Au Seuil De L'invisible, Fra Angelico : Le Retable De Santa Trìnita

Au gré d'une lecture, lors de la visite d'un musée ou d'une église, à l'occasion d'un spectacle ou dans bien d'autres circonstances, des symboles relatifs au christianisme se présentent au regard ou à l'esprit. Ces signes, souvent héritée du judaïsme et destinés à exprimer de façon synthétique et suggestive les vérités de la Foi chrétienne, ont profondément marqué la culture méditerranéenne et occidentale. Cet ouvrage propose plus de 500 symboles - nombres, couleurs, animaux, végétaux ou objets - dont la compréhension est indispensable pour apprécier pleinement notre patrimoine artistique, intellectuel et spirituel, ainsi que pour appréhender certaines valeurs philosophiques et morales sur lesquelles notre société laïque est fondée.

Lexique des symboles chrétiens

Sienne, 9 juin 1311. La Maestà, le plus grand retable jamais peint, quitte l'atelier de Duccio di Buoninsegna pour rejoindre la cathédrale. La foule en liesse découvre ce chef-d'oeuvre absolu. Avec ferveur, on contemple La Vierge à l'Enfant en Majesté, on suit du regard les nombreuses scènes évangéliques figurant l'enfance, la vie publique, la Passion et la Résurrection du Christ. Aujourd'hui, au Musée de l'oeuvre du Dôme, s'impose avec force ce cycle de tableaux qui célèbre magistralement les actions et les paroles de Jésus. Duccio, héritier de la tradition byzantine des icônes, peint l'Evangile en majesté. Pour autant, tradition ne signifie pas indifférence à la modernité. Maîtrisant l'espace et le temps, Duccio visualise l'essentiel du texte sacré : ses peintures disent tour à tour l'amour, le partage, l'écoute, la haine, la trahison, le pardon... Avec un sens aigu du réel, mais toujours dans le respect du mystère, Duccio fait vivre l'Evangile. Ce livre, image après image, détail après détail, offre toutes les clés pour comprendre pleinement cet Evangile selon Duccio, éclaire ses choix artistiques et spirituels et les références culturelles et scripturaires qui l'ont inspiré. Il constitue ainsi, pour les amateurs d'art, une véritable mine d'informations, et pour les croyants une merveilleuse invitation à se mettre dans les pas du Christ.

L'Evangile en majesté - Jésus et Marie sous le regard de Duccio (Sienne, 1311)

FRANCOIS D' ASSISE (1181-1226) suscite toujours l'enthousiasme: on partage son amour de toute creature et son ideal de paix universelle. Cependant son exigence de pauvrete absolue peut rebuter. De son vivant, le poverello suscite deja debats et incomprehensions. Lorsqu'apres sa mort on veut honorer sa memoire par des peintures, le probleme de son heritage spirituel se trouve pose.Quelles images donner de lui? Quelles actions representer? Nait alors une premiere tradition artistique plurielle qui reflete les querelles sur la pauvrete. Lorsque Giotto (1267-1337) est charge de peindre en l'honneur du saint les fresques de la basilique d'Assise, le propos est de donner satisfaction a la hierarchie ecclesiastique, prudente et moderee. Mais, tres vite, le grand artiste va au-dela et se laisse prendre par le charme de Francois. Le resultat est etonnant de variete, d'humanite. Entre Giotto et Francois se noue une complicite que confirmeront les oeuvres ulterieures. Le peintre figure une saintete sublime, mais en meme temps si proche et fraternelle, comme inscrite dans la realite la plus modeste.Michel FEUILLET est Professeur Emerite a l'Universite Lyon III-Jean Moulin. Chez Desclee de Brouwer, il est l'auteur de Petite vie de Francois d'Assise (1992), de Les visages de Francois d'Assise L'iconographie franciscaine des origines (1997) et de Representer Dieu (2007).

François d'Assise selon Giotto

Dans l'imaginaire collectif comme dans la réalité, l'art et l'Italie sont étroitement liés. Unique par sa richesse et sa diversité, l'art italien appartient à l'humanité tout entière qui vient y puiser à chaque époque beauté et invention. Mais le foisonnement des artistes, des peintures, sculptures et autres réalisations architecturales peut désemparer.Cet ouvrage met au jour les jeux de transmissions, de stratifications, de concurrences, de ruptures, voire de contradictions qui composent l'histoire de l'art italien. De grands maîtres en chefs-d oeuvre, depuis le Moyen Âge jusqu'à nos jours, il articule les héritages, les influences, les croisements qui font la richesse de ce patrimoine exceptionnel.

