Djamel Tatah - Musée des Beaux-Arts de Nantes, Edition bilingue français-anglais

Richard Deacon est internationalement reconnu comme l'une des figures majeures de la sculpture contemporaine. Depuis le début des années 1980, il explore en " fabricateur " les potentialités de nombreux matériaux, bois et métal, mais aussi céramique et résine, tissu, papier, vinyle et plastique. Héritières d'une approche minimaliste, ses sculptures ne cachent rien des opérations techniques dont elles procèdent et constituent un univers de formes fluides, parfois biomorphiques. empreint de sensualité. Ce catalogue rétrospectif propose un choix significatif de ses sculptures ainsi que des dessins, gravures et photographies jalonnant son parcours, corpus autonome mais indissociable de la recherche formelle du sculpteur. Il inclut en outre, ponctuant des essais d'Eric de Chassey, Julian Heyneu, Phyllis Tuclrunarr et Clarrie Wallis, de nombreux textes inédits de l'artiste. offrant un accès privilégié au développement de l'oeuvre.

Richard Deacon - The Missing Part

Corps social - Edition bilingue français-anglais

Un ouvrage publié à l'occasion de l'exposition organisée à Vence. La Collection Lambert possède en Europe l’un des fonds les plus importants d'Andres Serrano, avec plus de 120 pièces.

Andres Serrano - Ainsi soit-il

Eugène Leroy (1910-2000) est une référence pour l'histoire de la peinture contemporaine. Des toiles expressionnistes qui le firent connaître au milieu du XXe siècle aux vastes empâtements qui ont considérablement marqué la scène artistique internationale depuis une trentaine d'années, Eugène Leroy a construit un oeuvre très personnel, au croisement des débats qui animent la question de la peinture dans l'art contemporain. Sa longue pratique artistique lui a permis d'approfondir ce questionnement jusqu'à la fin et ainsi d'être non seulement une source, mais aussi l'expression la plus aboutie de cette réflexion nourrie d'une formidable culture. Parmi les thématiques traversant l'oeuvre de Leroy, l'exercice de l'autoportrait intervient avec un entêtement jamais démenti rappelant les obsessions de Rembrandt. Traités à l'huile, au fusain, au burin, l'image de l'artiste est un motif récurrent qui, abordé avec plus ou moins d'évidence ou de complexité, est une sorte de fil d'Ariane dans le labyrinthe d'une vie de création.

Eugène Leroy, Autoportrait

Première monographie dédiée aux peintures, sculptures et collages glamour et saturés de l'artiste française qui travaille comme une drag queen se maquille.

Emmanuelle Villard

Jean-Luc Moulène, artiste polymorphe et acteur de la scène artistique contemporaine, considère la photographie comme un objet d'étude des phénomènes naturels et culturels, tels qu'ils ont été redéfinis par notre société contemporaine et post-industrielle.
« L'idée d'arrêt de travail est une bonne métaphore pour parler de ce que je fais : je suis celui qui arrête les choses, qui concrétise l'image. » Il était une fois est le dernier volume de la trilogie éditée sur l'artiste, à l'occasion de trois grandes expositions, en France, en Allemagne et à Rome en ce printemps 2015, à la Villa Médicis.
Dans ce lieu prestigieux, l'exposition qui présente le travail de Jean-Luc Moulène entre 1977 et 2015 ancre le contemporain dans une relation approfondie au passé.
Le texte d'Eric de Chassey, directeur de la Villa Médicis présente l'ensemble des pièces exposées et nous invite à en découvrir le sens et la portée.
Il était une fois n'ouvre pas un récit qui nous serait extérieur mais une possibilité de changement.

Jean-Luc Moulène il était une fois

Le peintre Djamel Tatah présente une réinterprétation captivante du musée Matisse de Nice. Il a opéré une sélection subjective parmi les collections du musée, mettant en lumière une centaine d'oeuvres graphiques et de sculptures d'Henri Matisse (1869-1954), couvrant l'ensemble de la carrière de l'artiste, le tout enrichie de prêts exceptionnels de l'Institut national d'histoire de l'art (INHA).
L'originalité de cette démarche réside dans l'alternance habile entre les créations emblématiques de Matisse et une trentaine de tableaux monumentaux de Djamel Tatah, choisis parmi sa production des vingt dernières années. Ces oeuvres, provenant de collections publiques et privées, se fondent harmonieusement avec l'héritage artistique de Matisse, créant ainsi un dialogue visuel dynamique entre les deux périodes et les deux artistes.

Tatah / Matisse : Sans titre

En 1940-1941, un groupe d'artistes surréalistes réunis autour d'André Breton trouve refuge à Marseille puis, quittant l'Europe en guerre, arrive à New York. On considère généralement que ce " passage de Marseille n a été l'élément déclencheur d'une autonomie complète de l'art américain, qui, une fois fécondé par les artistes européens en exil, aurait pris son indépendance avec l'expressionnisme abstrait. Ce catalogue propose, d'une manière largement inédite, une histoire plus complexe et moins nationaliste, en montrant d'abord que l'introduction du surréalisme aux Etats-Unis dès le début des années 1930 a suscité très tôt des interprétations originales et encore mal connues. 11 intègre ensuite l'expressionnisme abstrait, qui triomphe dans les années 1940, au sein d'un surréalisme transatlantique plus large, avec ses versants figuratifs et abstraits. 11 montre enfin l'existence d'une " autre tradition ", où, malgré le silence et le déni des critiques et des historiens de l'art, le surréalisme a continué à constituer un courant souterrain de l'art américain pendant les trois décennies qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, non seulement en peinture et en sculpture, mais aussi dans la culture visuelle populaire ou le cinéma expérimental. Quatre décennies durant, les artistes, entre attirance et répulsion, n'ont cessé de réactiver le potentiel créatif et déstabilisant du surréalisme. Prendre en compte ce potentiel conduit à abandonner les regroupements figés par l'histoire de l'art traditionnelle et à mettre en valeur de nouvelles constellations, qui mêlent artistes très connus et artistes injustement ignorés : Marcel Duchamp y côtoie Joseph Cornell, Jasper Johns, Robert Morris et H. C. Westermann ; Max Ernst etJoan Miró voisinent avec Dorothea Tanning, Jackson Pollock, Mark Rothko, Helen Frankenthaler et Wes Wilson ; Salvador Dali et René Magritte fraient avec Pavel Tchelitchew, Kenneth Anger,James Rosenquist et Paul Thek ; Yves Tanguy et Alberto Giacometti résonnent avec Louise Bourgeois, Eva Hesse et Claes Oldenburg.

Djamel Tatah - Musée des Beaux-Arts de Nantes, Edition bilingue français-anglais

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