enthousiasme: on partage son amour de toute creature et son ideal de paix universelle. Cependant son exigence de pauvrete absolue peut rebuter. De son vivant, le poverello suscite deja debats et incomprehensions. Lorsqu'apres sa mort on veut honorer sa memoire par des peintures, le probleme de son heritage spirituel se trouve pose.Quelles images donner de lui? Quelles actions representer? Nait alors une premiere tradition artistique plurielle qui reflete les querelles sur la pauvrete. Lorsque Giotto (1267-1337) est charge de peindre en l'honneur du saint les fresques de la basilique d'Assise, le propos est de donner satisfaction a la hierarchie ecclesiastique, prudente et moderee. Mais, tres vite, le grand artiste va au-dela et se laisse prendre par le charme de Francois. Le resultat est etonnant de variete, d'humanite. Entre Giotto et Francois se noue une complicite que confirmeront les oeuvres ulterieures. Le peintre figure une saintete sublime, mais en meme temps si proche et fraternelle, comme inscrite dans la realite la plus modeste.Michel FEUILLET est Professeur Emerite a l'Universite Lyon III-Jean Moulin. Chez Desclee de Brouwer, il est l'auteur de Petite vie de Francois d'Assise (1992), de Les visages de Francois d'Assise L'iconographie franciscaine des origines (1997) et de Representer Dieu (2007).

François d'Assise selon Giotto

Malgré une unification récente et en dépit de la relative petitesse de son territoire, l’Italie jouit d’un niveau de reconnaissance très fort dans l’imaginaire collectif en Europe et dans le monde. Ses frontières maritimes très nettes qui dessinent une botte au coeur de la Méditerranée, ses origines glorieuses au temps de l’empire romain, les chefs-d’oeuvre de ses artistes, de ses hommes de lettres et de ses musiciens, son art de vivre entre Dolce Vita et intrépidité sont autant de repères qui composent une image riche, mais où abondent aussi les poncifs. En 100 mots – Carnaval, Design, Economie souterraine, Pizza, Renaissance, SPQR, Vespa… – le présent ouvrage reprend ces clichés, pour les documenter, les dépasser aussi. Il explore ainsi les multiples facettes de cette identité italienne si séduisante et nous propose 100 occasions de (re)découvrir l’Italie.

Les 100 mots de l'Italie

Les Images De François D'Assise: L'Iconographie Franciscaine Des Origines, 1226-1282

Dans l imaginaire collectif comme dans la réalité, l art et l Italie sont étroitement liés. Selon les comptages effectués par les organisations internationales, ce pays, malgré la relative petitesse de son territoire, possède près de 60 % des plus importantes uvres d art du monde, entre les fouilles archéologiques, les cathédrales, les églises, les palais, les fontaines, les statues, les tableaux... Cet ouvrage raconte l histoire de l art italien depuis le Moyen Âge jusqu à nos jours. L art italien s est développé par des jeux de transmissions, de stratifications, de concurrences, de ruptures, voire de contradictions. C est à la découverte de cette dialectique que Michel Feuillet nous invite : d artistes, en chefs d uvres, des contraintes techniques de la fresque à l audace des futuristes, il met en perspective les héritages, les influences, les croisements. Une invitation au voyage.

L'art italien

Dans l'imaginaire collectif comme dans la réalité, l'art et l'Italie sont étroitement liés. Unique par sa richesse et sa diversité, l'art italien appartient à l'humanité tout entière qui vient y puiser à chaque époque beauté et invention. Mais le foisonnement des artistes, des peintures, sculptures et autres réalisations architecturales peut désemparer. Cet ouvrage met au jour les jeux de transmissions, de stratifications, de concurrences, de ruptures, voire de contradictions qui composent l'histoire de l'art italien. De grands maîtres en chefs-d'ouvre, depuis le Moyen Âge jusqu'à nos jours, il articule les héritages, les influences, les croisements qui font la richesse de ce patrimoine exceptionnel.

Au gré d'une lecture, lors de la visite d'un musée ou d'une église, à l'occasion d'un spectacle ou dans bien d'autres circonstances, des symboles relatifs au christianisme se présentent au regard ou à l'esprit. Ces signes, souvent hérités du judaïsme et destinés à exprimer de façon synthétique et suggestive les vérités de la foi chrétienne, ont profondément marqué la culture méditerranéenne et occidentale. Cet ouvrage propose plus de 500 symboles - nombres, couleurs, animaux, végétaux ou objets - dont la compréhension est indispensable pour apprécier pleinement notre patrimoine artistique, intellectuel et spirituel, ainsi que pour appréhender certaines valeurs philosophiques et morales sur lesquelles notre société laïque est fondée.

Lexique des symboles chrétiens

François d'Assise, qui a su vivre la pauvreté évangélique comme une voie d'amour et de liberté, a très tôt inspiré les peintres. Ils ont insisté tantôt sur le partage au service de ceux qui souffrent, tantôt sur l'harmonie retrouvée avec la nature, tantôt sur la dimension mystique de ce choix de vie. Michel Feuillet, familier de la littérature franciscaine et de l'iconographie du pauvre d'Assise, est l'un des mieux placés pour nous introduire dans la compréhension de ces œuvres qui respirent la foi et la joie.
Pour Xavier Emmanuelli, qui s'appuie sur une longue expérience de médecin proche des exclus, la seule pauvreté à célébrer est cette Dame Pauvreté à laquelle François se dévoua tel un chevalier. Elle nous invite au dépouillement spirituel, qui seul peut conduire à une compassion active capable de faire reculer les grandes détresses humaines.

Au Seuil De L'invisible, Fra Angelico : Le Retable De Santa Trìnita

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