Kawabata, le clair-obscur

Ce recueil porte sur les faits, effets et pratiques de la traduction littéraire entre la France et le Japon dans l'époque moderne. Depuis la fin du XIXe siècle, les oeuvres françaises ont été abondamment traduites et retraduites en japonais, dans un mouvement massif de découverte et de réappropriation. Pour sa part la littérature japonaise commence plus tard, à partir des années 1960, à être mieux introduite en France. Si de telles différences apparaissent a priori comme des évidences, une exploration approfondie permet de mieux comprendre les mécanismes à l'oeuvre et l'évolution en cours. Ce volume réunit pour la première fois dix-huit articles d'écrivains, traducteurs, spécialistes, français et japonais, qui témoignent de ces dynamiques fluctuantes, entre asymétrie et convergences, décentrement et affinités électives. Pourquoi la toute première traduction littéraire depuis le japonais, une anthologie poétique, date-t-elle de 1871 ? Comment expliquer qu'il faille attendre 1878 pour la première traduction en japonais d'un auteur français, Jules Verne - lequel suscitera pourtant un engouement sans précédent ? Dans quelles circonstances La Recherche de Proust a-t-elle bénéficié de trois traductions intégrales au Japon ? Cet ouvrage répond à ces questions et à beaucoup d'autres, tout en replaçant la traduction au centre des phénomènes de patrimonialisation et des flux culturels internationaux, des réseaux d'influence et des enjeux de la mondialisation.

Pour une autre littérature mondiale - La traduction franco-japonaise en perspective

Etudes japonaises, textes et contextes - Commémoration du 50e anniversaire de la fondation de l'Institut des hautes études japonaises du Collège de France

L'écriture en idéogrammes apparaît en Chine au milieu du XIIIe siècle avant notre ère, elle s'est ensuite diffusée dans les contrées limitrophes, Corée, Japon, Vietnam. Au-delà des frontières, au fil du temps, cette écriture a fondé une communauté de communication, et d'esthétique. C'est ce que montre cet ouvrage illustré, qui s'intéresse plus particulièrement aux effets d'une telle écriture dans l'expression artistique, picturale et littéraire des civilisations de l'idéogramme. Dix spécialistes de la Chine et du Japon développent une réflexion originale qui cherche à rendre compte des liens effectifs tissés entre le texte et l'image, entre le lisible et le visible. Au cœur du questionnement: la pratique de l'écriture et une certaine éducation du regard, qui donnent à voir et à lire des significations inattendues, secrètes ou parallèles, et qui toujours participent d'un processus d'élaboration de nouvelles valeurs esthétiques. De la Chine au Japon, des périodes classiques aux périodes modernes, les objets analysés ici (peinture, calligraphie, poésie, inscriptions anciennes ou manuscrits d'écrivain) s'inscrivent dans des perspectives variées qui témoignent toutes de l'extrême et singulière proximité entre le lisible et le visible en Extrême-Orient.

Du visible au lisible - Texte et image en Chine et au Japon

Le Livre : Ce recueil réunit une vingtaine de textes d'auteurs japonais : romanciers, poètes, essayistes, artistes, publiés au Japon entre le lendemain du séisme et le début de l'automne 2011.Ce sont autant de témoignages actuels des réactions, réflexions, actions déployées par ces femmes et hommes au coeur de la catastrophe.
Ces textes déclinent le courage, le deuil et la révolte, mais aussi l'ironie, voire un humour noir - signes d'une force et d'une lucidité critique largement partagées. C'est en ce sens un document essentiel pour comprendre la société japonaise aujourd'hui, pour partager ses doutes et ses espoirs d'une reconstruction sur des fondations qui pourraient être nouvelles.
Auteur de plusieurs livres sur l'art et la littérature du Japon, Philippe Forest ouvre le recueil par un essai qui porte sur la compassion et la distance, autour du point de vue que nous portons depuis la France sur le Japon ; suivent les témoignages, écrits sur le vif, d'écrivains de la région du Tôhoku, analyses de la politique nucléaire, de la relation au temps, à l'art, à l'architecture. ; un cahier du photographe Hatakeyama Naoya nous donne à voir la catastrophe ; des fictions et poèmes complètent le volume.

L'archipel des séismes ; écrire au Japon après la catastrophe de 11 mars 2011

La métaphore est une figure centrale de la littérature, au point de la fonder parfois. Sa portée est universelle, incontestablement. Elle a fait l'objet d'un grand nombre d'études: les plus récentes, en philosophie et en recherches cognitives, soulignent son rôle essentiel dans l'articulation entre le réel et les mondes possibles. Ce recueil éclaire les réflexions actuelles, en élargissant la problématique vers les usages de la métaphore en Chine et au Japon. Les quinze articles présentés ici, issus d'un séminaire tenu à l'Université Paris Diderot - Paris 7, étudient le fonctionnement de la métaphore et des figures voisines (comparaison, métonymie, procédés propres aux littératures chinoise et japonaise) tout au long de leur histoire. Ils interrogent la place de la métaphore dans la création littéraire, entre le génie de l'invention et le tropisme du genre. La sémantique générale et l'étude de l'esthétique bouddhique renforcent dans cet ouvrage l'approche comparatiste, qui permet d'aborder la notion de métaphore à travers des contextes historiques, culturels et linguistiques variés. Où l'on voit notamment que le rapport d'analogie n'intègre pas en Extrême-Orient un cadre fermé, laissant au contraire toute sa place à des flottements, oscillations et évocations de l'indicible - sources de dynamiques poétiques propres, qui interpellent fortement la sensibilité et l'imagination du lecteur.

Regards sur la métaphore - Entre Orient et Occident

Version allégée et modifiée d'une thèse de troisième cycle, intitulée "Littérature populaire et lecture de masse dans le Japon du XXe siècle", soutenue en 1983 à l'Université de Paris VII. L'auteure suit le choix des théoriciens japonais en conservant les trois catégories principales : le roman d'époque ; le roman contemporain ; le roman de détective, appelé roman de déduction après la Seconde Guerre mondiale. Elle étudie successivement l'histoire, les thèmes et les supports de la littérature populaire japonaise.

Histoire de la littérature populaire japonaise : faits et perspectives (1900-1980)

Dans l'histoire du monde, exil et littérature ont vu leurs sorts intimement liés depuis les temps classiques. Qu'en est-il aujourd'hui. après les épreuves récentes traversées au XXe siècle ? Les études réunies ici explorent la dimension contemporaine de l'exil en Asie - en Chine et au Japon - en présentant des couvres emblématiques en prose et poésie. Les écrivains chinois, de la République populaire comme de Taiwan, traversent la douleur de l'exil, à la recherche d'autres images et de nouvelles vérités. Les écrivains japonais ont rêvé quant à eux d'un exil qui serait voyage au-delà des frontières physiques et mentales. Face au monde, tous expérimentent ainsi de nouveaux paradigmes. entre solitude et étrangeté. improvisation et jeux de langue. " Arbre de nulle part ", cette image du déracinement hante les oeuvres, et les inspire. Car l'exil est contrainte et fuite. mais aussi désir. Il peut être intérieur : c'est souvent seul, en marge du monde. face à sa langue maternelle que l'écrivain " habite " son exil. Il construit ainsi une écriture de la différence et une poétique du décentrement. au coeur des recherches croisées présentées ici. Ce recueil. auquel participent en tant que grands témoins les écrivains Gao Xingjian, Tawada Yôko et Philippe Forest, réunit une vingtaine de chercheurs et traducteurs, spécialistes reconnus des littératures chinoise et japonaise modernes en France.

Kawabata, le clair-obscur

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