L'art italien

Florence, 7 février 1497. Le Carnaval bat son plein. Sur la place de la Seigneurie, frère Jérôme Savonarole, le virulent réformateur de la cité, fait dresser un bûcher où sont brûlées des « vanités » cédées de gré ou de force par les Florentins. Disparaissent ainsi, dans les flammes, bijoux et parures, cartes à jouer, livres libertins, mais aussi oeuvres d'art jugées « païennes ». 

Comment Sandro Botticelli, l'auteur du « Printemps » et de la « Naissance de Vénus », a-t-il vécu un tel spectacle ? A-t-il été impressionné par les invectives du dominicain contre le dévoiement de l'art ? Va-t-il tourner le dos à la Renaissance, lui qui a célébré, par ses pinceaux, la magnificence de Laurent et brillamment mis en image la culture humaniste promue par les Médicis ? 

Le livre se présente comme une enquête : sans parti pris, l'auteur accumule les preuves, les témoignages ; il recherche des indices dans les tableaux de Botticelli eux-mêmes ; il donne la parole à Savonarole, le prêcheur de l'Apocalypse, mais aussi aux poètes et aux philosophes de cette Florence qui se prenait pour une Nouvelle Athènes. Le résultat est passionnant : on découvre deux personnalités d'exception, plus complexes qu'il n'y paraît ; on entre de plain-pied dans une époque brillante et novatrice, mais bien vite ébranlée dans ses certitudes et déchirée par ses propres contradictions. Les existences croisées de Savonarole et de Botticelli témoignent pleinement de la Renaissance arrivée à son apogée et déjà en crise.

Botticelli et Savonarole ; l'humanisme à l'épreuve du feu

Dans l imaginaire collectif comme dans la réalité, l art et l Italie sont étroitement liés. Selon les comptages effectués par les organisations internationales, ce pays, malgré la relative petitesse de son territoire, possède près de 60 % des plus importantes uvres d art du monde, entre les fouilles archéologiques, les cathédrales, les églises, les palais, les fontaines, les statues, les tableaux... Cet ouvrage raconte l histoire de l art italien depuis le Moyen Âge jusqu à nos jours. L art italien s est développé par des jeux de transmissions, de stratifications, de concurrences, de ruptures, voire de contradictions. C est à la découverte de cette dialectique que Michel Feuillet nous invite : d artistes, en chefs d uvres, des contraintes techniques de la fresque à l audace des futuristes, il met en perspective les héritages, les influences, les croisements. Une invitation au voyage.

François d'Assise (1182-1226) - ce jeune homme insouciant et fantasque, devenu fou de Dieu et missionnaire infatigable - donne l'exemple d'une recherche acharnée vers une pauvreté évangélique toujours plus absolue. Cette quête sévère, terrible, est illuminée par une joie de tous les instants et adoucie par une poésie limpide devenue règle de vie. A l'issue de ce parcours, le Poverello laisse un message de paix et d'amour : il invite ses frères les hommes à se réconcilier avec eux-mêmes, avec le monde et avec Dieu créateur.

Petite vie de François d'Assise

Lorsque Fra Angelico (1395-1455) prend ses pinceaux pour représenter l'enfance de Jésus, son grand art, fait de douce lumière et de fraîcheur colorée, trouve son expression la plus profonde. Il en est ainsi avec l'Armadio degli argenti et ses neuf scènes consacrées aux jeunes années du Christ, un chef-d'oeuvre de la maturité de l'artiste. L'ensemble se lit comme une bande dessinée réaliste. Mais, à chaque épisode, le peintre transfigure le réel, donnant au récit à la fois solidité et transparence, dans une démarche de foi, celle d'un frère prêcheur accompli. En contrepoint de ces neuf scènes, le livre offre un florilège de Vierges à l'Enfant toujours renouvelées dans les attitudes et les sentiments, pleines d'humanité et habitées d'une spiritualité délicate. L'auteur, image après image, détail après détail, analyse les formes et les couleurs, décrypte les symboles et apporte toutes les clefs de lecture - historiques, artistiques et religieuses - pour comprendre pleinement l'enfance de Jésus à la lumière de Fra Angelico. Michel Feuillet est Professeur Émérite des Universités (Lyon III-Jean Moulin). Il est spécialiste d'iconographie chrétienne. Son « Que sais-je ? » Lexique des symboles chrétiens est devenu un manuel de référence. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages sur Fra Angelico.

Au Seuil De L'invisible, Fra Angelico : Le Retable De Santa Trìnita

Plus de livres de Michel Feuillet

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques